Como o filho de qualquer vizinho, em um século XX atormentado por autoritarismos da América Central à Terra do Fogo, o escritor guatemalteco Miguel Angel Asturias, impregnou sua literatura daquela intra-história que narra o futuro da cidade. Não como uma entidade abstrata que precisamente os bons ditadores puxam para unificar o pensamento, foi em todo caso o detalhe, a parte pelo todo, o exemplo e a metáfora para descobrir o alcance de tais alienações sociais.
Mas não é só da crítica social que vive o bom contador de histórias. Para além daquele aspecto crónico em que contornar as preocupações sociais, Miguel Ángel Asturias também sondou vanguardas chocantes da sua época, como aquele surrealismo onde tudo era possível. Assim, uma noção fantástica sobrevoa suas obras para acabar impregnando com maior certeza uma existência também abalada por aquele estranhamento onírico que a realidade oferece.
Sem dúvida uma referência para aquela rotulagem latino-americana de narradores posteriores. Autores abrangendo os séculos XNUMX e XNUMX, como Sergio Ramírez o Vargas Llosa que pudessem se inspirar nele para continuar aquele legado de uma história do outro lado do Atlântico que chegou com a intensidade de uma América em transformação cultural em primeira instância como motor e social como termo.
Os 3 principais romances recomendados de Miguel Ángel Asturias
Sr. presidente
Sob a sombra sinistra do poder autoritário, abriga-se um povo alienado de suas consciências. O truque é sempre o mesmo, o estabelecimento do medo e a mitologização do líder atual. As tentativas de insubordinação são sempre impiedosamente apaziguadas. Só a cultura pode recuperar esse impulso comum, acender a centelha da mudança.
Escrito entre 1920 e 1933 e publicado em 1946, Sr. presidente é um dos maiores expoentes do chamado «romance do ditador» em que outras obras fundamentais como Eu, o Supremo, da Rua Bastos, Bandeiras Tyrant, de Valle-Inclan, O outono do patriarca, de Gabriel García Márquez, ou mais recentemente, A festa da cabra, de Mario Vargas Llosa quando tivermos a informação. Nele, Astúrias se inspira no último governo de Manuel Estrada Cabrera, na Guatemala, para explorar os mecanismos que fazem funcionar uma ditadura política, bem como seus efeitos na sociedade.
Narrado a partir de diferentes pontos de vista que moldam indiretamente a figura do Presidente, este romance é um dos mais notáveis antecedentes do estrondo Realismo latino-americano e mágico, cujo maior expoente é García Márquez.
Sua declarada condenação da injustiça e da tirania fez com que fosse censurado e banido por treze anos, enquanto, em contraste, sua riqueza estilística e a originalidade de sua estrutura narrativa o tornaram um dos romances que mais influenciaram toda uma geração de autores da América Latina. . Adaptado para o cinema e para o teatro, e traduzido para as principais línguas, o romance foi muito bem recebido na época de sua publicação por críticos e leitores.
Homens de milho
O poder capaz de dominar a consciência não é exercido apenas por poderosos ditadores. Hoje temos melhores exemplos de como as massas podem ser controladas de uma forma mais sibilina, sob slogans da felicidade e do bem comum que se diluem na prática como um placebo capaz de nos convencer de que o mal não existe ... Existem questões atemporais em termos de formas a que somos submetidos ...
Homens de Milho constitui uma denúncia contundente dos efeitos devastadores que o capitalismo e as grandes empresas internacionais tiveram sobre os costumes, crenças ancestrais, despersonalização e insegurança dos camponeses guatemaltecos.
A memória ancestral desconhecida, graças à sua obra, foi incorporada à aventura artística e deu papel de protagonista da ficção aos deserdados da história. As antigas histórias de Quiché contam que, no alvorecer do mundo, os deuses falharam várias vezes em sua tentativa de criar o homem, até que encontraram a substância certa para formar a criatura suprema: o milho.
Pelo próprio título, esta obra proclama sua filiação aos índios da Guatemala, mas os homens do milho que povoam suas páginas são descendentes daqueles que sobreviveram à Conquista, passaram por várias catástrofes na história da Guatemala e chegaram à época em que as Astúrias os recriaram na primeira metade do século XX.
Lendas da guatemala
Talvez o fato lendário tornado idiossincrasia nos aproxime do ser humano atávico, submetido pela imaginação até a moralidade. Mas por vezes o esforço para anular estes totens culturais é descoberto como uma vontade ainda mais perniciosa e perfeitamente orquestrada em prol de interesses mais maliciosos e mandões.
O interesse de Miguel Ángel Asturias (1899-1974) pelas culturas autóctones da América Central como objeto de estudo e pesquisa encontra sua transposição literária em "Leyendas de Guatemala" (1930), uma crônica de prodígios fantásticos em que as lendas míticas da o povo maia-quiché se funde com as tradições do passado colonial guatemalteco e as cidades indígenas de Tikal e Copán se fundem com Santiago e Antígua, fundadas pelos espanhóis. A batalha entre os espíritos da terra e os espíritos divinos é narrada pela evocativa e exuberante prosa do Prêmio Nobel de Literatura de 1967, repleta de imagens deslumbrantes.
As lendas da Guatemala constituem um mundo de revelações, meio mito, meio verdade. Obra para ser lida em voz alta, seu espírito aberto nos faz perceber o som poético da maravilhosa cadência musical que seus parágrafos emitem, na qual oferece ao leitor um conhecimento abrangente das tradições e mitos da América pré-hispânica, colonial e contemporânea. No conjunto, o argumento das lendas levanta o conflito cultural que envolve o homem americano em constante luta com as forças da natureza e os mitos que ele mesmo cria para interpretar o sentido do destino.
