Os 10 melhores escritores franceses

A verdade é que a narrativa francesa monopoliza muitos dos maiores narradores e narradores do mundo. De ontem e hoje. Apesar de estar em torno do sétimo ou oitavo lugar entre as línguas mais faladas no mundo, o toque lírico da língua francesa sempre cativou muitos leitores. Mas nada seria dessa literatura francesa sem seus grandes autores. Desde Víctor Hugo o Alexander Dumas para Houellebecq, multidão de escritores franceses oferecem obras já universais.

É verdade que nas minhas escolhas de os melhores escritores de cada país Costumo focar nos séculos XNUMX e XNUMX, no máximo resgato algum autor do século XNUMX. Trata-se de selecionar de um ponto de vista subjetivo com maior proximidade linguística, é claro. Mas a questão é que, se formos puristas, que estudioso ousaria apontar Júlio Verne como melhor que Proust e baseado em quê...?

Assim, se a nível oficial ou académico não é possível marcar o que há de melhor, temos de ser os simples adeptos que se lançam a apontar com a mera referência de gostos pessoais. E aqui deixo o meu. Uma seleção do que para mim é o top dez com os melhores escritores da França.

10 escritores franceses recomendados

Alexandre Dumas. a importante aventura

Para mim, leitor generalista da literatura mais atual, qualquer autor do passado começa com uma desvantagem. Exceto no caso de Alexandre Dumas. Seu Conde de Monte Cristo é comparável a Quixote só que, além disso, seu passado mais sombrio em torno de vinganças, infortúnios, desgostos, destino e qualquer outro aspecto que aponta para a epopeia de aspectos tão díspares quanto a aventura fez jornada de vida para aspectos de maior humanismo profundidade.

Mas é que, além do mencionado, há outro trabalho essencial. Tudo emergiu do punho, letra e pena deste escritor universal. Alexander Dumas inventou o Conde de Monte Cristo e os 3 Mosqueteiros. As duas obras, e o quanto depois surgiram esses personagens, colocaram Dumas no topo dos criadores literários. Claro, como quase sempre é o caso, a obra de Alexandre Dumas é muito mais extenso, com mais de 60 livros publicados de vários tipos. Romance, teatro ou ensaio, nada escapou de sua pena.

A Europa em meados do século XIX estava totalmente dividida em classes, já marcadas diretamente pelo além de títulos econômicos, ancestrais e estratos dependentes de algum tipo de "escravidão". A nova escravidão era a poderosa transformação industrial, a máquina de crescimento. A evolução foi imparável e as desigualdades notórias nas grandes cidades importadoras de cada vez mais habitantes. Dumas foi um autor comprometido, de narrativa popular, de tramas muito animadas e a intenção de disseminar o bem e o mal, mas sempre com um ponto inerente de crítica.

Um caso com uma das edições mais recentes de “O Conde de Monte Cristo”:

Júlio Verne. muito mais que fantasia

Aventura e fantasia em sintonia com um mundo à beira da modernidade como uma estranha transição após o obscurantismo, velhos mitos e crenças que se encaixam cada vez menos com o mundo vindouro. Júlio Verne é o melhor cronista da mudança do tempo de um ponto de vista fantástico que serve de metáfora e hipérbole.

Julio Verne emergiu como um dos precursores do gênero de ficção científica. Para além dos seus poemas e das suas incursões na dramaturgia, a sua figura percorreu o seu caminho e transcendeu até hoje nesse lado do narrador os limites do mundo conhecido e os limites do ser humano. A literatura como aventura e sede de conhecimento.

No ambiente de vida deste autor no século XIX, o mundo movia-se em um estimulante senso de modernidade alcançado graças ao Revolução Industrial. Máquinas e mais máquinas, invenções mecanizadas capazes de reduzir o trabalho e passar rapidamente de um lugar para outro, mas ao mesmo tempo o mundo ainda tinha seu lado negro, não inteiramente conhecido pela ciência. Naquela terra de ninguém havia um grande espaço para Criação literária de Júlio Verne. Espírito viajante e alma inquieta, Júlio Verne foi uma referência sobre o quanto ainda havia por saber.

Todos nós lemos algo de Júlio Verne, desde muito jovem ou já em anos. Este autor tem sempre um ponto sugestivo para qualquer idade e temas para todos os gostos.

Victor Hugo. a alma épica

Um autor como Víctor Hugo passa a ser uma referência fundamental ver o mundo sob aquele prisma romântico típico de seu tempo. Uma perspectiva de mundo que transitava entre o esotérico e a modernidade, uma época em que as máquinas geravam riqueza e miséria industrial em cidades lotadas. Um período em que nessas mesmas cidades convivia o esplendor da nova burguesia e as trevas de uma classe trabalhadora que alguns círculos planejavam em uma constante tentativa de revolução social.

Contrasta com isso Victor Hugo soube capturar em sua obra literária. Romances comprometidos com ideais, com uma intenção transformadora de alguma forma e uma trama viva, muito viva. Histórias que ainda hoje são lidas com verdadeira admiração por sua estrutura complexa e completa. Os Miseráveis ​​foi esse romance de topo, mas há muito mais para descobrir neste autor.

Marcel Proust. A filosofia fez argumento

O presente muito marcado às vezes parece precisar de um equilíbrio compensatório. Marcel Proust ele teve um criador inato, mas, em contraste, cresceu como uma criança de saúde delicada. Ou talvez fosse tudo por causa do mesmo plano. Da fraqueza se adquire uma sensibilidade especial, uma impressão no limite da vida, uma oportunidade ímpar de concentrar o dom criativo nos dilemas da vida. existência.

Porque da fraqueza só pode nascer a rebelião, o desejo de comunicar descontentamento e pessimismo. Literatura, berço de almas condenadas à tragédia, sublimação de perdedores e reflexão inequívoca de quem realmente somos. Em plena transição entre os séculos XIX e XX, Proust soube melhor do que ninguém relacionar a síntese do viver, entregando-se aos impulsos da juventude para se recompor quando atingiu a maturidade.

Os amantes de Proust obtêm em sua grande obra-prima "Em busca do tempo perdido" um prazer literário requintado, e alguns volumes facilitam a abordagem dessa maravilhosa biblioteca existencial em formatos de caso:

Por outro lado, a maior dificuldade em escrever ficção existencialista reside em uma possível deriva genuinamente filosófica. Para evitar essa força centrípeta que conduz o escritor aos poços do pensamento e que estagna personagens e cenários, é necessário um ponto de vitalismo, uma contribuição de fantasia ou ação energizante (pensamento, meditação também podem ser ação, na medida em que mover o leitor entre sensações, entre percepções em uma cronologia nunca estática). Só nesse equilíbrio Proust poderia criar sua grande obra Em busca do tempo perdido, aquele conjunto de romances entrelaçados por dois fios, delicadeza ou fragilidade e a sensação de perda, de tragédia.

Finalmente falecido aos 49 anos, é provável que sua missão neste mundo, se este mundo tem uma missão ou destino, será francamente bem encerrada. Seu trabalho é o ápice da literatura.

Marguerite Yourcenar. A caneta mais versátil

São conhecidos poucos escritores que fizeram de um pseudônimo seu nome oficial, muito além do costume ou uso popular que serve à causa do marketing, ou que representa um disfarce para o escritor se tornar uma pessoa diferente. Em caso de Marguerite Crayencourt, o uso de seu sobrenome anagramado derivou, uma vez que ela se tornou cidadã americana em 1947, no status oficial da já mundialmente conhecida Yourcenar.

Entre o anedótico e o fundamental, esse fato aponta para a transição livre entre a pessoa e o escritor. Porque Marguerite Crayencourt, dedicado à literatura em todas as suas manifestações; explorador de letras de suas origens clássicas; e com sua capacidade intelectual transbordante para a erudição narrativa na forma e na substância, ele sempre se moveu com vontade firme e compromisso literário imperdível como forma de vida e como canal e testemunho fundamental do humano na história.

Formação literária autodidata, típica de uma mulher cuja juventude coincidiu com a Grande Guerra, suas preocupações intelectuais foram promovidas a partir da figura de seu pai. Com suas origens aristocráticas, atingidas pelo primeiro grande conflito europeu, a figura do pai cultivador permitiu esse empoderamento da jovem talentosa.

Em seus primeiros dias como escritora (aos XNUMX anos, ela já havia escrito seu primeiro romance), ela tornou essa tarefa compatível com a tradução de grandes autores anglo-saxões como o dela para o francês nativo. Virginia Woolf o Henry James.

E a verdade é que ao longo de sua vida ela continuou com essa dupla tarefa de desenvolver sua própria criação ou resgatar para os franceses as obras mais valiosas entre os clássicos gregos ou quaisquer outras criações que a assaltassem em suas frequentes viagens.

A obra de Marguerite é reconhecida como um conjunto de obras altamente elaboradas, repletas de sabedoria em uma forma tão sofisticada quanto esclarecedora. Os romances, poemas ou contos deste autor francês combinam forma brilhante com substância transcendental. O reconhecimento de toda sua dedicação veio com seu surgimento como a primeira mulher a ingressar na Academia Francesa, em 1980. Aqui está um livro com alguns de seus ensaios:

Ana Ernaux. biografia ficção

Nenhuma literatura tão comprometida como aquela que transmite uma visão autobiográfica. E não se trata apenas de puxar memórias e experiências para compor um enredo a partir das circunstâncias mais extremas enfrentadas em momentos históricos mais sombrios. Para Annie Ernaux, tudo o que é narrado ganha outra dimensão ao dar realismo ao enredo em primeira pessoa. Um realismo mais próximo que transborda autenticidade. As suas figuras literárias adquirem maior significado e a composição final é uma verdadeira transição para habitar outras almas.

E a alma de Ernaux trata de transcrever, combinando pureza, clarividência, paixão e crueza, uma espécie de inteligência emocional a serviço de todo tipo de história, desde uma visão em primeira pessoa até a mímica do cotidiano que acaba nos espirrando em qualquer uma das as cenas que nos são apresentadas.

Com uma capacidade inusitada para a sintonização completa do humano, Ernaux conta-nos a sua vida e as nossas vidas, projecta cenários como peças de teatro onde acabamos por nos ver em palco recitando os habituais solilóquios constituídos por pensamentos e derivas da psique determinada elucidar o que está acontecendo com o absurdo da improvisação que é a existência que marcaria o mesmo kundera.

Não encontramos na bibliografia deste autor Prêmio Nobel de Literatura 2022 uma narrativa impelida pela ação como sustentação da trama. E, no entanto, é mágico ver como a vida avança com essa estranha cadência lenta de momentos para finalmente ser empurrada, em estranho contraste, para uma passagem dos anos que mal é apreciada. A literatura fez mágica da passagem do tempo entre as preocupações humanas das mais próximas. Aqui está um de seus livros mais conhecidos:

Michel Houellebecq. o bukowski francês

desde aquele Michael Thomas, publicou seu primeiro romance com uma editora de prestígio, mas de minorias elitistas, já puxava sua visão desestruturada, ácida e crítica para agitar consciências ou vísceras. Com esse clima narrativo belicoso, mal poderia imaginar que acabaria se abrindo para leitores de todos os espectros. A sofisticação no fundo de uma trama pode acabar sendo suculenta para qualquer leitor se a forma, a embalagem, a linguagem mais direta permitir o acesso a essa área mais intelectual. O que é a mesma coisa, saber deslizar entre uma ação ao vivo, uma dose de cicuta. No final, Michel polvilhava sua obra com livros polêmicos e duramente criticados. Sem dúvida, isso significa que sua narrativa desperta e desperta a alma mais crítica de qualquer leitor.

Y Michel Houellebecq ele atinge esse equilíbrio em quase tudo que se propõe a contar. No estilo de um Paul Auster para espalhar sua imaginação entre romances atuais, ficção científica ou ensaios. Comparar sempre desperta dúvidas. E a verdade é que a narrativa atual, moderna, exploratória, nunca traça caminhos idênticos entre seus criadores mais vanguardistas. Mas você tem que confiar em algo para estabelecer o valor de um autor. Se, para mim, Houellebecq às vezes destila essências de Auster, bem, é assim que fica...

Seu lado de ficção científica é um aspecto que gosto muito neste autor. Assim como Margaret Atwood ofereceu em seu romance The Maid uma rica distopia conscientizadora, Michel fez o mesmo com seu recente "A possibilidade de uma ilha", uma daquelas histórias que, com o tempo, adquire o valor que tem, quando os tempos atingem o primeiro plano do pensamento criador que culminou neste romance. De resto, há muito por onde escolher em “Michel de sobrenome impronunciável”, e aqui estão as minhas ideias sobre isso… Aqui está um dos seus últimos livros:

Albert Camus. existencialismo como aventura

Como um bom escritor existencialista, talvez o mais representativo desta tendência ou gênero, Albert Camus ele sabia que precisava escrever cedo. Faz sentido que um dos autores que mais tem tentado usar a ficção para alcançar a alma em seu sentido último, surja como escritor desde que a juventude empurra esse conhecimento da existência. A existência como aquele terreno baldio que se estende desde o abandono da infância.

Desse contraste nascido na idade adulta surge o estranhamento de Camus, a sensação de que, fora do paraíso, se vive na alienação, na suspeita de que a realidade é um absurdo disfarçado de crenças, ideais e motivações.

Parece um pouco fatalista, e é. Para Camus existir é duvidar de tudo, a ponto de beirar a loucura. Seus três romances publicados (devemos lembrar que ele morreu aos 46 anos) nos oferecem vislumbres lúcidos de nossa realidade, através de personagens perdidos em si mesmos. E, no entanto, é maravilhoso submeter-se a essa humanidade nua de artifícios. Um verdadeiro deleite literário e intelectual. Aqui está uma das últimas edições de “O Estrangeiro”:

Fred Vargas. O noir mais elegante

Eu pessoalmente considero isso quando um escritor gosta fred vargas permanece com brilho absoluto em um gênero de detetive acima de tendências mais negras, deve ser porque ainda gosta de cultivar aquela arte de romance puramente policial, onde a morte e o crime são considerados um enigma e uma trama se desenvolve para a descoberta do assassino, em um desafio proposto ao leitor.

Quando esse gancho é bom o suficiente, não há necessidade de recorrer a acessórios mais lúgubres ou derivações amorais que respingam em todas as classes sociais. Com isso não estou desmerecendo os romances policiais (muito pelo contrário, pois é um dos meus gêneros favoritos), mas estou enfatizando a capacidade virtuosa de surpreender os Connan doyle o Agatha Christie quando parece que tudo está escrito nessa área.

É verdade que um toque mitológico ou mesmo fantástico que envolve a trama pode dar um charme especial ao empurrar o leitor para cenários onde a investigação flerta com aspectos esotéricos, mas é aí que reside o Habilidade de Fred Vargas para conciliar tudo com um virtuosismo racional a la Sherlock Holmes.

Portanto, todo o meu apreço à escritora por trás do pseudônimo de Fred Vargas e sua determinação em escrever uma polícia mais pura com reminiscências de antigos mistérios incluídos em não poucos de seus livros. Embora também seja verdade que o magnetismo avassalador do gênero noir sempre acaba absorvendo algumas cenas ...

Resgatei um livro singular de Fred Vargas com seu curador Adamsberg como protagonista em cenários díspares:

Jean Paul Sartre. O brilho arrancado

O idealismo mais comprometido com o humano e levado às últimas consequências está sempre orientado para a esquerda, para o social, para a protecção do Estado para com o cidadão e contra os excessos de um mercado que, livre de todos os laços, acaba sempre por limitar acesso à riqueza (se tudo fosse permitido ao mercado, acabaria se degradando, isso está claro na tendência atual).

Ser um idealista neste sentido e um existencialista por convicção filosófica o levou a Jean Paul Sartre (com quem quer que fosse sua esposa Simone de Beauvior), a uma literatura quase fatalista como tarefa de sensibilização e a outros tipos de propostas narrativas como o ensaio que procurou compensar o desgaste de quem luta contra gigantes com energia, coragem e vitalidade. Existencialismo no estritamente literário e compromisso e protesto em qualquer outra área da escrita entre o social e o filosófico.

Ser e nada provavelmente é seu obra mais brilhante, de matiz filosófico, mas com narrativa social da Europa devastada após a Segunda Guerra Mundial. Um livro essencial do gênio Sartre que nutriu pensadores, mas também literatos. Uma forma de transmitir o mundo (ou o que sobrou dele), que serviu de estudo antropológico, mas que também se tornou fonte para o relato íntimo de tantas intra-histórias de perdedores da guerra (ou seja, de todas)