Os 10 melhores escritores espanhóis

Começamos neste blog com uma seleção dos melhores escritores americanos e voltamos a cruzar o charo para focar agora nos melhores autores espanhóis. Como sempre, apelo à benevolência do respeitável para supor que tudo é subjetivo. O que para nós é uma seleção essencial de escritores espanhóis pode ser para outros leitores uma simples lista de autores com maior ou menor profundidade em um panorama literário que pode se estender de Cervantes até o último boom atual.

É tudo uma questão de se aventurar em uma seleção em que sempre haverá boas referências fora do top ten. Portanto, não ouse com base em gostos muito pessoais. Todos abordamos a literatura a partir das estruturas oficiais como matéria de ensino ao mesmo tempo em que invadimos bibliotecas de forma mais improvisada. E honestamente, a segunda opção é mais legal. Porque já se sabe que um autor ou livro favorito chega inesperadamente, improvisando ou seguindo recomendações.

É mais fácil ficar fascinado por uma obra porque nosso amigo nos recomendou do que porque o virtuosismo do dia foi exaltado em uma aula remota de literatura do ensino médio, quando talvez não fosse hora de ler para Delibes ou José Luis Sampedro. Uma pintura pode nos cativar imediatamente com esse fascínio ao longo Stendhal. A literatura requer mais investigações. Talvez não esteja nas primeiras páginas ou talvez não esteja no melhor momento... A questão é ler e reler para descobrir que a beleza do que está escrito pode chegar até nós quando certas melodias coincidem. Vamos lá com um pouco de tudo

Os 10 melhores escritores espanhóis

José Luís Sampedro. A magia de tocar a alma

Morreu em 2013 com um legado literário que vai além de qualquer conceito narrativo entre ficção e não-ficção. Quando este enorme escritor partir, ninguém poderá saber em que ponto alcançou aquela sabedoria transcendental que exibia em qualquer entrevista ou conversa, e que foi ainda melhor incorporada em tantos livros.

O importante agora é reconhecer as evidências, assumir uma obra imperecível por seu compromisso com a existência, trazer o melhor da alma humana para um mundo melhor. Jose Luis Sampedro Ele foi mais do que um escritor, foi um farol moral que graças ao seu legado podemos recuperar em qualquer ocasião.

Revisar sua obra é introspectar por meio de seus personagens, buscar e encontrar o melhor de você, render-se às evidências de que as palavras podem curar além da arrogância, bravata e barulho a que a linguagem está sujeita hoje.

Destaca-se acima de tudo o seu romance “A Velha Sereia”, uma obra-prima que todos deveriam ler pelo menos uma vez na vida, como dizem por coisas importantes. Cada personagem, a começar pela mulher que centraliza o romance e que passa a ser chamada por vários nomes (fiquemos com Glauka), transmite a sabedoria eterna de quem poderia ter vivido várias vidas. Uma leitura jovem, como foi na minha primeira leitura, dá-lhe um prisma diferente, uma espécie de despertar para algo mais do que as pulsões simples (além de contraditórias e em chamas) daquele período anterior à maturidade.

A segunda leitura em idade adulta transmite uma nostalgia bonita, agradável, comovente, sobre o que você foi e o que deixou de viver. Parece estranho que um romance que pode soar histórico possa transmitir algo assim, não é? Sem dúvida, o cenário de uma esplêndida Alexandria no século III é apenas isso, um cenário perfeito onde você descobre o quão pouco somos hoje humanos a partir de então.

Acho que não há trabalho melhor para simpatizar com seus personagens de maneira essencial, até o fundo da alma e do estômago. É como se você pudesse habitar o corpo e a mente de Glauka, ou Krito com sua sabedoria inesgotável, ou Ahram, com o equilíbrio de sua força e ternura. De resto, para além das personagens, são também extremamente apreciadas as pinceladas detalhadas do nascer do sol sobre o Mediterrâneo, contempladas de uma torre alta, ou a vida interior da cidade com os seus cheiros e aromas.

Arturo Perez Reverte. Transbordando em substância e forma

Um dos valores mais marcantes de um escritor é, para mim, a versatilidade. Quando um autor é capaz de realizar criações muito diversas, demonstra capacidade de superação, necessidade de buscar novos horizontes e dedicação ao gênio criativo, sem maiores condicionamentos.

Todos nós conhecemos as manifestações públicas de Arturo Pérez Reverte via XL Semanal ou nas redes sociais e quase nunca te deixa indiferente. Sem dúvida, essa forma de não se ater ao estabelecido já deixa clara sua tendência a escrever por escrever, como um livre comércio, sem imperativo comercial (embora no final ele venda livros como a maioria).

Se voltarmos ao início, descobrimos que o primeiros romances de Arturo Pérez Reverte já antecipavam as novelas subsequentes que ele nos reservava. Porque mesmo em sua pura intenção jornalística transbordou de epicidade sem jamais abandonar sua natureza crônica. Depois vieram suas ficções históricas, seus romances de mistério, novos ensaios ou mesmo fábulas. O gênio fugitivo não conhece fronteiras de gêneros ou estilos.

Apresento a vocês um case com um de seus últimos grandes sucessos:

Miguel Delibes. O cronista intra-histórico

Com a figura de Imagem de marcador de posição de Miguel Delibes Algo muito original acontece comigo. Uma espécie de leitura fatal e uma espécie de releitura muito oportuna. Quer dizer... eu li um de seus considerado o maior romance «Cinco horas com o mario»No Instituto, sob a etiqueta de leitura obrigatória. E eu certamente acabei com a coroa de Mario e seus enlutados ...

Entendo que posso ser chamado de frívolo por descartar este romance como irrelevante, mas as coisas acontecem como acontecem e naquela época eu estava lendo coisas de natureza muito diferente. Mas… (na vida sempre há mass capazes de transformar tudo) algum tempo depois ousei com El hereje e a sorte do meu gosto pela leitura mudou o rótulo marcado para este grande autor.

Não é que um romance e outro sejam ultrajantes, era mais sobre a minha circunstância, a livre escolha de uma leitura, o resíduo literário que já se acumula ao longo dos anos ..., ou precisamente isso, dos anos vividos. Não sei, mil coisas.

A questão é que, em segundo lugar, acho que fui encorajado por Los Santos Inocentes e depois por muitas outras obras desse mesmo autor. Até finalmente considerar isso em 1920, quando Delibes nasceu, talvez um certo Perez Galdos (para mim melhorado na figura de Delibes) que morreu nesse mesmo ano, poderia ter se reencarnado nele para continuar nos enviando aquela visão da Espanha literária, a mais verdadeira de todas.

Aqui está uma das obras de Delibes que mais vem ganhando ao longo do tempo:

Xavier Marias. A síntese narrativa

O domínio da literatura como coleção de leituras para forjar o ofício por excelência. Ler Javier Marías significava um mestrado em seu estilo refinado, mas ao mesmo tempo capaz da mais surpreendente miscigenação.

Independentemente de você ser a favor ou contra, foi bom encontrar uma figura pública como o já falecido Javier Marías. Um escritor que não se isolou da pós-verdade e de seu poder centrípeto em torno do pensamento único, como noção paradoxal do libertário. Só (sim, com sotaque, foda-se o RAE nisso) essa classe de pessoas pode se rebelar de sua posição de farol intelectual para sintetizar algo útil dessa sociedade eufemística, preconceituosa, com uma aparência puritana sombria.

Algo como Pérez Reverte, sim. Mas com foco no estritamente literário, Marías é uma narrativa mais sofisticada, de maior relevância formal, de grande alcance intelectual, mas ao mesmo tempo embalada nas águas necessárias de uma trama em que tudo forma ondas harmoniosas em busca de margens para onde levar a Terra . Com a sensação, no caso de Javier Marías, de ter feito uma agradável viagem por profundezas abissais ou ancorado em busca de tudo o que se move abaixo.

Dolores Redondo. O boom noir espanhol

Pode parecer ultrajante colocar um autor de romance negro neste lugar sem antes se curvar a Vázquez Montalbán ou González Ledesma. Mas é justo admitir que Dolores Redondo dá ao gênero noir uma perspectiva enriquecida por nuances que agora indicarei. Nada a ver com aquele noir que foi recriado entre ambientes sórdidos que podiam escorregar entre a política ou qualquer outra esfera de poder que lembrasse tempos próximos aos autores e que seus leitores tanto gostavam. Os livros de Vázquez Montalbán são o retrato de uma realidade oculta que fez arrepiar os cabelos, e seus personagens deslumbram com a força de sua verossimilhança sinistra.

Dolores Redondo, como qualquer escritor de romances negros, sustenta aquela parte do protagonista atormentada por suas circunstâncias pessoais. Nenhum herói noir passa por ser do tipo sem mácula, culpa ou sofrimento. E também, nas obras de Dolores Redondo, geralmente há casos em que você vai atrás de um criminoso. Mas nos romances deste escritor as tramas, em termos de casos, são muito mais complicadas, despertando no leitor aquela curiosidade frenética.

Sem esquecer outros detalhes que já antecipei antes. os romances de Dolores Redondo eles têm muitas arestas a partir das quais avançar sua capitulação como um trabalho de engenharia narrativa. Forças telúricas e mistérios paralelos, relações que são envenenadas por segredos confessados ​​apenas ao leitor ou deixados em suspense, por necessidade da trama. É como uma evolução dos romances policiais ajustados aos tempos atuais de maior demanda dos leitores.

Carlos Ruiz Zafon. mistério na veia

Em linha com os grandes escritores de mistério em todo o mundo. E empoleirado no mesmo altar de grandes referências de seu gênero, o caso de Ruiz Zafón é memorável por sua capacidade de nos mover para espaços no limiar entre a realidade e a fantasia como se a transição fosse de fato algo acessível. Uma sensação de grandes histórias perdidas com este fascinante autor…

Em 2020, um dos maiores escritores em substância e forma nos deixou. Um autor que convenceu a crítica e que ganhou um reconhecimento popular paralelo traduzido em best-sellers para todos os seus romances. Provavelmente o escritor espanhol mais lido depois Cervantes, talvez com a permissão de Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, como muitos outros, já havia passado seus bons anos de trabalho duro neste ofício sacrificial antes da explosão total de A sombra do Vento, sua obra-prima (na minha opinião e na mesma opinião unânime dos críticos). Ruiz Zafón já havia estudado literatura juvenil, com o relativo sucesso que lhe confere aquele rótulo injusto de literatura secundária para um gênero destinado a fins muito louváveis. Nada menos do que fazer proselitismo de novos leitores assíduos desde tenra idade (a literatura adulta acaba se alimentando de leitores que passaram por leituras juvenis quase imperdoavelmente para lá chegar).

Mas é que sondando propostas imaginativas para iniciar leitores, Zafón acabou se sobrecarregando com argumentos pesados ​​e expandindo sua imaginação para horizontes inatingíveis para outros escritores. E assim começou a conquistar leitores de qualquer condição. Atropelando-nos a todos entre os jogos de luz e sombra dos seus grandes romances.

Eduardo Mendoza. a caneta irreverente

Um autor que conseguiu fazer a transição do século XX para o século XXI, sempre conquistando novos leitores. Ou talvez se trate do fato de que sua obra não conhece os tempos e abre com seu falso rótulo de ficções históricas que abrigam muito mais do que uma intenção crônica. Porque Mendoza tem duas grandes virtudes que escapam aos rotulados, a vivacidade de seus personagens e um humor de sucesso que às vezes quebra tendências e cenários. Engenho ao serviço de uma bibliografia muito própria que é sempre um sucesso a recomendar.

Há quem insista em separar esse lado humorístico deste autor. Talvez seja porque o humor não é um aspecto considerado ao apontar obras relevantes, mais atribuídas pelos puristas a temas sérios e transcendentes. Mas precisamente Mendoza sabe ganhar essa transcendência no leitor do humor, quando joga. E a simples sensação de ruptura que pode oferecer quando acaba invadindo esse aspecto dá ao humor, por direito próprio, o espaço que lhe é oficialmente negado.

Almudena Grandes. sempre incrível

É imprudente e até perigoso associar orientações políticas a quaisquer outras facetas humanas. Ainda mais em algo tão vasto quanto a literatura. Na verdade, não é recompensador começar estes parágrafos de Almudena Grandes como se estivesse se desculpando por abrir minha boca. Que este autor significasse mais do que politicamente socialmente, não deveria afetar sua obra. Mas infelizmente é assim que as coisas são.

No entanto, libertos do confinamento e presos à sua obra, encontramo-nos perante uma autora que percorreu vários cenários narrativos. Do erotismo à ficção histórica, passando por esse tipo de romances atuais que com o tempo se tornam as crônicas mais precisas de uma época.

Estamos diante de um trabalho reconhecido à mão e estendido por mais de 40 anos que se configura nessa condição crônica, de visão complementar e necessária do transcorrer de nossos dias. Se os escritores podem ter a função de atestar o que aconteceu como cronistas de seu tempo, Almudena Grandes ele teve sucesso com seu mosaico de tramas imprevisíveis. Intra-histórias daqui e dali com aquele realismo raivoso dos personagens próximos.

Ter empatia com tantos protagonistas nascidos do imaginário de Almudena Grandes Basta descobri-los em seus detalhes e silêncios, em seus diálogos suculentos e naquele infortúnio dos perdedores que precisam de vozes que os transformam em heróis do cotidiano, em sobreviventes que amam, sentem e sofrem mais do que tantos outros personagens tão favorecidos pela opulência como inconscientes daquela vida real onde acontecem certas coisas que a alma leva.

Pio Baroja. personagens imortais

Eu não conseguia explicar. Mas entre tantas leituras há personagens que ficam registrados. Gestos e diálogos, mas também pensamentos e perspectivas sobre a vida. As personagens de Pío Baroja têm uma transcendência não sei que, como o fascínio diante de uma tela que fica gravada na retina.

Quando li A árvore do conhecimento tive a sensação de ter encontrado os motivos que levam alguém a querer ser médico. Pio Baroja foi, antes de redirecionar sua vida para as cartas. E nisso, nas suas letras, há uma comunhão perfeita com a sua alma centífica, aquela que procura dissecar o físico, até ao ponto em que só a literatura pode encontrar o que resta do orgânico e do tangível.

E o que eu encontrei em A árvore da ciência continua em muitos de seus romances. A coincidência vital de Baroja com as circunstâncias trágicas em nível nacional, com a perda das últimas brasas do esplendor imperial, acompanhou muitos de seus romances, como aconteceu com muitos de seus companheiros da Geração de 98. É verdade que não nunca foi muito respeitar os rótulos oficiais. Mas o fatalismo na narrativa de quase todos os contemporâneos desta geração é algo evidente.

Y Perdedores, a derrota como base vital sempre termina com as histórias pessoais mais intensas. Quando tudo está embebido nessa ideia do trágico como falta de fundamento para viver, os temas habituais sobre o amor, a falta de amor, a culpa, a perda e as ausências tornam-se autenticamente sufocantes, como algo típico do leitor.

O melhor de tudo é que esse tipo de literatura também é parcialmente redentora, alivia, como um placebo para o leitor que está ciente do desencanto que a passagem do tempo acarreta. Resiliência no exemplo narrado, realismo bruto para desfrutar em maior medida a felicidade das pequenas coisas transcendentais ...

Camilo José Cela. retratista de almas

Eu duvidava de como fechar minha seleção dos 10 melhores escritores espanhóis. Porque há muitos que ficam nos portões. E como eu disse no início desta entrada, talvez o relacionamento mude em alguns anos. E certamente não teria sido o mesmo há alguns anos. Questão do momento em que nos encontramos. Mas esquecer Cela era um crime.

O selo galego é algo que Camilo José Cela manteve ao longo de sua vida. Um personagem único que poderia levá-lo da loquacidade ao maior hermetismo, surpreendendo entretanto com alguns desabafos adornados com seletos blocos de aroma da prosa tradicional, essa prosa às vezes escatológica que ele frequentemente refletia em seus romances. Polêmico politicamente e às vezes até humanamente, Cela era um personagem polêmico, admirado e repudiado em igual medida, pelo menos na Espanha.

Mas, estritamente literário, geralmente acontece que o gênio acaba compensando, ou pelo menos suavizando, qualquer indício de personalidade raivosa. E Camilo José Cela teve aquele génio, o dom de recriar cenas inesquecíveis de personagens vívidos, contraditórios, face ao mundano mas também existencialista, vislumbres da dura vida de uma Espanha condenada ao conflito, sobrevivência a qualquer preço e exposição à sujeira. do ser humano.

Uma vez no pântano da vida, Cela sabe resgatar valores como o amor ou a integridade, o aprimoramento e até a ternura pela causa. E mesmo quando, entre o fatalismo de nascer nos berços da pobreza, você pensa na pouca graça de crescer mais um deserdado, o humor ácido ou límpido de ambos acaba fazendo você ver que a vida brilha mais quando se destaca. no contraste da escuridão.