Falar dos melhores escritores ingleses, dos melhores galeses, dos melhores escoceses e dos melhores da Irlanda do Norte implicaria em 4 entradas independentes que, tendo o Reino Unido envolvido, podem ser muito mais fáceis, para além de eventuais querelas entre as nações que compõem o referido reino .
Porque mais do que apesar de um ou de outro, as referências culturais tornam-se mais visíveis nas ilhas vizinhas onde as simetrias se multiplicam e as relações sociais e humanas se aproximam. Sem falar, é claro, da paisagem, do clima e de muitos outros aspectos que influenciam o cunho criativo de qualquer autor.
Da Inglaterra, Escócia, País de Gales ou Irlanda do Norte, grandes penas em uma variedade de gêneros vieram e continuam a vir até nós. Criatividade nas brumas dos mares do Norte. Inspiração que despertou o gênero policial como tal, mas que também se manifesta em muitas outras correntes da trama...
Os 10 principais escritores britânicos recomendados
Agatha Christie
Existem mentes privilegiadas capazes de propor mil e uma tramas com o seu mistério correspondente, sem desarrumados ou desgastados. É indiscutível apontar para Agatha Christie como a rainha do gênero policial, aquele que mais tarde se ramificaria em romances negros, thrillers e outros. Pouco mais pode ser dito sobre esta autora, exceto a forte recomendação de sua leitura.
Só ela, e sem a grande ajuda de todas as informações que hoje fluem na rede, construiu cerca de 100 romances com tantos enigmas disponibilizados para personagens universais como Miss Marple ou o insuperável Hercule Poirot. Romances policiais com tendência ao mistério e enigmas. Histórias encenadas aqui e ali, graças ao seu conhecimento de tantas partes do mundo através de suas viagens.
Arthur Conan Doyle
Às vezes, o personagem literário transcende seu próprio autor. Isso acontece em poucos casos, aqueles em que o imaginário popular adota esse personagem como referência fundamental, seja ele um herói ou um anti-herói. E essa circunstância é notoriamente palpável no caso de Arthur Conan Doyle e Sherlock Holmes. Tenho certeza de que o profano do literário reconhece o bem de Holmes sem se lembrar de seu criador. É a magia da literatura, a imortalidade da obra ...
Outra nuance notável de Arthur Conan Doyle é seu verdadeiro profissional médico. No caso da Espanha, outros escritores como Pio Baroja desembarcaram na literatura como médicos, uma alegoria do encontro das letras com a ciência. Mas o que é realmente curioso é que a questão dos escritores médicos não é exceção, pois Chekhov para Michael Crichton, muitos médicos acabaram pulando para a literatura como mais uma forma de focalizar interesses e preocupações. Aqui abaixo você tem um pacote interessante de edição recente…
Focando em Conan Doyle, a verdade é que seu Sherlock Holmes é muito mais um médico que disseca a realidade em busca da resolução do crime, como o início de um CSI do século XIX. Sherlock Holmes conquistou os leitores de sua época (e em parte continua a fazê-lo hoje) devido à conjunção entre as sombras do esotérico e as luzes da razão, como uma verdadeira dicotomia de um mundo emergente em direção à modernidade e à ciência, mas ainda mantém ligações com o obscurantismo dos primeiros tempos da humanidade.
Nesse equilíbrio entre o bem e o mal, nesse espaço de convivência entre realismo e fantasia, Arthur Conan Doyle soube criar um personagem que sobreviveria a todos os tempos, chegando hoje como um dos personagens mais lembrados e reproduzidos da história mundial. Elementar, caro Watson ...
Jane Austen
Para conhecer Jane Austen a fundo, nada melhor do que esta interessante compilação de suas cartas. Algumas missivas que contextualizam sua luta e sua vontade firme, mesmo além de sua própria literatura:
E já focando na vida e obra de Jane AustenNão é por re-influenciar certas questões que acaba saturando as evidências. Porque ser mulher e escritora hoje é normal, a tal ponto que pareceria aberrante pensar o contrário. Mas, entre os séculos XVIII e XIX, a capacidade de uma mulher de escrever livros seria considerada limitada ao folclore ou a algum tipo de história cor-de-rosa inconseqüente. Apesar da obviedade de que mais e mais mulheres escreviam ...
O caso de Jane Austen foi outro ponto de ruptura para a barreira moral do masculino em face de toda interferência intelectual. Talvez não tenha sido tanto em seus anos de vida e provavelmente também não foi por causa da quebra abrupta de forma e temática, mas foi no reconhecimento subsequente imediato e sua qualidade inegável forjada em condições desiguais.
Além disso, deve-se considerar que graças ao apoio familiar, algum conforto econômico e aceitação popular, Jane foi capaz de escrever uma variedade de contos e romances. E então Jane foi capaz de deixar um bom exemplo de sua habilidade de entrar em um maneiras quase mágico, às vezes existencialista, sempre crítico e transcendental naquela intenção desveladora de realidades impostas, espartilhadas, necessárias ao sistema de princípios.
E apesar disso, apesar da intenção de conscientizar Jane, ela continuou seu trabalho sem nenhum obstáculo do sistema patriarcal que poderia ter detectado aquele desejo de despertar as consciências. O pano de fundo do amor, que deveria ser entendido como intenção daquela mulher que escrevia, iria apaziguar os intelectuais da época, convencidos de que liam romances de amor ...
Ken Follett
além de um Trilogia Pilares da Terra que o tornou conhecido mundialmente, aprofunde-se na obra literária de Ken Follet Trata-se de descobrir um autor multifacetado, capaz de cruzar gêneros com a mesma solvência. Sempre com a mesma capacidade de capturar o leitor com grandes tramas magistralmente tecidas em seus personagens vívidos. Tudo isso com um vasto conhecimento do assunto em que ele nos apresenta.
O próprio Follett já havia explicado isso em uma entrevista. Diagramas, quadros negros e índices antes de começar a escrever e durante a própria escrita. Não é que me pareça o melhor método, mas a verdade é que Follett tem tudo bem planejado para não falhar. Certamente você não terá nenhum romance inacabado escondido na gaveta. Um cara metódico para obras construídas de maneira infalível. Inveja saudável na parte que me emociona como escritor frustrado na medida em que consegue se agarrar a algo tão sistemático ao mesmo tempo que seus personagens parecem tão naturais, tão reais, tão plausíveis em meio a sua evolução previamente analisada em detalhes. ..
George Orwell
A ficção política, na minha opinião, atingiu seu auge com esse tipo de personagem de aparência sombria, mas determinada. Um escritor que se escondeu atrás do pseudônimo de George Orwell para nos deixar obras antológicas com grandes doses de crítica política e social. E sim, como você ouviu, George Orwell é apenas um pseudônimo para autografar romances. O próprio personagem se chamava realmente Eric Arthur Blair, fato que nem sempre é lembrado entre as particularidades deste autor que viveu os anos mais turbulentos da Europa, a primeira metade de um século XX inundado de sangue.
Aqui está um volume completo com o melhor de George Orwell…
Da ficção científica à fábula, qualquer gênero ou estilo narrativo pode ser adequado para transmitir uma noção crítica sobre política, poder, guerra. A narrativa de Orwell parece mais uma extensão de seu posicionamento social ativo. O bom e velho George ou Eric, como você quiser chamá-lo agora, seria uma dor de cabeça constante para todos os objetivos políticos que se interpuseram entre as sobrancelhas, desde o governo estrangeiro de seu próprio país e seu imperialismo colonizador cada vez mais desatualizado até as potências econômicas. No meio do processo de imersão social, e sem esquecer os fascismos nascentes de meia Europa.
Portanto, ler Orwell nunca o deixa indiferente. A crítica explícita ou implícita convida à meditação sobre nossa evolução como civilização. Eles compartilham esta honra de crítica política tanto Huxley como Bradbury. Três pilares fundamentais para ver o mundo como uma distopia, o desastre de nossa civilização.
J. R. R. Tolkien
A consideração da literatura como uma obra de criação adquire em Tolkien um caráter quase divino. JRR Tolkien acabou sendo um Deus da literatura enquanto sua imaginação acabou se materializando um dos imaginários gerais mais poderosos da literatura mundial. Trata-se de chegar ao Olimpo da fantasia em um cosmos narrativo que aborda a epopéia a partir da construção de um mundo que parte também do cotidiano. Personagens únicos e novas culturas escovadas precisamente para torná-los críveis, tangíveis e finalmente empáticos em sua distância abismal deste mundo.
Como digo, um cosmos narrativo que é um prazer contemplar em vários casos e coleções que procuram reunir a vasta imaginação deste autor (com mapas incluídos em algumas ocasiões):
Poucos autores hoje seguem dignamente o legado do Criador de Tolkien. Escritores entre aqueles que se destacam Patrick Rothfuss com seus mundos alternativos com evocações da grande referência e mestre do gênero.
Porque a grande virtude de Tolkien era a epítome de sua imaginação avassaladora e seu notável domínio da linguagem. Dominar a linguagem de um escritor significa chegar à metalinguagem, aquele espaço indeterminado em que a conjugação das palavras atinge a harmonia total com a imaginação e o sentido.
Apenas um linguista de prestígio como Tolkien, determinado a inventar novos mundos, poderia chegar àquele lugar reservado aos gênios capazes de transmitir e mover leitores de qualquer geração em um mundo alternativo para o qual sempre há espaço.
Virginia Woolf
Há escritores cuja chegada à lucidez total acaba por esmagá-los, cegando-os com lampejos de clarividência. Embora provavelmente não seja que a literatura tenha um efeito perverso na alma do autor. É antes o oposto, aqueles que buscam as profundezas da alma tornam-se escritores ou artistas para desvendá-la a qualquer custo.
Virginia Woolf é uma daquelas autoras que perscrutou o fundo da alma ... e se somarmos a isso sua condição de mulher, em um mundo ainda estigmatizado pelo que era ditado por religiões e crenças nas quais a mulher era um ser inferior, menos dotado (…) Deve ter sido uma soma repugnante. Até o seu final mais triste.
Mas já no seu final havia algo de poético, imerso nas águas do rio Ouse como uma ninfa, deixando-se invadir por um mundo subaquático ao qual naturalmente não pertencemos ...
E, no entanto, em vida, Virginia demonstrou sua grande vitalidade quando seu espírito foi levado pelos ventos. Escritora e ensaísta, editora e ativista pelos direitos da mulher, dedicada ao amor e à experimentação do conhecimento. Sempre consistente e seguidor dessa corrente heterogênea do modernismo, conspirando para desfazer os costumes e caminhar para uma narrativa quase experimental.
Charles Dickens
A Christmas Carol é uma obra recorrente, cíclica, recuperada para a causa a cada Natal. Não que seja uma obra-prima, ou pelo menos não a sua obra-prima na minha opinião, mas o seu carácter como narrativa de Natal com triunfo moral e que serve ainda hoje como emblema dessa intenção transformadora desta época cativante do ano.
Mas bons leitores de Charles Dickens eles sabem que há muito mais no universo deste autor. E é que Dickens não teve uma vida fácil, e aquela luta pela sobrevivência em uma sociedade de industrialização próspera e alienação paralela transportada para muitos de seus romances. Com uma revolução industrial já em curso para ficar (Dickens viveu entre 1812 e 1870), só faltava que a correspondente humanização fosse incluída no processo.
Assim História de Natal talvez fosse um meio literário, uma história quase infantil mas cheia de significado, reveladora dos valores de lucro do nascente mercado industrial.
Robert Louis Stevenson
O século XIX, com seu claro despertar para a modernidade no âmbito tecnológico, científico e industrial, ofereceu uma oportunidade ímpar para a conquista de um mundo que ainda manteve certos espaços dados ao obscurantismo, ao esotérico...
E nessa área do claro-escuro, literatura encontrou um cenário fascinante para contadores de histórias de grandes aventuras como Julio Verne ou próprio Robert Louis Stevenson. Entre um e outro ocuparam os mais altos níveis narrativos em um mundo de leitura ávido por aventuras em que o homem moderno enfrentou o ainda desconhecido. As grandes invenções e supostos cientistas de Verne foram combinados com os magníficos registros de aventura de Stevenson, um conjunto fundamental para abordar esta época da perspectiva mais humana que a literatura sempre carrega.
Devido às suas condições pessoais de saúde, Stevenson acabou se tornando um tipo viajado que justamente se entregou à missão literária da literatura de viagem, com aquele acréscimo de ficção que acabou levando-o ao topo no gênero aventura.
Em seus 44 anos de vida, Stevenson escreveu dezenas e dezenas de livros, muitos deles sobrevivendo até hoje em releituras para o grande ecrã, para o teatro ou mesmo para séries de televisão.
Ian McEwan
Um dos escritores ingleses mais reconhecidos hoje é Ian McEwan. Sua produção romanesca (ele também se destacou como roteirista ou dramaturgo) nos oferece uma perspectiva vagarosa da alma, com suas contradições e suas fases variáveis. Histórias sobre infância ou amor, mas muitas vezes com um ponto de distorção que acaba prendendo o leitor em sua excentricidade, em sua apresentação do estranho, em sua reivindicação do anormal como parte do que somos além das aparências e convenções.
Desde que Ian McEwan publicou seu primeiro livro de contos em 1975, o gosto por essa literatura matizada o acompanhou o tempo todo, compondo finalmente uma biblioteca que já conta com cerca de vinte livros.
Além disso, ele também esbanjou em propostas narrativas infantis, com aquele ponto de leitura ambivalente desde a adolescência ou juventude, ou para descobrir novas nuances na idade adulta, sempre transmitindo um interessante traço de humanidade.