Os 3 melhores filmes do sinistro Christoph Waltz

Há algo de elegância sinistra nas performances de Christoph Waltz. e nosso amigo Quentin Tarantino ele soube detectá-lo imediatamente para maior glória desse ator singular. Qualquer cena ganha novas dimensões em suas mãos em qualquer pretensão de tensão psicológica.

Com Valsa, o suspense ou suspense é redefinido. Porque seu sorriso atrai uma pitada de humanidade para finalmente chegar ao mais severo dos castigos. Pelo menos é assim em alguns de seus filmes mais paradigmáticos. Não se trata de Waltz se autodenominar porque os papéis são muito diferentes, mas ele transmite a todos eles essa marca, aquele choque elétrico do imprevisível, de uma crueldade saboreada com prazer pelas mentes mais perversas transferidas para o cinema.

Claro, nem todos são personagens sombrios no repertório de Waltz. Na verdade, em alguns de seus filmes seus personagens conseguem brincar com essa dualidade tragicômica até a confusão geral. Seja como for, como herói ou anti-herói, Waltz é um daqueles atores que não deixa ninguém indiferente.

Os 3 principais filmes recomendados de Christoph Waltz

Bastardos malditos

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A encarnação do mal para Waltz em um filme onde a sede de vingança ganha corpo como um tão esperado plano ucrônico. Porque o coronel Hans Landa é pior que o próprio Hitler. Em sua jornada pelo mundo ele reúne todo o cinismo possível para poder viver de um lado ou de outro dependendo de como sua pele consegue ser mais livre.

Cenas onde sua presença burlesca e enlouquecida, sinistra, niilista e destinada apenas a semear dor por onde passa, acabam carregando o peso necessário para uma trama onde Brad Pitt poderia ser seu antagonista mais maquiavélico. Vencedores e perdedores sentados à mesma mesa na festa da violência.

Enquanto a Europa sangra até à morte durante a ocupação nazi da Segunda Guerra Mundial, um pequeno batalhão de soldados judeus vingativos sob o comando de Aldo Raine é treinado para realizar um feito ousado: assassinar Hitler e os mais altos funcionários do Terceiro Reich alemão.

A oportunidade se apresentará a eles em Paris, durante uma exibição em um cinema administrado por uma vítima secreta da violência nazista, Shoshanna Dreyfus. Em cumplicidade com ela, o grupo de homens tenta chegar à capital da França através de território controlado pelos nazistas, numa tentativa suicida de vingança contra o “Fürher”. Despertando suspeitas entre os soldados alemães, escaramuças sangrentas e memoráveis ​​os aguardam antes mesmo que possam chegar perto de seu objetivo.

Django desencadeado

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Tarantino tem a capacidade de fazer filmes dentro de filmes. Algo como cenários teatrais onde grande parte do minuto final do filme pode acontecer e que às vezes se torna autossuficiente dentro da trama. E que não é fácil prender a atenção do espectador se a trama não avança e os personagens vagueiam por uma única sala.

As cenas de Waltz neste filme nos confrontam com violência racista e depravada. E desta vez cabe a ele protagonizar uma espécie de herói contra um DiCaprio que parece ter se transformado em Valsa. Isso era de se esperar e, no entanto, Tarantino nos vence ao virar as faces que representam o bem e o mal nesta ocasião.

No Texas, dois anos antes da eclosão da Guerra Civil Americana, King Schultz (Christoph Waltz), um caçador de recompensas alemão em busca de assassinos para coletar suas cabeças, promete que o escravo negro Django (Jamie Foxx) o libertará se ajudar. ele pegá-los. Ele aceita, porque então quer ir procurar sua esposa Broomhilda (Kerry Washington), uma escrava em uma plantação do fazendeiro Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Olhos grandes

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O paradigma da relação tóxica macerou com essa evolução dos anos submissos. A criatividade de Margaret subjugada pelo crescente ego de seu marido, Walter. Ele sabe conduzir sua esposa, sabe explorar a galinha dos ovos de ouro, pois seu trabalho pictórico é reconhecido como algo muito especial em seu tempo.

A questão é que Walter se convence, e faz o mesmo com Margaret, de que deveria ser ele quem deveria se encarregar das obras. Quem assina e quem apresenta as exposições. Na grande mentira, Walter mal enterra suas frustrações criativas. Porque no fundo ele sabe que é Margaret, que não é ninguém, exceto um mero figurante aos olhos do público. E assim, o que poderia ter sido um típico caso de patriarcado doméstico da época, acaba por ganhar outra dimensão neste filme.

Margaret Keane é uma pintora que se caracterizou por desenhar crianças com olhos extremamente grandes que quebravam a tradicional harmonia e proporção do rosto a que o público estava habituado. A sua obra causou imediatamente grande sensação e tornou-se uma das primeiras produções comerciais mais notáveis ​​​​da década de 50, onde pela primeira vez o sucesso facilitou o seu acesso e aumentou o seu impacto junto de um maior número de pessoas. A obra do artista inundou as ruas dos Estados Unidos.

Apesar do sucesso, a tímida artista vivia à sombra do marido, que se apresentava como autor de suas obras ao público e à opinião pública. Margaret decide tomar conta da situação e denuncia Walter reivindicando seus direitos e benefícios e tornando-se uma das promotoras do movimento feminista da época. Uma história sobre a luta de uma mulher em um momento em que as coisas estavam começando a mudar em todo o mundo.

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