La praca Antonio Orejudo Jest to w wielu momentach jedna z tych grup pokoleniowych, które w końcu przekształcają się w konieczny krytyczny rewizjonizm ostatniej połowy XX wieku. Literatura z nutą surowej szczerości poprzez własne wtargnięcia autora w jego wzniesione fikcje (które Enrique Vila-Matas), w tej fascynującej grze między rzeczywistością a fikcją, którą w przypadku Antonio Orejudo opisuje z największym zaangażowaniem, co to znaczy poddać się zawodowi pisarza.
Zawsze sugestywna mieszanka, która nie kończy się na częstych wpadaniach autora we własną scenografię. Orejudo zajmuje się także fikcjami historycznymi umiejscowionymi w różnych czasach.
Chociaż ostatecznie intencja wykracza poza scenę, aby znaleźć kontrowersyjny argument, na podstawie którego można eksplorować nowatorskie, transgresyjne, komiczne, surrealistyczne wątki…
Cały pokaz kreatywności pod przytłaczającą domeną języka w każdym z jego aspektów, od zaledwie opisowego po transcendencję dialogów lub wtargnięcie akcji, która kończy się stawianiem najbardziej nieoczekiwanych zwrotów w zmieniającym się środowisku w rytmie pałeczka fascynujące tempo narracji.
3 najlepsze polecane książki Antonio Orejudo
Piątka i ja
Bohater tej powieści, Toni, był żarłocznym czytelnikiem tych serii książki z „Piątki". Pomiędzy niewinnością a rewolucją, jaką czytanie było (i nadal jest) w tych wczesnych latach dzieciństwa, czytanie każdej książki zawsze staje się znakiem, znakiem zakładki zrobionym w naszym własnym życiu.
Kiedy odzyskasz księgę z pięciu, wydaje się, że zakładka twojego życia wciąż tam jest, w dotknięciu jej okładek pełnych akcji i przygód.
Jak wskazuje sam autor, młodzieńcza lektura jest odkrywana na nowo pod zupełnie innym pryzmatem w wieku dojrzałym, ukazując niezauważone wówczas niuanse, aspekty nie zawsze szczęśliwe. Ale ważne jest to, że łączy się z innym czasem, który z kolei łączy się z innym pryzmatem życia.
W postaci już dorosłej, która powraca do tych chwil dorastania z dokładnością autora, który przeszedł przez świetność „Piątki”, można domyślać się tego autobiograficznego punktu, osobistego pragnienia odzyskania tylu doznań.
Przede wszystkim Toni chciałby odzyskać inspirację. A wraz z nią motywacja do pisania swoich wybitnych powieści i nauczania swoich uczniów, cały czas przekonanych o tym, co przekazuje.
Problemem dla Toniego jest to, że wszystkie te lektury Piątki towarzyszyły okresom hiszpańskiej przemiany, które obiecywały jemu i jego pokoleniom możliwości, które albo nie pojawiły się, albo pojawiły się tak późno, kiedy prawie wszystko zostało stracone.
Nie chodzi tu o nostalgię czy melancholię, chodzi o to, być może całe to pokolenie czytelników „Piątki” chciało być tak naprawdę nie być starszym. Dlatego Toni wraca, by szukać swojego miejsca w fikcji, mimo że jej rzeczywistość może być zrobiona z kilku lisów.
Zalety podróżowania pociągiem
Najbardziej surrealistyczna z opowieści Orejudo, a jednak ta, która najbardziej odziera swoich bohaterów w stronę filozoficznego i psychologicznego dryfowania od tej transgresji, która rozpryskuje się, jest niewygodna i ostatecznie konfrontuje się z nędzą kondycji ludzkiej.
Wszystko, począwszy od prostego siedzenia w pociągu, dzielonego z najbardziej odpowiednią (lub nieodpowiednią) postacią, w okolicznościach urzekającej bohaterki, takiej jak Helga Pato, która uczestniczy, między oszołomieniem i zafascynowaniem, historię psychiatry, który oferuje ujawnienie swojej dokumentacji szaleństwa z pryzmat wielu jego pacjentów i ich użycie języka do opowiadania historii.
Jak by powiedział, papier zawiera wszystko. A każda z psychopatii pacjentów Ángela Sanagustína służy narracyjnej sprawie równie jasnej, co przerażającej, jak blisko rozumu jest obsesja, a nawet paranoja, która kończy się materializacją tak wielu chorób psychicznych, przerobionych na strzępy literatury świata opowiadanej przez tych szalonych pacjentów Sanagustín.
Czytanie równie niepokojące, co trafnie opowiedziane z mistrzostwem urojeniowych wystaw, które po rozpoczęciu czytania sprawiają, że fabuła toczy się sugestywnym, niezbywalnym haczykiem.
Wspaniałe opowiadanie historii
Czasami wydaje się, jakby to, co opowiada autor, było równoległą kroniką, intencją ponownego przemyślenia tego, co jest historycznie i akademicko przyjęte w odniesieniu do tysiąca i jednego aspektu naszego utrzymania kultury. Tym razem mowa o literaturze.
Może ta interpretacja to moja sprawa, ale bardzo podoba mi się pomysł przepisywania wszystkiego lub proponowania alternatyw, jak naprawdę mogłoby być.
Ta powieść o trzech przyjaciołach w tradycyjnym Madrycie na początku XX wieku, o którym historia mówi nam, że była kolebką 27-letniego pokolenia i że ta powieść pochłania nas w znacznie bardziej intensywny sposób. Santos, Patricio i Martiniano, pomiędzy cyganerią, literaturą i przepaściami, to trzej chłopcy o bardzo różnych troskach, którzy troszczą się o przetrwanie i fantazjowanie o literackich chwałach o większej lub mniejszej treści. Jego dziwaczna, groteskowa i donkiszotyczna ewolucja wskazuje na podstawy tego, co później historia traktowała tak, jak jej się podobało.
