Top 5 rosyjskich pisarzy

Literatura rosyjska ma nie wiem, jaką melancholię, jak przejmowanie się lodem w oczekiwaniu na wiosnę, która nigdy nie wystarczy, by pocieszyć duszę. Właśnie z tego powodu wielu wielkich rosyjskich pisarzy zapewnia nam cudowną równowagę między tęsknotą za fabułami na żywo, w których ich bohaterowie pogrążają się w egzystencjalnym oczekiwaniu, które dotyczy wszystkiego, od tego, co społeczne, po najbardziej osobiste.

Oczywiście pomagają też okoliczności. I znając mój zamiar ratowania najlepszych pisarzy z każdego kraju, począwszy od XIX wieku, znajdujemy się w Rosji, która zawsze jest konwulsyjna, z wyraźnym klasizmem albo przez carów, albo przez sowieckich przywódców, którzy w końcu się powielali. zachowanie byłych cesarzy rosyjskich. Bardzo ludzkie paradoksy.

Tak więc narracja dla wielkich pisarzy, takich jak Dostojewski czy Czechow, może być nawet ćwiczeniem chronicznego zainteresowania, do którego później dodają własne odczucia między rozczarowaniem, wyobcowaniem i niekiedy romantycznym akcentem, przesiewane nadzieją na splendor, który się nie kończy. .

Dziedzictwo największych rosyjskich pisarzy przejmuje nowych obecnych autorów, którzy również wyróżniają się wyimaginowanym przekraczaniem lodów, w których zawsze kwitły namiętności, a na polu literackim wyłamują się ku nieoczekiwanym horyzontom wśród tak wielu dobrych współczesnych autorów.

Top 5 najlepszych rosyjskich pisarzy

Czechow. Rosyjskie esencje w historii

Jeśli chodzi o krótką narrację, Antoni Czechow staje się podstawowym punktem odniesienia dla wszystkich zakochanych w briefie, w syntezie, w małych wielkich opowieściach, które mogą przekazać tę esencję świata, która pozostaje w tym, co sugeruje się, w tym, co jest po prostu zapowiadane.

Opowieść jest przerwą we własnym życiu, kompletną lekturą, którą można cieszyć się w podróży w dowolne miejsce lub jako akompaniament przed zaśnięciem. I w tej krótkiej doskonałości Czechow występuje jako największy geniusz wszystkich. Poświęcenie się krótkiemu opisowi, jako pisarza, może być uważane za frustrujący punkt. Każdy narrator zdaje się wskazywać na swoją ostatnią powieść, tę, która otwiera się na pełniejszy i bardziej złożony wszechświat.

Czechow nigdy nie napisał powieści w sensie obszernego i skapitulowanego dzieła z jasnym podejściem, rozwinięciem i zakończeniem. A jednak jego twórczość przetrwała do dziś z taką samą siłą jak każdy inny głos. Do tego stopnia, że ​​wraz z Tołstoj y Dostojewski, komponuje niezrównaną trylogię literatury rosyjskiej i światowej, ze względu na jej różnorodność i głębię.

Jego początki były naznaczone koniecznością. Pisarze jako rodzaj publicystów beletrystycznych byli bardzo poszukiwani w czasach Czechowa. Po skonsolidowaniu nie przestał pisać o briefie, z ideą anegdoty, wyjątkowej sceny jako najlepszego odzwierciedlenia tego, kim jesteśmy. Jedna z jego najnowszych kompilacji, tutaj:

Najlepsze historie Czechowa

Dostojewski. złożony realizm

Nikt nie powie, że Dostojewski oddał się w ramiona literatury dzięki romantycznym autorom. Jeśli coś można wyróżnić w wielki Dostojewski to surowość w urzekającym poczuciu człowieczeństwa każdego z jego bohaterów.

Ale na pewno tak było. Ruch romantyczny, który, choć został już złapany w fazie odwrotu, nadal był zasadniczym wpływem czytań, które służyły Fiodorowi jako pierwsze pożywienie.

Musiało się zdarzyć, że ten autor odkrył, że rzeczywistość jest uparta. Konwulsyjne okoliczności i degradacja społeczna narodu rosyjskiego doprowadziły do ​​powstania innego rodzaju muz, znacznie bardziej realistycznych i zdeterminowanych, by pogłębić ostatnie wymagania duszy.

Mimo znakomitej estetyki narracyjnej, jej ogólna argumentacja pochłaniała owo uczucie uogólnionej nudy, mało uzewnętrznionej przez lud rządzony przede wszystkim strachem i życzliwym założeniem o nieuchronności jako jedynym przeznaczeniu ludu oddanego sprawie caratu. .

Oprócz tego zamiaru odzwierciedlenia społecznego wnętrza swego kraju i poszukiwania najgłębszej duszy swoich bohaterów, Dostojewski nie mógł uniknąć własnego doświadczenia życiowego jako motywu literackiego. Ponieważ jego pozycja polityczna, niegdyś oczywista, a jego literackie zaangażowanie można było uznać za niebezpieczne, w końcu doprowadziło go do skazania na przymusową pracę na Syberii.

Szczęśliwie uniknął kary śmierci za spisek i po odbyciu drugiej części wyroku w armii rosyjskiej, mógł ponownie pisać. Poniżej jedno z najbardziej cenionych wydań „Zbrodni i kary”:

Tołstoj. tragiczny kronikarz

Historia literatury zawiera kilka ciekawych zbiegów okoliczności, z których najbardziej znanym jest synchroniczność zgonów (musiały one być oddalone tylko o kilka godzin) między dwoma uniwersalnymi pisarzami: Cervantesem i Szekspirem. Ten wielki zbieg okoliczności dochodzi do zestawienia z tym wspólnym autorem, który tu dziś przynoszę, Tołstoj ze swoim rodakiem Dostojewski. Dwaj najwięksi rosyjscy pisarze i niewątpliwie jedni z najlepszych w światowej literaturze, byli także rówieśnikami.

Rodzaj zmowy przypadku, magiczna synchroniczność spowodowała tę aliterację w wierszach historii. To takie oczywiste… jeśli zapytamy kogoś o nazwisko dwóch rosyjskich pisarzy, zacytowałby ten tandem listów.

Jak można było przewidzieć, współcześni zakładali analogie tematyczne. Tołstoja porwało też tragiczne, fatalistyczne, a zarazem buntownicze nastroje wokół tak wciąż rozwarstwionego społeczeństwa rosyjskiego... Realizm jako punkt wyjścia do świadomości i chęci zmiany. Pesymizm jako inspiracja egzystencjalistycznej scenografii i niezwykle błyskotliwy w swym humanizmie.

Oto jedno z najlepszych wydań jego wielkiego dzieła „Wojna i pokój”:

Maksyma Gorkiego. Rosyjska intrahistoria

Warto zauważyć, że trudne czasy, jakie przeżyła Rosja między XIX a XX wiekiem, mogły sprzyjać tej intensywnej, krytycznej, emocjonalnej narracji, skrajnej w ludzkich rysach nędzy, zaostrzonej w chęci oddania głosu światu, który został uciszony najpierw przez carat, a później przez rewolucję.

W przypadku Maksym GorkiCoś podobnego do Dostojewskiego ze Zbrodnią i karą lub Tołstoja z Wojną i pokojem pojawia się w jego powieści Matka. Chodziło o opowiedzenie historii za pomocą postaci, które potrafiły syntetyzować uczucia historycznie ukaranego narodu i których dusze żyły razem ze strachem, odpornością i nadzieją na rewolucję, która w końcu była jeszcze gorsza, bo kiedy potwór potrzebuje innego potwora, aby zostać pokonanym, siła staje się jedynym prawem wynikającym z konfliktu.

Niewiele doświadczeń literackich jest bardziej intensywnych niż lektury tych rosyjskich narratorów.W przypadku Gorkiego zawsze z politycznym uzasadnieniem, mimo że od początków u boku Lenina i powrotu na stronę Stalina były one niewątpliwie przebudzeniem do niemożliwego rewolucji, w której ideologii gorliwie uczestniczył. Niektórzy mówią, że w swoich ostatnich dniach sam cierpiał stalinowskie represje, wobec których nie miał innego moralnego wyjścia, jak tylko stawić czoła…

Matka Gorki

Aleksander Puszkin. przebudzenie rosyjskiego realizmu

Dla prostej chronologii Aleksandra Puszkina przejmuje rolę ojca wielkiej literatury rosyjskiej, która później przeszła w ręce Dostojewski, Tołstoj czy Czechow, ten triumwirat narracyjny uniwersalnych liter. Bo mimo rozbieżności tematycznej i zmiany podejścia typowej dla czasów każdego narratora, postać Puszkina rzekomo była pokarmem i inspiracją, krytycznym punktem widzenia zorientowanym w jego piórze w kierunku romantyzmu, który stawał się coraz bardziej surowy, aż do tego realizmu surowego. dostosowane do wyobrażeń każdego z trzech późniejszych wielkich.

Z jej delikatnej arystokratycznej kołyski, Puszkin Jednak skończył jako krytyczny narrator, zawsze od tego ukrytego romantycznego punktu, zawsze w autorze dzięki jego wyrafinowanemu wykształceniu i pierwszej orientacji poetyckiej.

Pero Romantyzm może być również potężnym narzędziem ideologicznym, które atakuje czytelników z ich emocji. I cóż, tę ewentualną intencję zinterpretowali cenzorzy cara, którzy zawsze mieli go w centrum uwagi jako ognisko ewentualnych powstań.

Oddzielony od społecznych i politycznych ośrodków nerwowych, nie mogący podjąć wobec niego drastycznych środków ze względu na jego arystokratyczne pochodzenie, Puszkin kierował swoją narracyjną produkcję w kierunku potężnego realizmu usianego jego niezaprzeczalnym podziwem dla tego rodzaju magicznych manier, pełnych mitów i legendy, typowe dla romantyka treningu, którym zawsze był.

5 / 5 - (25 głosów)

Zostaw komentarz

Ta strona używa Akismet do redukcji spamu. Dowiedz się, jak przetwarzane są dane komentarza.