Jak każde dziecko sąsiada, w XX wieku nękanym przez autorytaryzm od Ameryki Środkowej po Ziemię Ognistą, gwatemalskiego pisarza Miguel Angel Asturias, nasycił jego literaturę tą intrahistorią, która opowiada o przyszłości miasta. Nie jak abstrakcyjny byt, który właśnie dobrzy dyktatorzy ciągną do ujednolicenia myśli, w każdym razie był to szczegół, część całości, przykład i metafora odkrywania zakresu takich społecznych wyobcowań.
Ale dobry gawędziarz żyje nie tylko z krytyki społecznej. Poza tym chronicznym aspektem, w którym można obalić społeczne obawy, Miguel Ángel Asturias badał także szokujące awangardy swoich czasów, takie jak surrealizm, w którym wszystko było możliwe. W ten sposób fantastyczne wyobrażenie przelatuje nad jego pracami, by w końcu z większą pewnością impregnować istnienie również kołysane przez ten senny punkt wyobcowania, który oferuje rzeczywistość.
Niewątpliwie punkt odniesienia dla tego latynoamerykańskiego etykietowania późniejszych narratorów. Autorzy z dwudziestego i dwudziestego pierwszego wieku, tacy jak Sergio Ramirez o Vargasa Llosy że mogą być przez niego zainspirowani, aby kontynuować tę spuściznę historii po drugiej stronie Atlantyku, która pojawiła się z intensywnością Ameryki w kulturowej transformacji, przede wszystkim jako motor, a społeczna jako termin.
Top 3 polecane powieści Miguela Ángela Asturii
Pan Prezydent
W złowrogim cieniu autorytarnej władzy lud wyalienowany ze schronów sumienia. Sztuczka jest zawsze taka sama, ustanowienie strachu i mitologizacja obecnego przywódcy. Próby niesubordynacji są zawsze bezlitośnie łagodzone. Tylko kultura może odzyskać tę wspólną siłę, zapalić iskrę zmian.
Napisany w latach 1920-1933 i opublikowany w 1946 roku, Pan Prezydent jest jednym z największych propagatorów tak zwanej „powieści dyktatora”, w której inne fundamentalne dzieła, takie jak Ja Najwyższy, od Roa Bastosa, Tyran Banderas, de Valle-Inclan, Jesień patriarchy, de Gabriel García Márquezlub ostatnio, Partia kozy, Mario Vargas Llosa, gdy otrzymamy informacje. W nim Asturia inspiruje się ostatnim rządem Manuela Estrady Cabrery w Gwatemali, aby zbadać mechanizmy działania dyktatury politycznej, a także jej skutki dla społeczeństwa.
Opowiadana z różnych punktów widzenia, które pośrednio kształtują postać Prezydenta, powieść ta jest jednym z najwybitniejszych protoplastów wysięgnik Realizm latynoamerykański i magiczny, którego największym przedstawicielem jest García Márquez.
Ogłoszone potępienie niesprawiedliwości i tyranii sprawiło, że została ocenzurowana i zakazana przez trzynaście lat, podczas gdy bogactwo stylistyczne i oryginalność struktury narracyjnej sprawiły, że stała się jedną z powieści, która najbardziej wpłynęła na całe pokolenie autorów z Ameryki Łacińskiej . Dostosowana do filmu i teatru, przetłumaczona na główne języki, powieść została bardzo dobrze przyjęta w momencie publikacji zarówno przez krytyków, jak i czytelników.
Kukurydza
Władzę zdolną do zapanowania nad sumieniem sprawują nie tylko potężni dyktatorzy. Dziś mamy lepsze przykłady tego, jak można sterować masami w bardziej sybillijny sposób, pod hasłami szczęścia i dobra wspólnego, które rozmywają się w praktyce jak placebo zdolne przekonać nas, że nie ma zła… Są kwestie ponadczasowe pod względem form, w jakich jesteśmy poddawani...
Men of Corn stanowi ostrą krytykę niszczącego wpływu, jaki kapitalizm i wielkie międzynarodowe firmy wywarły na zwyczaje, wierzenia przodków, depersonalizację i niepewność gwatemalskich chłopów.
Nieznana pamięć przodków została dzięki jego twórczości włączona w artystyczną przygodę i nadała rolę bohaterów fikcji wydziedziczonym w historii. Starożytne historie Quiché opowiadają, że u zarania świata bogowie kilka razy zawiedli w swoich wysiłkach stworzenia człowieka, dopóki nie znaleźli właściwej substancji do stworzenia ostatecznego stworzenia: kukurydzy.
Już od samego tytułu praca ta deklaruje przynależność do Indian z Gwatemali, ale ludzie z kukurydzy, którzy zamieszkują jej strony, są potomkami tych, którzy przeżyli podbój, przeszli przez różne katastrofy w historii Gwatemali i dotarli do czasu, gdy Asturia je odtworzyła w pierwszej połowie XX wieku.
Legendy Gwatemali
Być może legendarny fakt nacechowany osobliwością przybliża nas do człowieka atawistycznego, poddanego przez wyobraźnię aż do punktu moralności. Czasami jednak wysiłek unicestwienia tych kulturowych totemów okazuje się jeszcze bardziej zgubną i doskonale zorganizowaną wolą skierowaną na bardziej złośliwe i apodyktyczne interesy.
Zainteresowanie Miguela Ángela Asturiasa (1899-1974) autochtonicznymi kulturami Ameryki Środkowej jako przedmiot studiów i badań znajduje swoje literackie przełożenie w „Leyendas de Guatemala” (1930), kronice fantastycznych cudów, w której mityczne legendy lud Majów-Quiché łączy się z tradycjami kolonialnej przeszłości Gwatemali, a rdzenne miasta Tikal i Copán łączą się z Santiago i Antiguą, założonymi przez Hiszpanów. Walkę między duchami ziemi a duchami boskimi opowiada sugestywna i żywiołowa proza o Literackiej Nagrodzie Nobla z 1967 roku, pełna olśniewających obrazów.
Legendy Gwatemali to świat objawień, pół mitu, pół prawdy. Dzieło do głośnego odczytania, jego otwarty duch sprawia, że dostrzegamy poetyckie brzmienie wspaniałej muzycznej kadencji, jaką wydzielają jej akapity, w której daje czytelnikowi wszechstronną wiedzę na temat tradycji i mitów Ameryki przedhiszpańskiej, kolonialnej i współczesnej. Jako całość, argument legendy porusza konflikt kulturowy, który angażuje Amerykanina w nieustanną walkę z siłami natury i mitami, które sam tworzy, aby zinterpretować znaczenie przeznaczenia.
