Powieściowa strona Christopher Issherwood Tworzy okrągłą bibliografię dziesięciu dzieł. A wokół niej narastał tego rodzaju mit rozpoznanej później pisarki. Nie chodzi tu o awangardę swoich czasów, ale o kapryśny proces dojrzewania dzieł, które trafiają w najmniej oczekiwany moment.
Musiałbym zobaczyć, jak ciężar biografii, odkrycia autora z bagażem narracji popartym jego kondycją podróżnika, ciągłej zmiany, poszukiwań wszak przenoszony jest na dzieło równie krystaliczne w jego forma jako transcendentna w zakresie doświadczeń jego bohaterów i podejść do jego wątków. Historie jako odzwierciedlenie pełnego życia.
Opowieści o ulotnym życiu, o ulotności wszystkiego, o przywiązaniu do aromatów lub wspomnień jako wyroku, który można przezwyciężyć tylko dzięki bohaterom, którzy rzucą się z powrotem w niezbadaną przyszłość życia. Egzystencjalizm zatem przetrwania. Rodzaj Milan Kundera która nie zagłębia się w odpowiedzi, ale tylko zgłębia głębię duszy, aby zabliźnić rany, bez mniej i więcej.
Top 3 polecanych powieści Christophera Isherwooda
Samotny mężczyzna
Są rzeczy, których w życiu się nie wybiera. Tak naprawdę transcendentność nigdy nie jest dylematem, z którego każda osoba wyznacza swoją drogę. Kompletna irytacja, która każe nam wierzyć w to przeznaczenie, któremu oddajemy definicję rozdziałów naszego istnienia.
George Falconer, profesor języka angielskiego w średnim wieku, stara się pogodzić z nagłą śmiercią swojego partnera, Jima, w wypadku samochodowym. Jest rok 1962 i pomimo uprzywilejowanego życia, jakie prowadzi w Los Angeles, jego rutyna stała się bolesnym przypomnieniem jedynej rzeczy, która pozwoliła mu przetrwać opresyjny amerykański sen: pełnej miłości intymności, w której mógł zachowywać się spontanicznie i uwalniać swoje uczucia przebrań, jakie narzuca mu społeczeństwo.
Ale także strata gwałtownie konfrontuje George'a z jego wiekiem, upływem czasu, przeszłością i ostatecznie z horyzontem własnej śmierci. Samotny mężczyzna to jedna z najgłośniejszych powieści Isherwooda, który uznał ją za swoje arcydzieło, oryginalne i niezwykłe opracowanie dramatu egzystencji we współczesnym świecie.
pożegnanie z Berlinem
Pomysł na to, żeby wiedzieć, jak pożegnać się z miejscami, w których byłeś szczęśliwy. I paradoksalnie, powrót do mrocznych krajobrazów poczucia winy i żalu może wymagać odwagi. Ponieważ każda przestrzeń w przeszłości, w której dusi nas nieszczęście, ostatecznie oznacza teraźniejszość jako atawistyczny strach, rodzaj agorafobii, ponieważ to miejsce rusza na spotkanie z nami. Berlin miał wszystko dla bohatera tej historii. Sprawa komplikuje się jeszcze bardziej, gdy miłość i smutek skupiają się w tym samym miejscu.
Christopher, młody Brytyjczyk, wynajmuje pokój w stolicy Niemiec i zarabia na życie ucząc angielskiego. Ta praca i jego ciekawość jako początkującego pisarza doprowadzą go do spotkania z postaciami wszelkiego rodzaju i warunków, takimi jak bogata żydowska dziedziczka Natalia Landauer, robotnicza rodzina Nowaków, Otto i Peter, dwoje młodych homoseksualistów czy Sally Bowles , młoda dziewczyna z klasy wyższej, uwodzicielska i zagubiona Angielka, która zainspirowała postać Lizy Minelli w słynnym filmie Kabaret. Farewell Berlin to odkrywcza i poruszająca kronika dekadenckiego i atrakcyjnego Berlina Republiki Weimarskiej, górującego nad rosnącą brutalnością nazizmu.
Fiolet Pratera
Usiana autobiograficznymi fragmentami, ta powieść przenosi nas w ruch kulturowy stojący w obliczu zbliżającego się zaciemnienia świata w obliczu nazizmu. W 1933 r., gdy narodowy socjalizm triumfował w Niemczech, Anglia pewnie przeżywała echa ryczących lat dwudziestych, ignorując wiatr wiejący od kontynentu.
W Londynie studia filmowe Imperial Bulldog powierzyły młodemu pisarzowi Christopherowi Isherwoodowi scenariusz do filmu Fiolet z Prateru w reżyserii znanego austriackiego reżysera Friedricha Bergmanna. Relacja nawiązana między reżyserem a scenarzystą oraz wydarzenia towarzyszące kręceniu filmu składają się na syntetyczny, ironiczny i pełen siły obraz rozdartej Europy w tej chwili.
Udręki Bergmanna, Żyda, który został zmuszony do opuszczenia Niemiec i który musiał opuścić rodzinę w zagrożonej już Austrii, kontrastuje z frywolnością filmu, który musi nakręcić, ówczesną branżą filmową oraz obojętnością części Europy w obliczu zbliżającej się katastrofy. Kontrast tych dwóch punktów widzenia pozwala także na poważną analizę relacji sztuki i życia oraz roli twórców w niespokojnych społeczeństwach.
