10 najlepszych meksykańskich pisarzy

W ten sam sposób, w jaki postępuję wiele innych krajówSkoncentruję się na najlepsi pisarze w Meksyku zasadniczo wybrane z okresu od XX wieku do współczesności. W przypadku Meksyku sprawa była jeszcze bardziej skomplikowana ze względu na tak wiele dobrych wyborów. Świetne odniesienia do światowej narracji i nowych talentów, które pojawiają się z poczuciem znalezienia się przed kimś, kto pewnego dnia będzie klasykiem.

Płodni meksykańscy pisarze we wszelkiego rodzaju gatunkach, a nawet awangardowe pióra, które poruszają się między różnymi wodami, badając możliwości narracyjne, które zawsze przydają się do projekcji literatury w kierunku nowych horyzontów. Bez wątpienia zostawię meksykańskiego pisarza, który może być jednym z twoich ulubionych. Ale już wiesz, że o gustach nie ma nic napisane. Tutaj na pierwszy plan wysunie się 10 meksykańskich pisarzy, którzy w moim przypadku olśnili mnie, czasami nie wiedząc, który dar lub odcisk najbardziej mnie urzekł.

Ale to jest łaska literatury, podobnie jak w wielu innych twórczych aspektach. Dzieło mocno przykuwa naszą uwagę i wkraczamy w szczególne uniwersum autora danego dnia, by w końcu wskazać go jako jednego z podstawowych elementów ówczesnego kraju.

10 najlepszych meksykańskich pisarzy

Juan Rulfo

Czasami doskonałość, głoszona czterem wiatrom przez urzędy, zostaje spełniona. Najbardziej szanowani badacze literatury w języku hiszpańskim wskazują Juana Rulfo jako jedną z zasadniczych kwestii. Kiedy podchodzisz do jego pracy, odkrywasz powód i nie masz innego wyjścia, jak tylko zgodzić się z tymi oficjalnymi nurtami.

Mówiąc z obecną terminologią, z tym trendem na markę krajową, prawdopodobnie nikt nie zrobi więcej dla marki Meksyk niż Juan Rulfo. Pisarz uniwersalny, jeden z najbardziej podziwianych na światowej scenie literackiej. Za nim znajdujemy innego wybitnego i współczesnego pisarza meksykańskiego: Carlos Fuentes, który choć proponował nam świetne powieści, nie osiągnął tej typowej dla geniusza doskonałości.

Jak przy innych okazjach, lubię prezentować świetne wydanie, które przybliża czytelnikowi całość twórczości autora. W przypadku Juana Rulfo nie ma nic lepszego niż to upamiętniające jego stulecie pudełko:

Wiek XX ma kilku wyjątkowych pisarzy. W tej wyselekcjonowanej grupie zawsze znajdowaliśmy tego fotografa, który potrafi uchwycić rzeczywistość pod wieloma filtrami w kierunku kompozycji tak niejednorodnej, jak magicznej. Kultowy autor, z Pedro Páramo przekonał krytyków i czytelników. Postać u szczytu Makbeta Szekspir, z własnym tragicznym tchnieniem, z tą fatalną kombinacją ludzkich ambicji, namiętności, miłości i frustracji. Ale Juan Rulfo ma znacznie więcej. To arcydzieło nie przyćmiewa całości dzieła literackiego, które choć nie obfite, wyróżnia się ogromnym znaczeniem i intensywnością.

Octavio Paz

z Octavio Paz idealny trójkąt dwudziestowiecznej literatury meksykańskiej zamyka się, bo obok niej znajdujemy Juan Rulfo już Carlos Fuentes (choć ten ostatni siedzi przy swoim stole tylko na deser). Niejednokrotnie zdarza się, że literatura wywodzi się z pewnego rodzaju synergii pokoleniowej. Od niezrównanego historycznego zbiegu okoliczności w życiu Cervantes y Szekspir, Coetaneity było faktem, który wielokrotnie powtarzano.

I chociaż przykład dwóch wielkich europejskich geniuszy stanowi szczyt tej synergii liter, trójkąt, który przejściowo pokrywa się w swoich wierzchołkach między Rulfo, Paz i Fuentes, również ma swoją istotę. Ponieważ trzy reprezentują podobne szczyty literackie z Meksyku dla zestawu listów latynoskich i światowych XX wieku. Znane są spory społeczne i polityczne między Carlosem Fuentesem a Octavio Pazem, ale są to szczegóły, które nie przesłaniają zakresu twórczego obu i ostatecznego wzbogacenia stricte literackiego.

Ale skupiając się na Octavio Paz, najbardziej znamienitym z całej trójki, o ile w końcu został uhonorowany literacką Nagrodą Nobla w 1990 roku, jego zdolności twórcze obejmowały poezję i prozę z tą samą wypłacalnością, zdobywając pochwały i zdobywając czytelników jednego gatunku lub inny dzięki równowadze między estetyką a tłem.

Elena Poniatowska

Wydostanie się z oblężonej przez hitlerowców Polski nie musiało być przyjemne dla rodziny Poniatowskich. Był rok 1942 i Elena liczyła dziesięć wiosen. To chyba nie było dla niej takie traumatyczne. W tym wieku rzeczywistość jest wciąż rozproszona, pośród mgieł fantazji i banalności dzieciństwa.

Ale późniejsza świadomość mogła mieć nawet większy wpływ niż oczekiwano. Bardziej u osoby takiej jak Elena Poniatowska, ujawniony jako wielki pisarz, podróżował i angażował się w różne sprawy dotyczące praw człowieka.

Jej arystokratyczne pochodzenie z obu gałęzi, ojcowskiej i macierzyńskiej, nigdy nie było dla niej fundamentem, chociaż było narzędziem tej nieustannej walki w obronie równości w każdej dziedzinie.

Powieść, ponieważ poprzednicy Poniatowskiej nie mogli być inaczej, Elena rozumie jako instrument do krytyki i podejścia, do introspekcji w człowieku w wielu aspektach, od naturalnego nadejścia miłości do motywów nienawiści, od chęci poznania potrzeby zapomnienia.

„Czerwona Księżniczka” nigdy nie zawodzi we wszystkim, co pisze. I to jest to, że Elena zasypała się artykułami i esejami, powieściami i opowiadaniami. Zawsze odnajdujemy w jego pismach pasję do życia i intencję sublimacji wszelkich emocji i ideologii w kierunku czegoś pozytywnego, prowadząc nas przez podstawowe percepcje osobiste, takie jak empatia czy odporność.

Laurę Esquivel

Oryginalność jest bodźcem do sukcesu. Następnie musisz wziąć pod uwagę okazję i wszechobecność. Mówię to, ponieważ Laurę Esquivel dotarła na literacki firmament z oryginalną powieścią, która okazała się aktualna, w tym przypadku nie potrzebowała wszechobecności (eufemizm na mówienie o kontaktach i rodzicach chrzestnych...)

Como agua para chocolate było bardzo oryginalnym dziełem, które zostało wprowadzone do popularnej wyobraźni jako powieść, którą koniecznie trzeba przeczytać. I tak poruszyła się w kręgach literackich połowy świata, bijąc rekordy latami na początku lat 90. Magiczny realizm, jakim chlubi się powieść, jest w stanie przekształcić i wznieść kuchnię ku sferze emocjonalnej… porozmawiam o niej później, w jej należnej pozycji w moim szczególnym rankingu.

Co do reszty, Laura Esquivel w swoich pracach wnosi blask odziedziczony po naturalizmie, z jego tragiczną częścią i dążeniem do sublimacji, pozytywna fantazja stworzyła doświadczenia i odporność jako ludzkie skupienie, które można założyć, biorąc pod uwagę samo przeżycie każdego nowego dnia ... Te bardzo ogólne wrażenia, które nabierają niuansów w każdej z różnych propozycji narracji tego autora, który od kilku lat jest obdarzony meksykańską polityką.

Gwadelupa Nettel

Gwadelupa Nettel Jest najbardziej widocznym wśród wielcy współcześni meksykańscy narratorzy. z niewyczerpanego Elena Poniatowska w górę John Villoro, Alvaro Enrigue o Jorge Volpiego. Każdy ze swoimi „demonami” (demonów, bo nie ma nic bardziej motywującego do pisania niż diabelska pokusa, „szaleńcze” zamiłowanie do dziwności, z jaką każdy dobry pisarz obnaża świat w jego nieszczęściach).

Nettel to jeszcze jeden przykład w zawodzie pisarza jako pełnego, deterministycznego powołania. Ponieważ zarówno wykształcenie akademickie, jak i zaangażowanie w narrację przeszły tę równoległą ewolucję kogoś, kto cieszy się żelazną wolą, wykutą z potężnego wewnętrznego oddechu.

Wszystko w Nettel znajduje tę idealną drogę do ostatecznego powodu. Trenuj literaturę, zacznij pisać opowiadania, a skończysz na powieściach lub esejach z samowystarczalnością kogoś, kto jest już dobrze zorientowany w podstawowych sztukach. Więc dzisiaj pozostaje nam tylko cieszyć się jego książkami.

Carlos Fuentes

Podróżnik kołyskowy jako syn dyplomaty, Carlos Fuentes Nabył cnotę podróżowania, wspaniałe narzędzie dla kwitnącego pisarza. Podróżowanie oferuje niezrównane bogactwo spojrzeń na świat, uczenie się przeciw etnocentryzmowi, popularną mądrość. Uprzywilejowane dzieciństwo autora wykorzystał do maksimum, stając się przede wszystkim wielkim pisarzem, a także sławnym dyplomatą, jak jego ojciec.

Jako wyszkolony pisarz i jako osoba stykająca się z różnorodnymi rzeczywistościami swego niewyczerpanego ducha podróży, Fuentes został powieściopisarzem socjologicznym, z niemal antropologicznym poszukiwaniem człowieka w jego naturalnym środowisku społecznym.

Nie chodzi o to, że jego powieści są mądrymi próbami intencji pedagogicznych, ale zarówno jego bohaterowie, jak i podejście zawsze ujawniają wyraźną intencję, poszukiwanie odpowiedzi w historii. Wiele pozostaje do nauczenia się ze wszystkiego w przeszłości, ze wszystkich procesów historycznych, z rewolucji i wojen, z kryzysów, z wielkich podbojów społecznych, pozostałością historii jest narracja, na której się żywiła Carlos Fuentes zapytać nas o jego powieści.

Logicznie rzecz biorąc, jako Meksykanin, osobliwości jego ojczyzny wyróżniają się również w wielu jego książkach. Specyfika ludu takiego jak Meksykanin wnosi wiele blasku do swoich paradoksów, przytłoczonych intencją narodu o silnej, zróżnicowanej tożsamości, pomimo krzyżowania ras, które ostatecznie go zbudowało (podobnie jak wszystkie narody świata, z drugiej strony). ręka).

Jose Emilio Pacheco

Te Obawy narracyjne Pacheco Wyszli z bardzo młodego wieku, odkrywając, że pisarz jest zdecydowany być jednym przed ukończeniem dwudziestego roku życia. Z tym mocnym, wczesnym powołaniem José Emilio Pacheco zanurzał się, z autentycznym przekonaniem o rozwoju własnej pracy, wszelkiego rodzaju lektur, w poszukiwaniu tej syntezy, do której każdy autor musi dotrzeć w poszukiwaniu własnej drogi.

Nie odchodząc nigdy od swoich korzeni, w których utrwalił dużą część swojej twórczości, zwłaszcza w aspektach eseistycznych, a nawet poetyckich, Pacheco zajął się moją ulubioną dziedziną narracji fikcyjnej, mnogością opowiadań i niektórych powieści z elementami alegorycznymi, a w niektórych fantazyjnych. przypadków lub surowa zmysłowość u innych.

Różnorodne kompozycje, które w ostatecznym rozrachunku łączą się też z mocną humanistyczną intencją wobec tej literatury oddanej samej egzystencji i kronice przeżytych czasów.

Jasne jest, że ta zdolność do zmiany płci umożliwiła eksperymentalny aspekt w narracyjnej pretensji Pacheco, odnajdując ten awangardowy punkt wokół niemal romantycznego idealizmu, w którym doznania z dzieciństwa rozbrzmiewają echem, z pełnym przekonaniem o potrzebie powrotu do dzieciństwo, ten raj, w którym eksperymentowanie kształtuje także temperamenty i spojrzenie na świat.

Juan José Arreola

W cieniu największych, inni nie zawsze zostają w cieniu. Ci, którzy nie mają ogromnej kreatywności, ale chęci do doskonalenia się, a także zdolności uczenia się, które przy maksymalnym zaangażowaniu przypominają prezent.

Coś takiego należy wziąć pod uwagę przy wychowaniu Juan José Arreola odnośnie współczesny, rodak, a nawet imiennik tak gigantyczny jak on Juan Rulfo. Następnie, gdy życie dało Arreoli kolejne 15 lat, był w stanie stać się spadkobiercą spuścizny i kontynuatorem dzieła, z tą zmianą uwagi geniusza, który nie jest już tym, dla którego naturalnie jawi się jako pojedynczy poprzednik.

Być może jest to kwestia wspólnego języka, ale w niezliczonych opowiadaniach i tomach mówiący po hiszpańsku z pewnością bardziej będzie uzależniony od fantazji, momentami sennych i bogatych rozpraw przekształcających rzeczywistość lub bezpośrednio surrealistycznych we własnym wolnym piórze, niż to, co mogłoby być podejście do bardzo chwalonych Kafka z jego bajkami o chłodniejszych i egzystencjalnych odcieniach.

Valeria Luiselli

Fikcyjna z projekcji najbardziej świadomego realizmu z lekceważeniem młodej pisarki, Valeria manifestuje się jako potężna mówczyni pokolenia skupionego na przyszłości od podstaw wszystkiego, co nowy świat mógł pozostawić, podnosząc swój głos, by ujawnić oczywiste trompe l'oeil nieustannej inwolucji przebranej za genialny postęp. Literatura krytyczna w najszerszym tego słowa znaczeniu.

W tym sensie jego ideologia graniczy z jego książką «Zagubione dzieci»Problem granic jako fikcyjnych murów (coraz bardziej namacalny w przypadku, gdy autor jest bliżej spokrewniony między Meksykiem a Stanami Zjednoczonymi). Ściany zdolne do stygmatyzacji tych po jednej stronie za jedynym przebraniem aporofobii. W ten sam sposób, w jaki idealizują tych innych, którzy zamieszkują wygodne miejsce na świecie tylko z powodu istnienia, a może po prostu nie bycia, jeśli jesteśmy źle pomyślani.

Chodzi o to, by wyruszyć w podróż ku humanistyce tych krańców naszych czasów, by wykrwawić się na własnej skórze i wreszcie wczuć się w innych, poza aseptycznymi wiadomościami telewizyjnymi.

Ale poza tym Valeria Luiselli wciąga nas również w innych swoich książkach w tej fragmentarycznej literaturze, która swobodnie porusza się między wyobcowaniem fantastyki a rzeczywistością, jakby wszystko zajmowało to samo ustrukturyzowane miejsce z podmiotowości bohaterów.

Życie, miłość, rodzina, nauka czy śmierć są zawsze wrażeniami; odkrycie transcendentnego blasku tragikomicznych biegunów naszej egzystencji jest narracyjnym końcem urzekającej w swoim sposobie opowiadania Valerii.

Sergio Pitola

Są tacy, jak Sergio PitolaSą pisarzami w tym innym alternatywnym życiu, które przemija, gdy nadchodzi los. Gdybyśmy mieli więcej żyć, w nowych wycieczkach każde z nich byłoby inne., ale czas jest tym, czym jest i Sergio Pitol wystarczył jakby ograniczać się tylko do jego aspektu jako pisarza.

Wciąż, a może właśnie dzięki swojej przemianie, Pitol napisał jedne z najlepszych dzieł narracji meksykańskiej z Trylogią pamięci na szczycie swojej twórczości literackiej. Coś w rodzaju ważnej pracy tego Proust pochłonięty swoją heptalogią.

Należy również zauważyć w tej definicji pisarza, że ​​jego życie nie było dokładnie usłane różami. W ten sposób ukazuje się, że przeciwności, gdy nie niszczą, przystosowują się do ducha nieredukowalnego, człowieka ocalałego nade wszystko samego siebie, duszy niespokojnej i głodnej…

Tak więc, ściśle narracyjne, cieszymy się Pitolem, który splata nasze i innych w tym scenariuszu, w którym pisarz jest bohaterem, który zapewnia jasność, pasję i odpowiedzi na swój własny sposób na wszystkie pytania dotyczące istnienia.