10 najlepszych włoskich pisarzy

Gatunek dla gatunku istnieją pewne symetrie między literaturą włoską a hiszpański. Będzie to wspólna rzecz śródziemnomorska, o specyfice powielonej po obu stronach najbardziej wysuniętych na zachód wybrzeży Mare Nostrum. Podobieństwa są lepiej rozumiane od XX wieku, w którym kulturowa symbioza znajduje większe pogodzenie między desygnatami z jednej i drugiej strony. Odkąd Vazquez Montalban z Camilleri do José Luis Sampedro z Italo Calvino.

Wielu autorów znajduje mniej lub bardziej swobodne synergie po obu stronach. A wiara w zbiegi okoliczności jest sprawą wielkiej wiary. Tak więc dla czytelnika z hiszpańskimi odniesieniami umieszczonymi u góry, możesz również podziwiać włoskich narratorów po drugiej stronie lustra.

Dzieje się tak z muzyką lub jakąkolwiek inną sztuką. Wpływy są zawsze w pierwszym rzędzie tymi, które emanują praktycznie z telluryczności, z położenia geograficznego, z klimatu, a nawet ze światła. Poza zawsze mile widzianymi, a nawet niezbędnymi wpływami z innych miejsc, sztuka zachowuje idiosynkrazję jak sonata w tle, która wstrząsa każdym dziełem.

Chodźmy tam z tymi pisarzami z Włoch uratowanymi na tę stronę. Wielokrotnie komentowałem to, ale pamiętam to jeszcze raz, moje naturalne środowisko to wiek XX i XXI. Aby uniknąć upalenia najbardziej klasycznych i purystów tego miejsca…

Top 10 polecanych włoskich pisarzy

Umberto Eco

Tylko wytrwały semiolog może napisać dwie powieści, takie jak Wahadło Foucaulta czy Wyspa dnia poprzedniego, i nie zginąć przy ich próbie. Umberto Eco Wiedział tak dużo o komunikacji i symbolach w historii ludzkości, że w tych dwóch fikcyjnych książkach rozlał mądrość wszędzie w kierunku ostatecznego osiągnięcia znaczenia istoty ludzkiej.

Na pierwszy rzut oka (a dla wielu czytelników także ostatecznie) mogą wydawać się powieściami zbyt gęstymi, w których intuicyjnie wyczuwa się fascynujący sekret do ujawnienia, ale rozwijają się zbyt wolno, przyglądając się szczegółom, które umykają przeciętnemu czytelnikowi, mniej zainteresowanemu głębią teoretyczną.

Teraz, gdy ten autor nas opuścił, możemy za nim tęsknić. Jego spuścizna została przejęta przez Dan Brown o Javier Sierra w panoramie narodowej, by wymienić dwóch godnych spadkobierców. Ale, nie umniejszając tego, żaden z wielkich współczesnych autorów tajemnic nie ma takiego poziomu mądrości na temat wielkich zagadek, które dotyczą nas jako cywilizacji.

Umberto Eco napisał także esej humanistyczno-filozoficznyJak dobry profesor, którym był. Niezależnie od tego, czy zajmujemy się literaturą fikcyjną, czy bardziej realnymi tematami, Eco zawsze udawało się oczarować milionom czytelników. A oto twoja perełka:

Italo Calvino

Heterogeniczny cech lub zawód pisarza jest z pewnością najbardziej przypadkowy ze wszystkich. Odkrycie, że chcesz coś opowiedzieć i że mniej więcej wiesz, jak to powiedzieć, jest najbardziej autentycznym sposobem na zostanie pisarzem. Wszystko inne wydaje mi się, szczerze mówiąc, nieistotne. Ostatnio widzę, jak mnoży się coś w rodzaju „szkół dla pisarzy”, jak powiedziałby mój dziadek zrzęda: wystrzał, nic więcej.

Wszystko to, choć niezbyt istotne, wynika z faktu, że jeden z wielkich lubi Italo Calvino Ratyfikuje maksymę, którą pisarz tworzy sam, ale sam tworzy. Nic bardziej samoukowego niż zacząć pisać tylko dlatego, że. Jeśli szukasz zasobów lub pomysłów, jeśli potrzebujesz wsparcia lub wsparcia, poświęć się czemuś innemu.

Tak, dobrze powiedziałem jeden z wielkich, Italo Calvino, nawet przez przypadek nie pomyślałby o zostaniu pisarzem, kiedy studiował inżynierię, podobnie jak jego ojciec. Dopiero chwilę później, po drugiej wojnie światowej, znalazł miejsce jako dziennikarz improwizowany, jednocześnie interesując się literaturą.

Jest dwóch Calvinów, nawet trzech, a nawet czterech (szczególnie wolę tego drugiego). Początkowo chciał oddać tę twardą rzeczywistość wojny i okresu powojennego. Normalna rzecz w świetle okropnej rzeczywistości. Ale lata później znalazł swoją najbardziej udaną ścieżkę: fantazję, alegorię, bajkę…

Dopóki trochę nie zmęczył się tym fantastycznym trendem i skończył z surrealizmem, z którym musi nam zostać, gdy zbliżamy się do końca i odkrywamy mistyfikację tego wszystkiego. Powrót do eseju i tego, co społeczne jako fenomen badawczy, zamknął jego literackie lata przed wylewem, który zakończył go w 1985 roku.

Andrea Camilleri

Włoski Mistrz Andrea Camilleri był jednym z tych autorów, którzy dzięki wsparciu czytelników na całym świecie wypełnili tysiące stron. Zaczęło się pojawiać w latach 90., co pokazuje, że wytrwałość i pisanie zawodowe jako podstawa ich życiowej długowieczności rozszerzonej na czerń na białym.

En jedna z jego ostatnich prac, Nie dotykaj mnieAndrea nadal demonstrował tę łatwość w komponowaniu fabuł gatunkowych czarnej policji nawet w jego zaawansowanym wieku. Dobrze wyszkolona wirtuozeria wydaje się towarzyszyć Ci przez cały czas. Jego klasyczna sceneria, w której mistrzowsko rozwija swoje czarne wątki, to głęboka Sycylia, czy to w prawdziwych, czy wymyślonych przestrzeniach, ale zawsze z korzeniami wielkiej włoskiej wyspy.

Tutaj zostawiam jedno z jego najbardziej wyjątkowych dzieł, w którym Camilleri podsumowuje humor, z pewnym posmakiem saletry śródziemnomorskiej, z demonstracją tego niezaprzeczalnego daru budowania trzymających w napięciu intryg z nawet irytującą łatwością. Małe ćwiczenie dydaktyczne dla każdego szanującego się pisarza:

Claudio Magrisa

Wśród najbardziej doświadczonych i uznanych włoskich autorów wyróżnia się a Claudio Magrisa Stał się pisarzem wszystkiego, z tą licencją, jaką wiek daje tym, którzy brali udział we wszelkiego rodzaju bitwach.

W przypadku braku Andrea Camilleri Pełniąc całkowity autorytet włoskiej narracji, Magris sięga po trastros, choć nie należy do tego samego gatunku. Bo pytanie w literaturze jest takie, że nadal rozumie się, że im starszy tym mądrzejszy, tak jak dawniej u władzy...

Tak więc patrzenie na bibliografię Magrisa jest już aktem czci. Tym bardziej, gdy okazuje się, że jego fikcja i non-fiction regularnie zbiegają się jako dopływy, które wzajemnie się zasilają, tworząc kanał literatury i prawdy, estetyki formalnej, ale także zaangażowania.

Magris jest jednym z tych autorów, którzy w razie potrzeby przestawiają swoje dzieła na inną literaturę, która jest bardziej oszczędna w treści i ulotna w pożywieniu. Oto wyjątkowa praca Magrisa:

Alessandro baricco

Aktualna literatura włoska cieszy się godną pochwały różnorodnością wśród głównych autorów. Od Erri De Luca że nawet dziś obfituje w literaturę przepełnioną wrażliwością i transformacyjną ideologią, aż do… Camilleri niewyczerpany w roli władcy powieści kryminalno-kryminalnej nawet najmłodszy jak Savian, realistyczna w głąb społeczeństwa, Moccia w jego roli jako ostoja gatunku romantycznego lub urzekającego Luca D'Andrea, najnowsze europejskie zjawisko literackie.

W połowie pokolenia znajdujemy Alessandro baricco czyja Bibliografia nabiera już znacznego wymiaru i którego nadruk zapewnia formalne i tematyczne rozróżnienie, które może ci się podobać mniej lub bardziej, ale ostatecznie nadaje mu punkt rozróżnienia, pieczęć, która natychmiast kojarzy pracę i autora, ponieważ tylko on podchodzi do ich historii tak, jakby należały do ​​jakiegoś własny gatunek.

To prawda, że ​​czasami jego książki bywają zbyt „eksperymentalne”, ale nie mniej prawdą jest, że jego zdolność do zaskoczenia wnosi świeżość i transgresyjną intencjonalność ze stylu, który mimo wszystko jest łatwy dla każdego czytelnika. Oto jedna z najlepszych książek Baricco:

Natalia Ginzburg

Nazwisko Levi szybko kojarzy się we Włoszech z antyfaszystowską walką od literatury do polityki. Ale prawda jest taka Natalia Ginzburg (naprawdę Natalia Levi) nie ma nic wspólnego z jej rówieśnikiem, rodakiem Włochem i zarazem Żydem Primo Levi.

I to właśnie literatura przy pewnej okazji sprowokowała ich przypadkowe spotkanie. Ale ostatecznie nieistotne. Nie pojawiła się żadna iskra, a nawet wiadomo, że Natalia odrzuciła część swoich prac podczas pracy w wydawnictwie Einaudi.

Tak więc każdy podążał za swoją karierą i życiem. Koncepcje kariery literackiej i życia, które stały się czymś nierozerwalnym (jak kronika i zobowiązanie ze skargi) w trudnych czasach, w których oboje musieli żyć od młodości.

Pod ciężarem ciężkich czasów Natalia stała się swego rodzaju autorką świadectw, które dziś przypominają powieści kryminalne. Czytania bardzo odmienne od ówczesnych w poszukiwaniu empatii z wolą przezwyciężenia złowieszczy poprzez porównanie ich z aktualną recenzją.

Bo teraz czytanie Natalii budzi uczucie obcości w niezrozumiałej bliskości z potworami, które mogą zamieszkiwać nas jako ludzi. Tymczasem w takim czy innym czasie przezwyciężenie jest zawsze obserwowane jako niezaprzeczalna zdolność człowieka.

eri de luca

Być może kiedyś pokoleniowy zbieg okoliczności określił w deterministyczny sposób twórczość tak wielu autorów afiliowanych, dla przyjemności lub z niewielką wiedzą, do aktualnych trendów.

Chodzi o to, że dziś dwóch gawędziarzy z lat 50., wskaźniki we włoskiej narracji jak Alessandro baricco y eri de luca wyglądają tak samo jak jajko do kasztana. I szczerze jest to coś, za co należy być wdzięcznym, że w tym momencie każdy kończy tworzenie, malowanie, komponowanie muzyki lub pisanie, o czym i jak chce.

Stara poczciwa Erri De Luca zawsze zachowywała ten liryczny punkt, który upiększa transcendentny zakres małego, skupienia czytania, które zmienia się jak zoom, aby zobaczyć pieszczące dłonie lub ten sam gest w środku wielkiego burza z czarnych chmur, które przyćmiewają sylwetkę tych dwojga ludzi naprzeciw siebie.

Literackie powołanie Erri nie polega na tym, że było to coś bardzo przedwczesnego. Ale w zawodzie pisarza bywa tak właśnie, że zbieranie doświadczeń, oddanie się innym zadaniom, aby w końcu dać wiarę a posteriori tego, co przeżyte i wrażeń na temat wszystkiego, co widziało, cieszyło się, rozumiało, a nawet przeklinało. Oto jedna z jego najlepszych prac:

Zuzanna Tamaro

W języku włoskim istnieje pewien innowacyjny gatunek Tamara. To tak, jakby alegoryzm znalazł u tego autora nową współistnienie przestrzeni między najbardziej przywiązanym do naszych stóp realizmem a duchowością uczynioną fantazją, tęsknotami, wspomnieniami, nadziejami. W tej równowadze między liryką a akcją każda powieść tej autorki osiąga ten wymiar tylko na jej zawołanie, jak nowy świat.

Z czasami fantastycznym punktem, z inspiracją być może z Italo Calvino autorka opowiadań, obszerna już bibliografia Zuzanny prowadzi nas do tej przerwy w literaturze, którą najlepiej wejść z odpoczynkiem, aby odkryć niuanse.

Chodzi o to, by zacząć od niezbędnej ciekawości, a skończyć na uchwyceniu punktu innej autorki, która szepcze swoje historie poruszane pomiędzy łagodnymi letnimi wiatrami, jak melancholijne prądy lub relaksujące melodie, zawsze wokół miłości, życia, śmierci i duszy, tak. że może się stać, stworzył przejrzystą literaturę.

Elena Ferrante

Dla wielu jest mało prawdopodobne, do granic możliwości, aby ktoś, kto osiąga chwałę swojej pracy, nie chciał być znany, pozować na czerwonych dywanach, udzielać wywiadów, chodzić na eleganckie gale… Ale tak jest Elena Ferrante, pseudonim, który kryje jedną z wielkich literackich zagadek naszych czasów.

Dla autora (niektóre mało wiarygodne badania ostatecznie odrzuciły prawdziwe nazwisko) to całkowite zatuszowanie służy sprawie narracji bez najmniejszej kontemplacji i ustępstw. Ten, kto przejmuje kontrolę nad Ferrante, cieszy się z bycia twórcą bez kompleksów i niuansów, bez autocenzury (mniej lub bardziej zakorzenionej w każdym autorze) między sumieniem a pojęciem reperkusji tego, co jest napisane.

Jest już wiele lat, w których Ferrante pisze książki. A najciekawsze w jego przypadku jest to, że stopniowo jego ciekawość została anulowana przez wartość jego powieści. Wciąż są tacy, którzy okresowo zastanawiają się, kim jest Elena Ferrante? Ale czytelnicy przyzwyczaili się już do nieprzystawiania twarzy temu, kto pisze po drugiej stronie.

Oczywiście nie można wykluczyć, że za tym enigmatycznym zabiegiem redakcyjnym nie kryje się jakaś strategia, która ma wzbudzić ciekawość... Jeśli tak, to nie dajcie się zwieść, ważne jest to, że powieści Ferrante są dobre. A dobra lektura nigdy nie jest mistyfikacją.

I tak magia, której prawdopodobnie zawsze szukałeś, została w końcu wyprodukowana Ferrante jako osoba czyli projekt Ferrante. Intymne, a jednocześnie bardzo żywe narracje stawiają nas przed hiperrealistycznymi portretami egzystencji, z głębokim spojrzeniem na dwudziestowieczną scenę, której autor wydaje się coś zawdzięczać lub w której coś mogło zaginąć. Historie prawie zawsze o kobietach, bohaterkach miłości, złamanych sercach, namiętnościach, szaleństwie i zmaganiach.

Maurice'a de Giovanniego

El włoski noir, więc zgodnie z hiszpańskim w swoich łacińskich korzeniach z korupcyjnymi pogórzami i mafiami zainstalowanymi na wszystkich poziomach, zawsze będzie brakowało postaci takiej jak Camilleri.

A jednak dzięki autorowi takiemu jak Maurice'a de Giovanniego, że zamiłowanie do literatury kryminalnej w jej policyjnym aspekcie dochodzeniowym pozostanie nadal aktualne, co pod swoją szczególną pieczęcią podtrzymuje te wzorce wielkich pisarzy policyjnych drugiej połowy XX wieku.

Aby uzyskać ten przenikliwy efekt we wszystkich sferach społecznych i politycznych w kierunku korupcji, która może przerodzić się w przestępstwa, de Giovanni przedstawia nam również swoje fetyszowe postacie, które powieść po powieści przedstawiają nam ten podziemny świat, w którym podtrzymywana jest rzeczywistość. Prawie zawsze ze sceną Neapolu, miasto pełne równie uroków, co mitów i czarnej historii.

Wspólne przestrzenie we wszystkich warstwach społecznych, w których ambicje, pasje, chęć zdobycia jakiejkolwiek części władzy i zdrady sprzysięgły się, by w końcu okresowo wyłaniać się wraz z zarzutem prymitywnego paralelizmu z prawdziwymi kronikami, które od czasu do czasu pojawiają się w wiadomościach.

Nie wszystkie jego powieściowe produkcje dotarły do ​​naszego kraju. Ale każda z nowych historii, które się pojawiają, potwierdza go jako podstawowego autora dla miłośników policji z tym twardym posmakiem, który budzi intensywne emocje.