10 najlepszych francuskich pisarzy

Prawda jest taka, że ​​francuska narracja monopolizuje wielu największych światowych narratorów i narratorów. Od wczoraj i dziś. Pomimo siódmego lub ósmego miejsca wśród najczęściej używanych języków na świecie, liryczny dotyk języka francuskiego zawsze urzekał wielu czytelników. Ale nic nie byłoby z tej literatury francuskiej bez jej wielkich autorów. Odkąd Wiktor Hugo o Alexander dumas w górę Houellebecq, wielu pisarzy francuskich oferuje już utwory uniwersalne.

Prawdą jest, że w moich wyborach najlepsi pisarze każdego kraju Zwykle skupiam się na wiekach XX i XXI, co najwyżej ratuję jakiegoś autora z XIX wieku. Chodzi oczywiście o wybór z subiektywnego punktu widzenia z większą bliskością językową. Ale chodzi o to, że jeśli zdobędziemy purystów, który uczony ośmieli się wskazać Julesa Verne'a jako lepszego od Prousta i na podstawie czego...?

Tak więc, jeśli z poziomu oficjalnego lub akademickiego nie można wyznaczyć tego, co jest najlepsze, musimy być prostymi fanami, którzy rzucają się na siebie, by wskazać tylko odniesieniem do osobistych upodobań. I tutaj zostawiam swoje. Wybór tego, co dla mnie jest pierwsza dziesiątka z najlepszymi pisarzami we Francji.

Top 10 polecanych francuskich pisarzy

Aleksandra Dumasa. doniosła przygoda

Dla mnie, zwykłego czytelnika bardziej aktualnej literatury, każdy były autor zaczyna od wad. Z wyjątkiem przypadku Aleksandra Dumasa. Jego hrabiego Monte Christo można porównać do Kichota, tylko że jego ciemniejsze tło związane z zemstą, nieszczęściami, złamanym sercem, przeznaczeniem i każdym innym aspektem, który wskazuje na epos z aspektów tak odmiennych, jak przygoda uczyniła podróż życia do aspektów większego humanizmu głębokość.

Ale jest to, że oprócz wyżej wymienionego jest jeszcze jedna ważna praca. Wszystko wyłoniło się z pięści, listu i pióra tego uniwersalnego pisarza. Alexander dumas wynalazł hrabiego Monte Christo i trzech muszkieterów. Oba dzieła i to, jak długo później powstały te postacie, stawiają Dumasa w czołówce twórców literackich. Oczywiście, jak to prawie zawsze bywa, dzieło Aleksandra Dumas jest znacznie obszerniejszy, z nieco ponad 60 opublikowanymi książkami różnego rodzaju. Powieść, teatr czy esej, nic nie umknęło jego pióru.

Europa w połowie XIX wieku była całkowicie podzielona na klasy, już bezpośrednio naznaczone ekonomią poza tytułami, pochodzeniem i warstwami uzależnionymi od pewnego rodzaju „niewolnictwa”. Nowe niewolnictwo było potężną transformacją przemysłową, rozwijającą się maszyną. Ewolucja była nie do powstrzymania, a nierówności były notorycznie w dużych miastach importujących coraz więcej mieszkańców. Dumas był autorem zaangażowanym, popularnej narracji, bardzo żywych wątków i z intencją szerzenia dobra i zła, ale zawsze z nieodłącznym punktem krytycznym.

Etui z jednym z najnowszych wydań „Hrabiego Monte Christo”:

Julio Verne'a. znacznie więcej niż fantazja

Przygoda i fantazja w zgodzie ze światem na progu nowoczesności jako dziwne przejście po obskurantyzmie, starych mitach i wierzeniach, które coraz mniej pasują do przyszłego świata. Jules Verne jest najlepszym kronikarzem zmiany czasu z fantastycznego punktu widzenia, który służy jako metafora i hiperbola.

Juliusz Verne pojawił się jako jeden z prekursorów gatunku science fiction. Poza jego wierszami i wyprawami w dramaturgię, jego postać torowała sobie drogę i przekraczała po dziś dzień tę narracyjną stronę ku granicom znanego świata i granicom człowieka. Literatura jako przygoda i pragnienie wiedzy.

W dziewiętnastowiecznym środowisku życia tego autora świat poruszał się w pobudzającym poczuciu nowoczesności osiągniętej dzięki Rewolucja Przemysłowa. Maszyny i jeszcze więcej maszyn, zmechanizowane wynalazki zdolne do ograniczenia pracy i szybkiego przemieszczania się z miejsca na miejsce, ale jednocześnie świat miał jeszcze swoją ciemną stronę, nie do końca znaną nauce. Na tej ziemi niczyjej było świetne miejsce dla Twórczość literacka Juliusza Verne'a. Podróżujący duch i niespokojna dusza, Jules Verne był odniesieniem do tego, jak wiele jeszcze pozostało do poznania.

Wszyscy czytaliśmy coś Juliusza Verne'a, od bardzo młodego wieku lub już w latach. Ten autor zawsze ma sugestywny punkt dla każdego wieku i tematy dla wszystkich gustów.

Wiktor Hugo. epicka dusza

Autor taki jak Víctor Hugo staje się podstawowym odniesieniem zobaczyć świat pod tym romantycznym pryzmatem, typowym dla jego czasów. Perspektywa świata poruszającego się między ezoteryką a nowoczesnością, czasu, w którym maszyny generowały przemysłowe bogactwo i nędzę w zatłoczonych miastach. Okres, w którym w tych samych miastach współistniał splendor nowej burżuazji i ciemność klasy robotniczej, którą niektóre kręgi planowały w ciągłej próbie rewolucji społecznej.

Kontrasty, które Victor Hugo wiedział, jak uchwycić w swojej twórczości literackiej. Powieści oddane ideałom, z intencją przemieniającą w jakiś sposób i żywą, bardzo żywą fabułą. Historie, które czyta się do dziś z prawdziwym podziwem dla ich złożonej i kompletnej struktury. Les Miserables to była powieść szczytowa, ale w tym autorze jest o wiele więcej do odkrycia.

Marcela Prousta. Filozofia przedstawiła argument

Bardzo wyraźny dar czasami wydaje się wymagać wyrównawczej równowagi. Marcel Proust miał wiele wrodzonego twórcy, ale w przeciwieństwie do tego dorastał jako dziecko o delikatnym zdrowiu. A może to wszystko z powodu tego samego planu. Ze słabości nabiera się szczególnej wrażliwości, wrażenia na krawędzi życia, niezrównanej okazji skoncentrowania twórczego daru na życiowych dylematach. istnienie.

Bo ze słabości rodzi się tylko bunt, chęć komunikowania niezadowolenia i pesymizmu. Literatura, kolebka dusz skazanych na tragedię, sublimacja przegranych i jednoznaczne odbicie tego, kim naprawdę jesteśmy. W połowie przełomu XIX i XX wieku Proust umiał lepiej niż ktokolwiek opowiedzieć syntezę życia, poddając się impulsom swojej młodości, by się zebrać, gdy osiągnął dojrzałość.

Miłośnicy Prousta otrzymują w jego wielkim arcydziele "W poszukiwaniu straconego czasu" wykwintna literacka przyjemność, a niektóre tomy ułatwiają podejście do tej wspaniałej biblioteki egzystencjalnej w formatach spraw:

Z drugiej strony, największa trudność w pisaniu powieści egzystencjalistycznej tkwi w możliwym prawdziwie filozoficznym dryfowaniu. Aby uniknąć tej dośrodkowej siły, która prowadzi pisarza do studni myśli i która powoduje stagnację postaci i scenerii, potrzebny jest punkt witalizmu, wkład fantazji lub energetyzującego działania (myśl, medytacja może być również działaniem, o ile przenieść czytelnika między doznaniami, między percepcjami w nigdy statycznej chronologii). Tylko w tej równowadze mógł Proust stworzyć swoje wielkie dzieło W poszukiwaniu straconego czasu, ten zbiór powieści splecionych ze sobą przez dwie wątki: delikatność lub kruchość i poczucie straty, tragedii.

W końcu zmarł w wieku 49 lat, prawdopodobnie jego misja na tym świecie, jeśli ten świat ma misję lub przeznaczenie, będzie szczerze dobrze zamknięta. Jego twórczość jest szczytem literatury.

Małgorzata Yourcenar. Najbardziej wszechstronny długopis

Znanych jest niewielu pisarzy, którzy uczynili pseudonim swoim oficjalnym nazwiskiem, daleko wykraczającym poza zwyczajowe lub popularne użycie, które służy celom marketingowym lub które zakłada przebranie pisarza, aby stał się inną osobą. W przypadku Marguerite Crayencour, użycie jej anagramowanego nazwiska wywodzi się, gdy w 1947 roku została obywatelką USA, z oficjalnego statusu znanego już na całym świecie Yourcenar.

Między anegdotą a tym, co fundamentalne, fakt ten wskazuje na swobodne przejście między osobą a pisarzem. Ponieważ Marguerite Crayencour, poświęcony literaturze we wszystkich jej przejawach; odkrywca liter z jego klasycznych źródeł; a dzięki swoim nieograniczonym zdolnościom intelektualnym do narracyjnej erudycji w formie i treści zawsze poruszał się z mocną wolą i niezbywalnym zaangażowaniem w literaturę jako sposób życia oraz jako kanał i fundamentalne świadectwo człowieka w historii.

Wykształcenie literackie samouk, typowe dla kobiety, której młodość przypadła na okres Wielkiej Wojny, jej zainteresowania intelektualne wyniosła z postaci ojca. Z jej arystokratycznymi korzeniami, dotkniętymi pierwszym wielkim europejskim konfliktem, postać kultywującego ojca pozwoliła tej utalentowanej młodej kobiecie na wzmocnienie.

We wczesnych latach pisarskich (pierwszą powieść napisała już w wieku dwudziestu lat) udało jej się pogodzić to zadanie z tłumaczeniem na jej ojczysty francuski wielkich autorów anglosaskich, takich jak ona. Virginia Woolf o Henry James.

A prawda jest taka, że ​​przez całe życie kontynuowała to podwójne zadanie rozwijania własnej twórczości lub ratowania Francuzom najcenniejszych dzieł spośród greckich klasyków lub innych dzieł, które ją nawiedzały podczas częstych podróży.

Własna twórczość Marguerite uznawana jest za niezwykle kunsztowny zespół prac, pełen mądrości w formie tak wyrafinowanej, jak i pouczającej. Powieści, wiersze czy opowiadania tego francuskiego autora łączą genialną formę z transcendentalną substancją. Uznanie całego jej poświęcenia przyszło wraz z jej pojawieniem się jako pierwsza kobieta, która wstąpiła do Akademii Francuskiej w 1980 roku. Oto książka z niektórymi jej esejami:

Annie Ernaux. bio-fikcja

Żadna literatura nie jest tak zaangażowana, jak ta, która przekazuje wizję autobiograficzną. I nie chodzi tylko o wyciąganie wspomnień i doświadczeń, aby skomponować fabułę z najbardziej ekstremalnych okoliczności, z jakimi zmierzono się w mrocznych momentach historycznych. Dla Annie Ernaux wszystko, co jest narracją, nabiera innego wymiaru, czyniąc fabułę realizmem w pierwszej osobie. Bliższy realizm przepełniony autentycznością. Jego literackie postaci nabierają większego znaczenia, a finalna kompozycja to prawdziwe przejście do zamieszkiwania innych dusz.

A dusza Ernaux zajmuje się transkrypcją, łączeniem czystości, jasnowidzenia, pasji i surowości, rodzajem inteligencji emocjonalnej w służbie wszelkiego rodzaju historii, od widoku pierwszoosobowego po naśladowanie codziennego życia, które kończy się ochlapaniem nas wszystkich w przedstawione nam sceny.

Z niezwykłą zdolnością do całkowitego zestrojenia się z człowiekiem, Ernaux opowiada nam o swoim życiu i naszym życiu, projektuje scenariusze, takie jak spektakle teatralne, w których kończymy na tym, że widzimy siebie na scenie recytujących zwykłe monologi składające się z myśli i dryfów psychiki zdeterminowanej. wyjaśnić, co się dzieje z nonsensem improwizacji, czyli egzystencji, która by to samo podpisała kundera.

Nie znaleźliśmy w bibliografii tego autora Literacka Nagroda Nobla 2022 narracja wymuszona akcją jako podtrzymaniem fabuły. A jednak magiczne jest widzieć, jak życie rozwija się z tą dziwną, powolną kadencją chwil, aby w końcu, w dziwnym kontraście, zepchnąć je w upływ lat, które ledwo można docenić. Literatura zaczarowała upływ czasu między ludzkimi troskami o najbliższych. Oto jedna z jego najbardziej znanych książek:

Czysta pasja

Michela Houellebecqa. francuski bukowski

od tamtego Michael Thomas, opublikował swoją pierwszą powieść w prestiżowym wydawnictwie, ale z elitarnych mniejszości już wyciągnął swoją nieustrukturyzowaną, kwaśną i krytyczną wizję, aby poruszyć sumienia lub wnętrzności. W tym narracyjnym, wojowniczym nastroju, niewiele mogłem sobie wyobrazić, że w końcu otworzy się to na czytelników ze wszystkich środowisk. Wyrafinowanie w tle fabuły może okazać się soczyste dla każdego czytelnika, jeśli forma, opakowanie, najbardziej bezpośredni język umożliwiają dostęp do tego bardziej intelektualnego pola. To jest to samo, wiedząc, jak prześlizgiwać się między akcją na żywo, dawką cykuty. W końcu Michel posypał swoją pracę kontrowersyjnymi i ostro krytykowanymi książkami. Bez wątpienia oznacza to, że jego narracja budzi i porusza najbardziej krytyczną duszę każdego czytelnika.

Y Michel Houellebecq osiąga tę równowagę niemal we wszystkim, co zamierza opowiedzieć. W stylu Paul Auster rozproszyć swoją wyobraźnię między aktualnymi powieściami, science fiction lub esejami. Porównywanie zawsze budzi obawy. A prawda jest taka, że ​​współczesna, nowoczesna narracja eksploracyjna nigdy nie wytycza identycznych ścieżek między najbardziej awangardowymi twórcami. Ale musisz na czymś polegać, aby ustalić wartość autora. Jeśli dla mnie Houellebecq od czasu do czasu destyluje esencje Auster, cóż, tak już zostaje...

Jego science fiction to aspekt, który bardzo lubię w tym autorze. Jak również Margaret Atwood zaproponował w swojej powieści The Maid bogatą, budzącą sumienie dystopię, Michel zrobił to samo ze swoją niedawną „Możliwością wyspy”, jedną z tych historii, która z czasem nabiera wartości, jaką ma, gdy czasy wysuwają się na pierwszy plan. twórca, którego kulminacją była ta powieść. Zresztą w „Michel de surname unpronuncable” jest całkiem sporo do wyboru, a oto moje pomysły na ten temat… Oto jedna z jego ostatnich książek:

Unicestwienie

Albert Camus. egzystencjalizm jako przygoda

Jako dobry pisarz egzystencjalny, być może najbardziej reprezentatywny dla tego nurtu lub gatunku, Albert Camus wiedział, że musi pisać wcześnie. To ma sens, że jeden z autorów, który najbardziej próbował wykorzystać fikcję, by dotrzeć do duszy w jej ostatecznym sensie, pojawia się jako pisarz odkąd młodość popycha tę wiedzę o istnieniu. Istnienie jako to pustkowie, które rozciąga się po porzuceniu dzieciństwa.

Z tego kontrastu zrodzonego z dorosłością rodzi się wyobcowanie Camusa, poczucie, że będąc poza rajem, żyje się w wyobcowaniu, w podejrzeniu, że rzeczywistość jest absurdem przebranym za wierzenia, ideały i motywacje.

Brzmi to nieco fatalistycznie i tak jest. Dla Camusa istnienie oznacza wątpienie we wszystko, aż do szaleństwa. Jego trzy opublikowane powieści (musimy pamiętać, że zmarł w wieku 46 lat) dają nam klarowne spojrzenie na naszą rzeczywistość, poprzez postacie zagubione w sobie. A jednak cudownie jest poddać się tej nagiej sztuczności ludzkości. Prawdziwa literacka i intelektualna rozkosz. Oto jedno z najnowszych wydań „The Foreigner”:

Za granicą

Freda Vargasa. Najbardziej elegancki noir

Osobiście uważam, że kiedy pisarz lubi Fred vargas pozostaje z absolutnym geniuszem w gatunku detektywistycznym ponad bardziej czarnymi tendencjami, musi to być dlatego, że nadal lubi pielęgnować tę sztukę powieści czysto detektywistycznej, w której śmierć i zbrodnia są traktowane jako zagadka i rozwija się spisek w kierunku odkrycia mordercy , w wyzwaniu zaproponowanym czytelnikowi.

Kiedy ten haczyk jest wystarczająco dobry, nie ma potrzeby uciekać się do bardziej ponurych akcesoriów lub amoralnych wywodów, które rozprzestrzeniają się na wszystkie klasy społeczne. Nie odbiegam tym od powieści kryminalnych (wręcz przeciwnie, bo to jeden z moich ulubionych gatunków), ale podkreślam cnotliwą umiejętność zaskakiwania Connana Doyle'a o Agatha Christie kiedy wydaje się, że wszystko jest napisane w tym obszarze.

Prawdą jest, że mitologiczny, a nawet fantastyczny akcent, który otacza fabułę, może dać szczególny urok, jednocześnie popychając czytelnika w stronę scenariuszy, w których śledztwo flirtuje z aspektami ezoterycznymi, ale na tym polega Umiejętność Freda Vargasa pogodzić wszystko z racjonalną wirtuozerią a la Sherlock Holmes.

Tak więc całe moje uznanie dla autorki pseudonimu Freda Vargasa i jej determinacja, by pisać czystszą policję ze wspomnieniami starożytnych tajemnic, zawarte są w wielu jej książkach. Chociaż prawdą jest również, że przytłaczający magnetyzm gatunku noir zawsze kończy się wchłanianiem niektórych scen ...

Ratuję wyjątkową książkę Freda Vargasa z jej kuratorem Adamsbergiem jako bohaterem w różnych scenariuszach:

Sekwana płynie

Jean-Paul Sartre. Wykorzeniony blask

Najbardziej oddany człowiekowi i doprowadzony do ostatnich konsekwencji idealizm jest zawsze zorientowany na lewicę, na to, co społeczne, na ochronę państwa wobec obywatela i przeciwko ekscesom rynku, który uwolniony od wszelkich więzów zawsze kończy się ograniczaniem. dostęp do bogactwa (Gdyby rynkowi pozwolono na wszystko, to w końcu upadłoby się, co widać w obecnym trendzie).

Bycie w tym sensie idealistą i egzystencjalistą z filozoficznego przekonania doprowadziło go do: Jean Paul Sartre (z kimkolwiek była jego żona) Simone de Beauvior), do literatury niemal fatalistycznej jako zadania uświadamiającego i do innych typów propozycji narracyjnych, takich jak esej, który próbował zrekompensować zmęczenie kogoś, kto walczy z gigantami z energią, odwagą i witalnością. Egzystencjalizm w sferze stricte literackiej oraz zaangażowanie i protest w każdej innej dziedzinie pisania między tym, co społeczne, a tym, co filozoficzne.

Bycie i nic to chyba twoje praca bardziej błyskotliwa, o zabarwieniu filozoficznym, ale z narracją społeczną zniszczonej po II wojnie światowej Europy. Niezbędna książka genialnego Sartre'a, która pielęgnowała myślicieli, ale także literatów. Sposobem przekazywania świata (lub tego, co z niego zostało), który służył jako studium antropologiczne, ale też stał się źródłem intymnej relacji o tak wielu i tak wielu intrahistoriach przegranych wojny (czyli wszystkich )

Nudności, Sartre
5 / 5 - (33 głosów)

1 komentarz do „10 najlepszych francuskich pisarzy”

Zostaw komentarz

Ta strona używa Akismet do redukcji spamu. Dowiedz się, jak przetwarzane są dane komentarza.