3 najlepsze filmy Stanleya Kubricka

Bez wątpienia kino jest siódmą sztuką dzięki takim facetom jak Kubrick. Reżyser, który nie zadowalał się opowiadaniem historii, a raczej badał nieskończone możliwości swoich filmów od stricte narracyjnych po emocjonalne i psychologiczne. I robił to poprzez plany, podejścia, efekty, fotografię czy dialogi. Bo prawdą jest, że niektóre z jego największych przebojów w różnych gatunkach, takich jak Espartaco, Lolita czy nawet Resplandor, są oparte na bardziej popularnych scenariuszach. Ale najbardziej rozpoznawalny Kubrick jest odkrywany w innych rodzajach bardziej metakinowych filmów, można by powiedzieć.

Bycie awangardą nie jest łatwe w niemal każdej dyscyplinie. Materia ma w sobie coś z nieobliczalnego stawania się, kreatywność i geniusz wyprzedzający idee i struktury. Przypuszczam, że jest zrozumiała rasa, która pojawia się nam w zawrotnym tempie. Po uderzeniu genialnego projektu, który przynosi owoce, spychając w niepamięć innych, których można odrzucić za to, że nie wnoszą niczego w tym ryzykownym kierunku ciągłej ewolucji w kierunku nowych ścieżek.

Ale w ten sposób otrzymujesz pieczęć wśród wielkich. Nie wyobrażaliśmy sobie, że Kubrick kręci serial lub poddaje się dyktatowi jakiejkolwiek bardziej rozpoznawalnej filmografii gatunkowej, Kubrick odkrywał nowe drogi, abyśmy w końcu mogli oglądać jego prace nawet dzisiaj z maksymalną dozą zaskoczenia i aktualności. Coś w rodzaju paradoksu mówienia o filmowej klasyce zawsze na pierwszym planie.

Top 3 najlepsze filmy Stanleya Kubricka

2001. Odyseja kosmiczna

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Niedawno rozmawiałam z koleżanką o najlepszych filmach z fantastyka naukowa nad przestrzenią. Skończyło się na tym, że poddaliśmy się najnowszemu „Interstellar” Christophera Nolana i Odysei Kubricka jako najbardziej godne uwagi w ciężkiej walce, aby być zdecydowanie najlepszym.

I prawdą jest, że dziś Odyseję można nie docenić ze względu na ograniczenia efektów specjalnych chwili. Ale bez wątpienia to arcydzieło pełne niepokojących pomysłów o paradoksach czasoprzestrzennych, tunelach czasoprzestrzennych udaje się osiągnąć wartość powieści dzięki Arthur C. Clarke w fabule, ale to przewyższa ją szokującą antropologiczną wizją przepełnioną suspensem na temat naszej własnej egzystencji.

Nie było pośpiechu, by wejść w ten świt człowieka z monolitu zdolnego obudzić iskrę, zmianę. Odkrycie astronauty zagubionego w swoim nuklearnym białym pokoju, pozostawionego samemu sobie, starzejącego się spokojnie w tym dziwnym miejscu, jak alegoria najbardziej transcendentnej śmierci, jaką kiedykolwiek postawiono, zajmuje nam czas. Magnetyczny film, który wymaga od widza pewnej równoległej introspekcji. Nie zawsze jest najlepszy dzień, aby to zobaczyć. Ale kiedy ktoś jest gotowy, z tym dodatkowym czasem, którego coraz więcej każdego dnia odmawiamy w filmach, serialach lub książkach, kończy się ciesząc się doświadczeniem wykraczającym poza kinematografię.

Mechaniczna pomarańcza

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Jeśli Tarantino dzisiaj usprawiedliwia przemoc, a nawet tworzy filigranową fabułę, by naturalizować jeden z popędów, które z konieczności zostały wycofane z ludzkiego repertuaru w sferze społecznej, Kubrick często zagłębiał się w to anarchiczne odczucie przemocy jako kanału ekspresji ego.

Prawdą jest, że w przypadku tej historii, wcześniej fabularyzowanej przez Antoniego BurguessaNiewątpliwie patologia naznacza ten nihilistyczny gust, tę niechęć do innych, która nie ma większego znaczenia niż analiza psychiatryczna, która wskazuje na dystopijność naszego coraz bardziej indywidualistycznego społeczeństwa. Trzeba pamiętać, że film rzutowany jest na lata 90. z lat 60. A skoro każdy twórca skanuje horyzont z fatalizmem, który przynajmniej prowadzi do apokalipsy, niczego innego nie można było się spodziewać.

Chodzi o to, by dostrzec w Alexie, bohaterze i przywódcy jego gangu, człowieka wyładowanego z sumienia. I stamtąd rozważamy możliwości, że brak równowagi, zaburzone sumienie lub cokolwiek innego, co nim porusza, można „przekierować” w stronę idei dobrego obywatela. W tej próbie leży podtrzymanie filmu, który wywołuje dreszcze, który nas niepokoi, ale który ma formę spaceru do najgorszych piekieł ludzkiej woli, gdy jest skierowany w stronę wygodnego zła i jego równoległej destrukcji.

Metalowa kurtka

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Oto mój karabin, oto mój pistolet! Obraz niezdarnego rekruta, który wymknął się spod kontroli w łazience. Upokorzenia wykraczające poza typowy spartański wizerunek. Oficjalne obrazy wojny w Wietnamie zawsze starały się zatrzeć wizerunek jej honorowych żołnierzy próbujących wyzwolić świat.

Kubrick porusza kwestię organizacji wojskowej i zachowania żołnierzy na wojnie, którzy zostali przeszkoleni w niedowartościowaniu życia. Wśród upokorzeń, przezwisk i sanbenitów na front wychodzą ci żołnierze zdolni do wszystkiego. Wrogiem jest każdy, a spust można łatwo odpalić, gdy nie ma już skrupułów.

W końcu, poza spojrzeniem tysiąca metrów pozostawionym każdemu żołnierzowi, który był w stanie zobaczyć okropności z bliska, dusza może znieść to, by kontynuować strzelanie na oślep. Bo jedyne, co się liczy, to przeżyć.

5 / 5 - (9 głosów)

2 komentarze na temat „3 najlepsze filmy Stanleya Kubricka”

Zostaw komentarz

Ta strona używa Akismet do redukcji spamu. Dowiedz się, jak przetwarzane są dane komentarza.