Jak w przypadku Woody Allen kto miał trudności ze zrozumieniem tego, Pedro Almodóvar Nigdy nie był moim świętym. Przynajmniej na początku. I nie jest tak, że teraz broni ząb i paznokci całej swojej filmografii. Ale prawdą jest, że z biegiem czasu odkrywam prawdziwe dzieła sztuki filmowej wykonane w Almodóvar.
Czasami problem polega na tym, że łączy się kilka aspektów, które potrafią przekonać cię do sprawy twórcy, w tym przypadku reżysera filmowego, odkładając na bok dotychczasowe uprzedzenia lub po prostu poparcie dla filmów, które nic ci nie mówią, czasami dlatego, że – jak w jakimkolwiek przejawie artystycznym, to nie był najlepszy czas, aby się nim cieszyć.
W pojawieniu się i odejściu wszechstronnego faceta, takiego jak Almodóvar, pojawiają się motywy, które mniej lub bardziej przyciągają twoją uwagę. Pytanie polega na tym, aby wykorzystać moment zbiegający się z twoimi własnymi przyjściami i wyjściami, aby znaleźć ten film, który dotrze do ciebie pod każdym względem. Może to być jeden z jego najciemniejszych seriali lub najżywsza z komedii.
W każdym razie, kiedy Almodóvar otrzymuje całą swoją twórczość, patrzy się na nią w inny sposób. Ponieważ zaczynasz rozumieć motywy, głęboką wolę, która usprawiedliwia ekscesy, od koloru po przesadne działanie. To tak, jakbyś spotkał osobę, o której miałeś już własne oceny, a ostatecznie z radością zaakceptowałeś porażkę swoich uprzedzeń. W tamtym czasie ich uratowałem skrypty wykonane książkiDziś trzymam się filmografii, z pewnym zaskoczeniem...
3 najlepsze polecane filmy Pedro Almodóvar
Skóra, którą mieszkam
DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:Geniusz Almodóvara pędzi w szaleńczym pośpiechu w tym filmie, który zamienił się w rzadko widziany egzystencjalny thriller. Film, który jest fascynującą i wstrząsającą wizją obsesji i szaleństwa z nieobecności, która jest najbardziej znacząca.
Skóra jako esencja wszystkiego, gdy tęskni się za już niemożliwym dotykiem innej skóry; albo twarz, która już nigdy na nas nie spojrzy i która przez balustradę tej samej skóry staje się żywym obrazem nieosiągalnej duszy. W każdym razie skóra jest zamieszkana, aby przede wszystkim poczuć świat, z niezapomnianą magią pierwszych rzeczy.
Fabuła filmu staje się coraz mroczniejsza, a dr Robert Ledgard uwalnia swojego udręczonego ducha pomiędzy nauką a poszukiwaniem nieśmiertelności, a przynajmniej skradzionego życia. Klaustrofobiczne, ale fascynujące. Kolor typowy dla wielu filmów Almodóvara sprowadza się do gry czerni i szarości, tak że na niepokojącym tle wyróżnia się jedynie skóra.
Mów do niej
DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:W tym filmie jest sporo zakłóceń. Krytycy redukcjonizmu zawsze zwracają uwagę na fiksację Almodóvara na punkcie kobiety jako głównej bohaterki swoich opowiadań. A stałoby się tak dlatego, że kobieta jako postać daje więcej swobody w tej bardziej intensywnej wizji życia.
Ale nie wiedząc, czy miał na celu zaskoczenie, czy po prostu miał na to ochotę, tym razem sedno fabuły bardziej rozwija się w aspekcie człowieka i jego sposobu stawiania czoła tęsknotom, smutkom, pragnieniom, frustracjom i lękom. Aspekty, na których Almodóvar buduje jedną ze swoich najlepszych fabuł, oscylują pomiędzy zamieszaniem, zaskoczeniem, troską i wściekłą ludzkością, którą tylko w tego typu intrahistoriach, na wpół uwikłań, na wpół współczesnych epopei są w stanie przekazać nam z całkowitą empatią.
Benigno to pielęgniarka, która zakochuje się w nieznajomej tancerce. Po wypadku zapada w śpiączkę i trafia pod jego opiekę. Kiedy torreador zostaje złapany i zapada w śpiączkę, zostaje zabrana do tego samego pokoju, a Benigno zaprzyjaźnia się z jej towarzyszem, Marcosem. Wewnątrz kliniki życie czwórki bohaterów płynie we wszystkich kierunkach, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, ciągnąc całą czwórkę w nieoczekiwane miejsce.
ból i chwała
DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:Z deklarowanym pragnieniem ratowania biograficznych aspektów samego Almodóvara, film depersonalizuje sprawę i przedstawia reżysera o nazwisku Salvador Mallo. Fałda, która służy do układania zagadki, co można bardziej dostosować do rzeczywistości, a co nie. Oprócz tego, że reżyser daje pewną swobodę w wymyślaniu lub wymyślaniu dowolnego aspektu.
Wizja Salvadora Mallo z bardziej niż dorosłego wieku, nękanego przez pewne, bardziej niż przerażające dolegliwości, niesie ze sobą niewątpliwą nostalgię, którą trudno wyleczyć. Bo melancholia ma w sobie coś z radosnego wspomnienia, a nostalgia to całkowite poddanie się, którego nic nie zwróci.
Dzieciństwo przejmuje wszystko ze swoimi scenami pełnymi światła i marzeń. Młodość rozwija się wraz z naturalnym przepływem ekscesów i rodzących się popędów. Ostatni koktajl to dojrzałość, która obserwuje wszystko, jak przechodzi przez kalejdoskop tysięcy psychodelicznych, bolesnych świateł.