3 najlepsze filmy wielkiego Javiera Cámary

Wydaje mi się, że kino hiszpańskie jest bardziej demokratyczne, bardziej dostosowane do realiów cnót interpretacyjnych. Mam na myśli porównanie do Hollywood. Bo w Yankeeland, jeśli jest się przystojnym, można nauczyć się grać w locie, a tymczasem widza olśniewa fizycznie, a efekty specjalne i łatwe fabuły składają się na przebojowy film nakręcony w USA. Nie chcę przez to powiedzieć, że nie ma tam wielkich aktorów i aktorek, ale jest o wiele więcej przeciętnych, pogrążonych w bezwładności faraonów, które wszystko pogrzebią.

Bez wątpienia chodzi o to, że czasami ci improwizatorzy zabrani z modelingu nie zawsze zostają aktorami. Podczas gdy aktor w Hiszpanii, taki jak Javier Cámara, staje się jednym ze swoich najwyższych rangą, demonstrując zdolność podobną do kameleona, zrodzoną z siłą powołania, aktora kołyskowego.

Nasikaliśmy się na niego w serialu „7 żyć”, ale jak to bywa z każdym dobrym aktorem, wkrótce do jego drzwi zapukały inne wyzwania i duży ekran powitał go z otwartymi ramionami. Ostatecznie chodzi o kręcenie wszelkiego rodzaju filmów, nie tylko superprodukcji póz i mrugnięć bohatera na służbie, ale także dzieł bardziej realistycznych, bardziej wiarygodnych, bardziej ludzkich, wykorzystujących empatyczną zdolność aktora w skórze dowolnego bohatera wydobyte z wściekłą prawdopodobieństwem z naszego prawdziwego świata.

Później mogą pojawić się inne rodzaje scenariuszy bardziej fantastycznych, horrorów lub komiksów. Ale wtedy aktor jest już opalony i wszystko dzieje się z większym wzruszeniem. Toast za wielkich aktorów, takich jak Javier Cámara.

3 najlepsze polecane filmy Javiera Cámara

Życie jest łatwe z zamkniętymi oczami

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Dla mnie film drogi od samego początku mnie przekonał. Rzecz w tym, że jeśli dodamy postać taką jak Antonio, przekazującą więcej w swoim milczeniu niż w dialogach, sprawa jest okrągła. Wydaje się, że poza pejzażami wszystko w życiu przemija dla dobrego nauczyciela angielskiego. Facet zdecydowany spotkać Johna Lennona jako najbardziej potrzebną z pseudoreligijnych pielgrzymek świata.

Z punktem donkiszotycznym nasz Antonio patrzy na różne okoliczności w życiu, które wydaje się poruszać z siłą dośrodkową na niego. Nie ma nic lepszego niż bycie otwartym facetem, cyganerią i ufnym w istnienie redut ludzkości, zwłaszcza w młodości, którą obserwuje, a której już nie ma, do ciągłego uczenia się, na każdym przejechanym kilometrze i przystankach...

W 1966 r John Lennon pośród egzystencjalnego kryzysu, który skłania go do myślenia o definitywnym opuszczeniu Beatles i przekonany o możliwości rozpoczęcia kariery aktor, przybywa do Almerii, by strzelać pod rozkazami Ryszard Lester film antywojenny: jak wygrałem wojnę?.

Antonio jest bezwarunkowym fanem kwartetu Liverpool i nauczycielka angielskiego w skromnej szkole w Albacete, który wykorzystuje utwory Beatles aby uczyć angielskiego, postanawia wybrać się w podróż, aby się z nim spotkać i złożyć niecodzienną prośbę.

Na trasie spotyka Belén (Natalia de Molina), która od 20 roku życia uciekła z mrocznego więzienia, któremu poddawana jest przez rodzinę i środowisko społeczne kraju, ale skrywa w sobie przeszłość pełną to ucieka Obaj spotkają Juanjo (Francesc Colomer), 16-letniego nastolatka, który uciekł z domu pośród młodzieńczego buntu i konfrontacji z ojcem (Jorge Sanza), konserwatywna, niezbyt tolerancyjna i niezbyt nastawiona na zmiany. Wolność i marzenia to centralne osie podróży, w której odnajdą nie tylko wokalistę, ale i siebie. Efektem tej urzekającej przygody jest motyw Strawberry Fields Forever, motyw w że Lennon pamięta swoje dzieciństwo.

Wieża Suso

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Humor, dobrze przedstawiony, jest w stanie poruszyć nas do głębi. Oczywiście punkt wyjścia tego filmu jest dokładnie odwrotny. Zmarły przyjaciel, któremu pozostali jego wieloletni koledzy są gotowi oddać należny hołd.

Rzeczy między przyjaciółmi są zwykle szalone i zabawne… a przynajmniej w pamięci wspólnej młodości w większym stopniu. Dlatego pożegnanie Suso wraz z hołdem dla jego czasu na świecie jest po części powodem imprezy. Ścieżki życia są nieprzewidywalne w miarę upływu czasu, a przysięgi i wyobrażenia o wiecznej przyjaźni są częściowo unieważniane jako niewierność wobec samego siebie. Stąd żartobliwa determinacja, z jaką porusza nas ten film. Może to być próżna próba powrotu do młodości na kilka dni, a może poczucie długu wobec Suso jest bardziej jak rachunek, który każdy musi zapłacić sobą.

Kiedy jest Asturczyk, który emigruje do? Argentyna szukać nowego życia. Dziesięć lat później wraca do swojej ziemi, Asturii, na pogrzeb starego przyjaciela, Suso. Film opowiada o spotkaniu z rodziną i przyjaciółmi oraz o tym, jak Cundo chce spełnić ostatnie marzenie Suso. Film fabularny jest hołdem złożonym przyjaźni. A zwłaszcza do przyjaźni w wieku, w którym nie jesteś pewien, dlaczego powinieneś nadal przyjaźnić się z przyjaciółmi z dzieciństwa.

Zapomnieniem, że będziemy

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Widząc plakat do tego filmu, kiedy przygotowywałem się do wejścia do pokoju, aby zobaczyć inny, nie mogłem się powstrzymać od zapisania go na następną wizytę w kinie. Zebrany tytuł powieści autorstwa Hector Abad Faciolince, któremu towarzyszy fotografia, która emanuje czystą melancholią dobrego gatunku, od razu mnie przekonała. Byłem w stanie rzucić się na wielki plakat przez około dziesięć minut, jakbym chciał wejść na scenę. I tak, kiedy oglądasz film, w końcu wyglądasz na patio z kamienną fontanną...

Akcja filmu rozgrywa się w czasie przemocy, jakiej Kolumbia doświadczyła w latach 80. i przez większość lat 90., w czasach wielkich baronów narkotykowych i grup paramilitarnych, którzy przy wsparciu sektora politycznego i wojskowego uciszali głosy krytyki tych ludzi ze strony establishmentu. (obrońcy praw człowieka, profesorowie uniwersyteccy, związkowcy, członkowie i sympatycy lewicowych ruchów politycznych i partii).

Ten czas jest tłem do opowiadania o życiu Hector Abbot Gomez z kochającej i dumnej wizji syna Hector Abad Faciolince, jako swego rodzaju hołd złożony zmarłemu ojcu, ukazanie bezwarunkowej miłości ojca do syna i odwrotnie, jako niemal nadprzyrodzona więź, która łączy zaangażowanych w kontrakt, który zostaje zerwany dopiero wraz ze śmiercią jednego z nich.

Jest to miłość, która z biegiem lat rośnie między jego ojcem a nim, stając się opowieścią poruszającą życie, pracę i śmierć jego ojca oraz głęboki ból, jaki spowodował mu kraj, który tonął w najciemniejszych godzinach. , gwałcąc i masakrując każdego, kto oddał głos w proteście.

Film jest zrozumiały o tyle, że podkreśla stereotypy tragicznego czasu, który nie został jeszcze w pełni zbadany lub wyjaśniony, wykorzystując jako źródło wyidealizowany obraz zamordowanego ojca, jaki ma syn.

5 / 5 - (15 głosów)

Zostaw komentarz

Ta strona używa Akismet do redukcji spamu. Dowiedz się, jak przetwarzane są dane komentarza.