3 najlepsze filmy niepokojącego Luisa Tosara

Hay actores perfectos para según qué géneros. Lo de Luis Tosar y el suspense en su sentido más amplio es uno de los encuentros más felices de la cinematografía española. Y es que este actor gallego puede encarnar el mal en cualquiera de sus representaciones; o en la vertiente contraria, enfrentarse a lo más ominoso como el más digno héroe cotidiano. Siempre con esa sensación de personajes heridos, cargados de culpas, asomados a abismos o enfrentados a particulares demonios…

Oczywiście pomoc fizyczna. Ponieważ jego wygląd zachęca do etykietowania związanego z tym ciemnym punktem. Ale poza pierwszym wrażeniem, Tosar znakomicie wyróżnia się umiejętnością przyjmowania wszelkich interpretacji, które prowadzą do skrajności.

Más allá de reconocimientos generales y baños de popularidad que en su caso seguramente alcanzaron cumbre con Celda 211, un buen actor como él viene ya enseñado de mucho antes. Una carrera interpretativa plagada de aciertos que no pueden deberse, sino a esa capacidad para hacer suyos todos y cada uno de los personajes interpretados. Porque no es nada fácil convencernos en cada nueva película de que ya no es el personaje anterior. Y Tosar lo consigue desde la primera escena.

3 najlepsze polecane filmy Luisa Tosara

Jak śpisz

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Ten film mnie przeraził z odrobiną najbardziej niepokojącego Hitchcock. Pomysłowa produkcja, w której okazuje się, że przy niewielkim większym talencie trzeba zająć się fabułą sprowadzoną na stałe napięcie. Oczywiście licząc na niepokojące wykonanie Tosar sprawa wydaje się łatwiejsza.

To César, „przyjazny” portier, który robi wszystko dla mieszkańców społeczności, w której świadczy swoje usługi. Oczywiście ich skuteczność jest mocno kwestionowana przez kierownika firmy świadczącej takie usługi. Jeszcze jedna krawędź, która przesłania osobowość Césara do nieoczekiwanych granic.

Por momentos puede hasta despertar cierta comicidad su relación con la abuelita que vive en uno de los pisos. Porque la pobre, con su espíritu afable, poco puede imaginar el monstruo que alberga a César…

Ale skupiając się na istocie filmu, jego związek z Clarą wkrótce wskazuje na chorą obsesję, wrogość i frustrację. Bo César widzi w niej coś w rodzaju swojego niemożliwego szczęścia. Z pewnością chciał ją uwieść, chociaż nigdy nie wyraża takiej skrajności. Ale w końcu wtrąca się w jej życie do naprawdę szalonych granic.

Dobra Klara nie może podejrzewać, co knuje César. A widz zaniemówił na przewrotny plan, który realizuje César. W końcu, jak mogłoby być inaczej, wszystko wskazuje na fatalny wynik. Chodzi o to, że jest znacznie gorzej, niż moglibyśmy sobie wyobrazić…

kto zabija żelazem?

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

W fabule jest trochę poetyckiej sprawiedliwości. Mario jest życzliwym pielęgniarzem, który robi wszystko dla pacjentów w klinice, w której pracuje. Spodziewa się pierwszego dziecka, a jej związek z partnerem toczy się normalnie, w tym spokojnym wstępie do ojcostwa.

Do czasu przybycia do szpitala wyjątkowego rezydenta. Jest patriarchą rodziny narkotykowej. Tym samym, który przez wiele lat mógł odpowiadać za śmierć tak wielu młodych ludzi narażonych na narkomania. I oczywiście Mario wyraża pewną niechęć do świadczenia swoich usług dla tak niesławnej postaci.

Solo que los hijos del mafioso están muy encima del viejo. Porque de él esperan extender el negocio de las drogas, saltándose sus pautas y normas fijadas en última instancia ante la pasividad para nuevas instrucciones.

„Biedny” człowiek traci zdolności w miarę rozwoju filmu. I to dlatego, że Mario może nie otaczać go najlepszą opieką. Coś niepokojącego powstaje w tej relacji między pacjentem a pielęgniarką. Mario stopniowo ciemnieje, jakby zatapiał się w odległych burzach. Nawet jego ciężarna żona zauważa w nim, że postać nagle pogrążyła się jak w starych mgłach galicyjskiego wybrzeża.

Nada puede salir bien de esa relación entre ambos personajes. El capo y el enfermero. Los ecos de la venganza apuntan a desenlaces fatales. Al final, la sensación de que la violencia solo trae más violencia y que la justicia en ocasiones es demasiado huidiza de sí misma como para castigar a tiempo a quien debiera haber castigado.

Komórka 211

DOSTĘPNE NA KAŻDEJ Z TYCH PLATFORM:

Odkryłem również Luisa Tosara z tą interpretacją, która nawet po jego wielkim sukcesie z ogólną krytyką z „Te doy mis ojos”, oznaczała większy zasięg jako film rozrywkowy. Ani lepiej, ani gorzej, mówię po prostu, że w ogóle miał większy zasięg wśród fanów kina.

I to właśnie uwięzienie w więzieniu, w którym Luis Tosar robi niezapomniane „Malamadre”, przybliża nas do świata więzień zamienionych w piekło od czasu zamieszek, które łączą się nawet z najbardziej patriotycznymi cechami więźniów ETA.

Rozwój maksymalnego napięcia, w którym Malamadre (Tosar) dzieli wiodącą rolę z Juanem (w tej roli Alberto Ammann). Juan gra obie strony, udając kolejnego więźnia, podczas gdy tak naprawdę jest urzędnikiem zagubionym w środku konfliktu.

5 / 5 - (10 głosów)

3 comentarios en «Las 3 mejores películas del inquietante Luis Tosar»

Zostaw komentarz

Ta strona używa Akismet do redukcji spamu. Dowiedz się, jak przetwarzane są dane komentarza.