Z pewnością najmniej popularny obecnie pod względem japońskiej narracji. I jeszcze Tanizakiego Jest to filar, na którym podtrzymywane jest rozpowszechnianie tej literatury, która może stać się kalejdoskopem ze względu na szczegółowość., uniwersalny z krzyżowania ras, który dokonał się w przekształceniu awangardy w tradycję. Ponieważ w eksperymentach można również wrócić do punktu wyjścia z całym bagażem dobrze przygotowanym do implozji wszystkiego, co jest potrzebne w kulturze, która zawsze potrzebuje rewolucji.
Inspirujące od Mishima w ciągłym zadaniu literatury, która stała się tyglem między Wschodem a Zachodem, w końcu wznosi się na drugim poziomie Murakami już uciekł przez kanał tego wyzwolenia osiąganego z pokolenia na pokolenie. Chodziło o przekształcenie, ale z zachowaniem tej zasadniczej części, niezbywalnego odmienności, powodów, dla których japoński narrator może osiągnąć egzystencjalną transcendencję, nawet odnosząc się do spraw cielesnych.
Przepełniona zmysłowością Japończyków eksplorujących obsesyjne wersje do niezgłębionych studni. Literatura form wystawionych na intensywne światło namiętności, ale także cieni duszy, poddająca japońskie odniesienia kulturowe własnemu trompe l'oeil, by ostatecznie stwierdzić, że czasami tak jest lepiej, zakładając czystość duszy jako jedyną sposób na powrót potworów, raz widzianych...
3 najlepsze polecane książki Tanizaki
Pochwała cieni
Kiedy esej wyróżnia się u autora, pozostaje niejasne poczucie porażki literatury. Tylko w tym wypadku trzeba szukać najodpowiedniejszej wymówki, bo rzadko myśl jest tak potrzebna dla syntezy tak odmiennych światów, jak Zachód, owładnięty swymi własnymi, zdolnymi do bogobójstwa wolnościami, i Wschód gorsetowany przez formy, choć bardziej duchowo żywy.
Na Zachodzie najpotężniejszym sojusznikiem piękna zawsze było światło. Z drugiej strony w tradycyjnej japońskiej estetyce najważniejsze jest uchwycenie zagadki cienia. Piękno nie jest substancją samą w sobie, ale grą światłocienia wytworzoną przez zestawienie różnych substancji, które tworzy subtelna gra modulacji cienia. Tak jak fosforyzujący kamień w ciemności traci całe swoje fascynujące wrażenie klejnotu, jeśli zostanie wystawiony na pełne światło, tak piękno traci całe swoje istnienie, jeśli efekt cienia zostanie usunięty.
W tym klasycznym eseju, napisanym w 1933 roku, Junichiro Tanizaki z wielkim wyrafinowaniem rozwija tę podstawową ideę myśli orientalnej, klucz do zrozumienia koloru lakierów, atramentu czy kostiumów teatru nô; nauczyć się doceniać stary wygląd papieru lub zawoalowane refleksy w patynie przedmiotów; by ostrzec nas przed wszystkim, co się błyszczy; aby uchwycić piękno w migoczącym płomieniu lampy i odkryć duszę architektury poprzez stopnie nieprzejrzystości materiałów oraz ciszę i mrok pustej przestrzeni.
Klucz
Tak, do puszki Pandory był klucz. I wystarczyło tylko dostosować go bliżej, aby odważył się skręcić w zakręt, który rozpętałby piekło, pokusy, odmówione przyjemności i rzeki krwi. Zamieszkany przez ducha Sade'a, Tanizaki tworzy wersję libertyńskiego i obscenicznego życia, dostosowując je do japońskiej wyobraźni, w której tradycyjna tradycja zakorzenia się w przestrzeni, w której ogólna moralność zakorzenia się w każdym ze swoich potomków.
Zazdrość, podglądactwo i pożądanie seksualne czynią tę powieść z 1956 jednym z arcydzieł japońskiej literatury erotycznej. Jasna, elegancka, mrocznie ironiczna, Klucz to historia rozpadającego się małżeństwa, opowiedziana w dwóch równoległych pamiętnikach. Po prawie trzydziestu latach małżeństwa szanowany profesor college'u po pięćdziesiątce zdaje sobie sprawę, że jego relacje z piękną młodą żoną Ikuko są wyczerpujące i nie jest w stanie zaspokoić jej najbardziej intymnych potrzeb.
Postanawia założyć osobisty pamiętnik, w którym zbiera swoje życzenia i fantazje z zamiarem, aby ona go przeczytała i tym samym na nowo rozpaliła namiętność. Niedługo potem zaczyna też swój własny dziennik. Poprzez pisanie tworzą wyrafinowaną i niebezpieczną grę erotyki, naładowaną zazdrością i napięciem seksualnym, w której pierwszoplanową rolę odgrywa podglądactwo i ekshibicjonizm.
Siostry Makioka
Za chwilę przeczytamy powieść, w której Tanizaki dokonuje tego aktu restrykcji, jakim jest analizowanie własnej kultury z punktu widzenia zdolnego do rozróżnienia etnocentryzmu, aby móc odsłonić kawałki i klej, które składają się na mozaikę takiego specjalna kultura. Tylko ktoś taki, jak Tanizaki, chodząc tam i z powrotem ze swojego świata, może skończyć zacierając w sposób obyczajowy aspekt dużej części krawędzi, które sprawiają, że poszczególne sfery ocierają się o panujące wzorce moralne.
Siostry Makioka to przejmujący, ale nieubłagany portret japońskiej rodziny i społeczeństwa stojącego w obliczu otchłani nowoczesności. Kilka lat przed wybuchem II wojny światowej w tradycyjnej Osace cztery kobiety z wyższych sfer starają się zachować starożytny styl życia, który wkrótce zniknie.
Pełna pięknych i delikatnych grafik obyczajów japońskiej arystokracji, oddaje zarówno konwenanse społeczne, jak i intymną udrękę swoich bohaterów. Siostry Makioka, fundamentalne dzieło Junichiro Tanizakiego, jest wynikiem powolnego i przemyślanego pisania, w którym szukał schronienia przed wojenną katastrofą, odtwarzając wystawny i wytworny świat z nostalgią za czasem i szczęściem, które zanikało.
