Odkryj 3 najlepsze książki Borisa Viana

Wokół tych części zwołano „siedem nauk”, nie bez odrobiny sarkazmu. Typy takie jak Boris Vian Są jednymi z tych, którzy podchodzą do wszystkich klubów, wyróżniając się w każdym z nich. W przypadku Viana nie było przestrzeni kulturowej, a nawet socjologicznej, w której nie mógłby wydrukować tego stempla, który urzekał niektórych i budził niechęć tych, którzy nigdy nie mogli nawet marzyć o jego pomysłowości.

I że, być może, aby nie przytłoczyć mniej zdolnych twórców, a także ze względu na pewną skromność wobec awangardy i śmiałości swoich powieści, ten francuski pisarz również podpisywał się pseudonimami lub heteronimami, niemal zawsze zgodnymi z szaleńczymi anagramami.

W głębi duszy Vian osiągnął ogromne sukcesy zarówno w muzyce, jak i literaturze. I niczym dobry twórca wrzucony do otwartego grobu w poszukiwaniu nowych ścieżek bez powrotu, czasami był oczerniany, by zyskać aurę mitu, gdy porzucił scenę i intensywny scenariusz swojego życia, który zbyt wcześnie oznaczał jego koniec.

Być może odważy się to porównać z Marcel Proust. Ale prawda jest taka, że ​​we wszechobecnej naturze pierwszego geniusza, kiedy opowiadał swoje współczesne eposy egzystencjalne, znajdujemy również patafizyczny. Vian, który w swej autobiograficznej części również czerpie z tej uniwersalnej wizji subiektywnej egzystencji, z największym impresjonizmem przerobionym na opowieść.

Gorzki jak Ciorán, z tą senną i dziwnie opuszczoną fantazją o Kafka. Boris Vian nie był wybredny w spryskiwaniu wszystkiego niezbędną zjadliwością. Ten, który przyjmuje prawdę jako jedyny motyw narracyjny, przebrany za to, czego dotyka na scenie, ale prawdziwy na koniec dnia.

Top 3 polecane powieści Borisa Viana

Czerwona trawa

Nie ma nic lepszego niż słuchanie motywów twórcy robienia tego, co zrobił, pisania tego, co napisał. I zawsze lepiej jest robić to, gdy jest się już na emeryturze, w tej bardziej kontemplacyjnej fazie gorączkowego życia, w której analizuje się z łagodzonymi impulsami młodzieńca, który zostaje w tyle.

Biorąc pod uwagę udręczoną twórczą przyszłość Viana, ta książka jeszcze bardziej go mitologizuje. Nie chodzi o to, że zadośćuczynił lub kapitulował za to, kim był i co zrobił. Jednak autobiografia jest zawsze uzasadnieniem, którego rzadko warto słuchać, chyba że pochodzi od geniusza. Ale oczywiście słuchanie argumentów Viana nie będzie polegało na siedzeniu przed kominkiem i opowiadaniu historii przez dziadka. Tutaj autor prowadzi nas przez własną króliczą norę, by powrócić do światów wystawionych na nadmiar światła i lodowych cieni.

Inżynier wilk i jego asystent, mechanik lazuli, budują wehikuł czasu, dzięki któremu Wolf, wracając do dzieciństwa, stara się odpędzić wszystkie błędy i obsesje, które go wtedy trapiły. Wierzy, że tylko egzorcyzmując te cienie, będzie w stanie odzyskać zdolność cieszenia się ulotnymi chwilami szczęścia, które oferuje mu życie. Ale wszyscy wiemy, że inkwizytorzy nie akceptują takiej śmiałości i kto wie, czy wilk pokonasz je ...

To chyba najbardziej intymna i najmniej burleska powieść w historii Vian, a wiele sytuacji niewątpliwie odnosi się do jego życia osobistego. Jednak czułość, która inspiruje tę historię, zarówno bolesną, jak i żałosną, Vian Nie może nie dodać, jak zawsze we wszystkich swoich pracach, przepełnionej fantazji i świadomej bezczelności, która nadaje postaciom i opowieściom magiczną i zaraźliwą witalność, która urzeka jego czytelników od wczoraj i dziś, bardziej niż bezwarunkowych uzależnionych.

Piana dni

Zrozumienie piękna efemeryczności jako jedynej rzeczy, która pozostaje pod Wizja Kunderisty życia miłość może skończyć się dręczeniem jedynie w jej uporczywej obecności lub w jej rozpaczliwej romantycznej nieobecności.

Po odkryciu sztuczki pozostaje tylko najostrzejszy humor; zabawne westchnienie kogoś, kto odkrywa wielkie trompe l'oeil; nihilizm i komiczna rewizja wszystkiego jako jedyne wyjście. Mimo to, w magicznej przejrzystości każdego transcendentnego odkrycia, destylują się nowe, odurzające emocje tragedii pustki. Z tej okazji Boris Vian w jednej ze swoich najgenialniejszych kompozycji odpowiada za przedstawienie nam historii miłosnej z nutą surrealizmu, psychodelicznego koloru i szalonych fantazji.

Prawie dwadzieścia lat po śmierci autora stał się jednym z „bestsellerów” literatury francuskiej. Świąteczny ton, fantazja słownych gier, stworzenie fantastycznego i niezwykłego uniwersum to instrumenty, które w słodko-gorzkim tonie opowiadają tragedię o najbardziej wyrafinowanej prostocie, dramat, w którym bohaterowie są niewinnymi ofiarami najbardziej bezwzględnych i ślepych los.

Rozpruwacz serc

Są tacy, którzy łamią serca i tacy, którzy je wyrywają w najdzikszy sposób, jaki kiedykolwiek widziano. Zrozumienie wszystkiego, począwszy od metaforycznej idealizacji serca jako motoru emocji, namiętności i wszelkich innych pierwotnych doznań.

W taki czy inny sposób nadchodzi czas, kiedy wszyscy zniechęceni wędrujemy po świecie. Nikt nie traci serca w dzieciństwie, bo nikt nie może go złamać i nikt nie może go nam wyrwać. Serca dzieci należą do ich fantazji, do ich sekretnych światów. Jeśli masz szczęście, że pochowałeś go tam, w raju dla wcześniaków, nikt nigdy nie będzie mógł Cię bez niego opuścić. Niezapomniane postacie Joëla i Citroëna zostały stworzone przez Borisa Viana, aby pasowały do ​​szokującego delirium, w które wierzy prowadzą one zazwyczaj przez z jednej strony matczyną dominację, a z drugiej nieuchronny konflikt pomiędzy autonomicznym, sekretnym życiem dzieciństwa a tyranią rodziny i presją społeczną.

Wykorzystuje też złowrogiego Jacquemorta, psychoanalityka poszukującego pacjentów, by wyśmiewać zarówno oszalały świat tzw. zdrowych zmysłów, jak i modne w tamtych latach psychoanalizy i zachowania egzystencjalne. Właśnie w cyklu powieści pisanych w latach 1947-1953, do którego należy El arrancacorazones, Vian zdaje się osiedlać we wszechświecie, który w końcu należy do niego, w świecie poetyckiej baśni, pełnej fantazji, ale także napięcia i przemoc, w której doświadczenie dzieci podważa wartości dorosłych.