Læreren til lærere gir mye mer enn bare hans romanarbeid. Og i dag vil jeg snakke om det beste filmer om Stephen King. For selv om det nesten aldri er han som regisserer, gjør hans narrative avtrykk ham umiskjennelig så snart den intense belastningen av historiene hans overføres.
Den kraftige imaginære av Stephen King det har alltid vært et fruktbart felt for å ende opp med å høste for film og fjernsyn. Når historiene til en forfatter som King oppnår den visualiseringen av hver scene og klarer å opprettholde den narrative spenningen, selv fra den tilsynelatende ubetydelige dialogen eller de nødvendige fantastisk berikede beskrivelsene, blir resultatet alltid et slags skjult manus fullt av handling og spenning, med dråpene til den psykologiske thrilleren (når ikke terror) som denne forfatteren alltid er merket under, men overraskende ikke alltid er hovedbegrepet i hver historie.
Det ekstraordinære fra det vanlige. Beskrivelsen av det blide, av det stereotype for å få ham til å sprenge øyeblikk senere. Eller fantasien som ble vist fra første øyeblikk, bare fylt med karakterer med en sjokkerende etterligning for å få hvert plott til å føles som leserens eget.
Derfor er det ikke overraskende at små og store skjermer alltid har hatt denne forfatteren som en hovedleverandør av flotte historier. De romaner av Stephen King tatt på kino de er allerede et helt videobibliotek som de har bukket under for flotte regissører som Kubric eller Brian de Palma og at selv i dag fortsatt er revidert og gjenopprettet fra ethvert tidligere øyeblikk av deres romanproduksjon.
Men det beste av alt er at utover etikettene har noen av disse filmene tjent til å gi tilnærmingen til skaperen par excellence, med hans skremmende historier, mysterier, fantasier og den merkelige magnetiske humanismen som dukker opp fra noen karakterer utsatt for ekstreme situasjoner.
Vanlige steder der det ikke er noe annet alternativ enn å anerkjenne den slags gave av Stephen King å male en sprudlende psykologi typisk for noen som er begavet til å fortelle om det guddommelige og menneskelige, selv med føttene til karakterene hans på kanten av stupet.
3 beste filmer basert på bøker av Stephen King
Livsvarig fengsel
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Ikke gå glipp av tittelen eller den vellykkede plotpynten som Darabont laget for å presentere en av de evige filmene.
Dette er en historie om den avgudede læreren. Da jeg leste bindet "Four Seasons", der det ble satt inn den korte romanen original som denne filmen kom fra, (sannsynligvis den minst forstyrrende av volumet, men absolutt den mest antydende), hadde jeg den følelsen at til tross for at jeg likte historiene, var det eneste som knyttet dem den merkelige sesongoppgaven.
Gud vet hvorfor jeg ville. Sannsynligvis i en så overdådig kreativitet måtte King gradvis gi ut verkene sine. Poenget er at bak kameraene til Darabont får historien mer forestillingen om livets viktige epos enn noe annet aspekt.
Selvfølgelig er det indre universet til fangen Andy Dufresne med svimmelheten over et mord som han aldri utførte, også som flyr over med følelsen av et vitalt nederlag som ledet ham gjennom farlige labyrinter i romanen, ganske enkelt intuisjoner i filmen.
Det som råder i filmens 142 minutter er den dybden til mannen som huser hemmeligheter og planer. Enten det eller ende opp med å henge fra cellen hans.
Så mye som King kalles skummelt, er det få som fungerer bedre enn dette for å møte denne overvinnelsen som kom fra fiksjon som placebo. En historie som fascinerer hvem som helst og som beveger seg i en nederlagslyst som bare ved enden av den gjørmete tunnelen skimter en siste bit av håp. Setning fra filmen: «Vet du hva meksikanerne i Stillehavet sier? At han ikke har noe minne.
Den grønne mil
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Hvem husker ikke Tom Hanks blærebetennelse? Det gode av Paul Edgecomb lider av den sykdommen som får ham til å bli blek når han står overfor en enkel vannlating. Det er bare en detalj, en av dem som jeg tidligere angav som hentet fra hverdagen.
Og likevel ender den sorgen som fengselsbetjenten i Cold Mountain har grepet med å bli bindingen som tar oss ut av virkeligheten. Det skjer når den svarte John Coffey tar ham i kulene og trekker ut alt det konsentrerte onde i urinveiene.
Det er vendepunktet der fantasien ender opp med å ta til seg den siste milen der menn reiser mot finalistisk rettferdighet.
Mellom dødsfallet som ble kunngjort i hver ny henrettelse «... vil strømmen gå gjennom kroppen din ...» til en ny strøm som den dømte Coffey genererer for å eliminere alt ondt, til tross for at ondskapen har satt en felle for ham ved å plassere hans dyd på menneskenes rettferdighet, anklaget for å ha skutt fra Jesus Kristus til John Coffey.
Kings evne til å tilby oss intense profiler i hver av de internerte, fra søtheten til Delacroix til demensen til barnet Billy, gjennom personligheten til fengselsbetjentene, opprettholdes i en film som ender opp med å fungere bedre takket være omfanget av spesielt for hver person.
En såpeopera og en film som oppnådde samme mål. Setning fra filmen, av John Coffey: «Jeg er lei av smerten som jeg føler og hører fra verden hver dag, det er for mye smerte, de er som glassbiter i hodet mitt som jeg ikke kan fjerne, kan du forstå? »
Gløden
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:For de mest puristiske filmgjengerne er dette den beste av tilpasningene. Det kan være ingen ringere enn Kubrick (Etter hans tilpasning av Space Odyssey som overskygget den opprinnelige historien om Arthur C. Clarke), som kunne balansere med vekten av sin scenografi den umålelige kraften i en fortelling om inngangen til galskap.
De to geniene gjorde denne historien til en av de mest ikoniske skrekkhistoriene, med et mangfold av scener gjentatt rundt om i verden. Korridorer som blodet strømmet gjennom, tvillingjenter som tilbyr spill i en mørk dimensjon, Nicholsons uhemmede psykopatiske blikk på den andre siden av døren, labyrinten i den kalde natten som døden ser ut til å dukke opp ved hver ny sving ...
Kanskje mister filmen litt i trafikken der. Jack var bare en forfatter som lette etter et tilfluktssted for å finne inspirasjon og nyte familien på fritiden.
Filmen fokuserer mer på spillet av prismer om opprinnelsen til Jacks galskap. Det var hans greie, eller det var hotellet som presset ham til den lengselen etter hans nærmeste.
Om denne filmen har det til og med blitt sagt at Kubrick måtte overbevise forfatteren om bekvemmeligheten av endringene. Og til og med en alternativ ende ble til slutt satt til side for alltid. Myter om de flotte filmene. Setning fra filmen: «Smiger er det som smører verdens hjul".
Selvfølgelig kan vi senere finne flere strålende tilfeller av tilpasninger til kino eller fjernsyn gjennom serier eller filmer som ikke har vært på storskjerm.
Saker som den It, som endret klovnens paradigme mot en mørk rolle takket være spillet mellom motsatte poler der Stephen King er den beste. Eller til og med Salem's Lot, som du finner en ny versjon på noen få datoer. Men for meg er de tre ovenfor de beste.
Den beste serien tilpasset fra Stephen King
22/11/63
Med spesiell hengivenhet, nå satt i serier, husker jeg leveransene 22. For utover det faktum at boken alltid vinner, ender scenariene i denne tilpasningen opp med å ta deg til terskelen for tid mellom nåtid og fortid med den samme gleden som fører deg til å lese den mellom forskjellige øyeblikk i historien.
En tilpasning av 22 som tar vare på detaljene for å formidle essensen av romanen maksimalt. Karakterer som gult kort ser ut som om de virkelig har blitt importert fra lesefantasien din. Romanser mellom innbyggere i forskjellige historiske øyeblikk som får samme intensitet som da de ble lest...
Gatene i Dallas venter på det uheldige øyeblikket av attentatet, baren hvis lagerrom du går fra nåtid til fortid. Alt er veldig godt gjort for å kompensere for harmonien med karakterenes psyke, som alltid er dypere når den leses.