3 beste bøker av Rafael Chirbes

Den Valencia-forfatteren Rafael Chirbes plassholderbilde Han var en av de mest suksessrike forfatterne på den spanske litterære scenen. Og det er i stor grad på grunn av hans litterære praksis med intens realisme. Hans skjønnlitterære forfatterskap, artiklene eller essayene hans utgjør alltid en trofast refleksjon av det som skjedde. Prosaen hans starter alltid fra tilknytningen og den krystallinske overbevisningen om å lage en uforgjengelig kronikk om det som har blitt levd. En gjeld påtatt fra begynnelsen Perez Galdos som selvfølgelig fungerte som en inspirasjon for Chirbes noen ganger.

Men når Chirbes skriver en roman fiksjonaliserer han selvfølgelig som ingen andre. Fordi realisme ikke er i strid med den edle kunsten å fortelle historier av ett eller annet slag. Det nødvendige komplementet for at romanene til denne forfatteren skal overskride det humanistiske aspektet av de store verkene, oppstår ganske enkelt når vi multipliserer fokusene til karakterene hans.

I handlingen og i dialogene, i beskrivelsene fra utsiden og inn, til psyken til hovedpersonen i enhver scene, ender vi opp med å bli revet med av en impresjonistisk side av pennen beveget som penselen, i stand til å overføre fra dens karakterer. en kraftig blanding av forskjellige farger. Det handler om å kanalisere essensielle lidenskaper, følelser og subjektive lag som former virkeligheten på sin mest komplekse og fascinerende måte for leserens fornuft.

Topp 3 anbefalte romaner av Rafael Chirbes

På kysten

Når et dødsfall dukker opp på scenen så snart en aktuell roman starter, skynder vi oss umiddelbart inn i en hektisk leting, ufattelige mysterier på bunnen av et kriminelt sinn eller en machiavellisk plan med en illevarslende slutt.

Her er døden noe annet. Faktisk kan den motsatte effekten skje. Døden kan miste interessen. Det er bare et lik konsumert av millioner av bakterier fra Olba-sumpen. Og sumpen kan være bevisstheten ladet med tidens gang, hvor vi forlater våre egne lik litt hver dag. Hovedpersonen i historien, Manuel blir enhver leser fordi sjelen hans samler alt, det beste og det verste. Og enhver overgang er alltid håndterlig, forståelig.

Fordi hver sving, hver kursendring, uansett hvor uberegnelig, ender opp med å finne ubestridelige grunner til at vi vinner mellom hardheten, elendigheten, kjærlighetene og skuffelsene. Chirbes prosa får den lyriske tonen, ufattelig i romanen, bare mulig i genier av formene som ender opp med å stige til himmels eller synke til bunnen av den mørkeste brønnen. Og det er i disse kontrastene at mennesket skinner som en perle midt i en historie som begynner med en død i det mørke livet i mangrovesumpen i vårt samfunn.

På kysten

Krematorium

Den nevnte dualiteten til Chirbes sine verk har også en annen ekstra dyd, veldig hyggelig i denne romanen. Det handler om kontekstualisert lesing eller enkel lesing som en historie om opplevelsene til karakterene.

Symfonien låter alltid bra takket være virtuositeten til en forfatter som vet hvordan man får det beste ut av hvert instrument i språket mot den beste harmoniseringen av ideen eller den endelige intensjonen som skal overføres. Men alt er alltid i hendene på musikerne ... Karakterene til Chirbes har det fengslende livet til innbyggerne i det mest virkelige liv og nær huden vår. Og det virker som et eksogent tillegg til skapelsen av romanen. For de store historiene er de der hovedpersonene deres opptrer med intensiteten til noen som vet at de er i live, noen som tror at en skjebne absolutt kan utskjæres utover det som er skissert av forfatteren på vakt.

Crematorio er en like god roman som "On the Shore", men med en mer markert sosial komponent som kanskje på et tidspunkt tok meg vekk fra noen karakterer som jeg elsket å gå videre med gjennom historien. Men en forfatters interesse for å kle av sosial elendighet ender alltid med å skli inn i hvert plott i mindre eller større grad. Og der handler det bare om smak ... Poenget er at siden Matías død, sentraliserer broren Rubén handlingen sammen med familien og en rekke forgreninger som tjener til å veve den eføyen av liv og rike, friske, lyse sosiale kronikk , tykk og mørk i dypet

Krematorium

Den gode håndskriften

Intrahistorien par excellence. Fokuset er fullstendig orientert mot det lille, blant skyggene av en sosial evolusjon som bare følger med som et stille kosmos rundt jorden som roterer rundt solen.

På den planeten er bare Ana og sønnen hennes, minnene om en mor og alle forklaringer, begrunnelser, gamle ønsker, feil, skyldfølelse ... Livet til moren kastet opp fra sjelen for å adressere de grå dagene i etterkrigstiden, på slutten av enhver etterkrigsperiode hvor den moralske orden igjen er fastlagt som en begynnende religion etablert for ettertiden, for hele livet i et sosialt ekteskap med daglig vold, forakt, mishandling og utelatelse av enhver annen stemme.

Den narrative skjønnheten til Chirbes, hans melankolske linje, bidrar til den alltid essensielle siden av menneskelig tilblivelse i en åpenbart involusjonell evolusjon alltid. Og det virker som om den eneste måten å dele «menneskelighet» på i sin mest meningsfulle definisjon og konnotasjon er å suge til seg de kloke ordene Ana finner for å avsløre sønnen hennes skyggene og de få lysglimt som verden deler.

Den gode håndskriften
5 / 5 - (12 stemmer)

Legg igjen en kommentar

Dette nettstedet bruker Akismet for å redusere spam. Lær hvordan kommentardataene dine behandles.