De 3 beste bøkene av Banana Yoshimoto

Generelt er syntese alltid produktiv, verdifull og genererer nye berikende tilnærminger. I litteraturen sikrer evnen til å sette pris på svært forskjellige perspektiver for å ende opp med å leve av dem alle et mer fruktbart kreativt felt, uten begrensninger av sjangere eller merkelapper.

Og det er det som skjer med Banan Yoshimoto eller Mahoko Yoshimoto (hvis vi holder oss til forfatteren bak pseudonymet). Fordi denne japanske forfatteren har blitt påvirket, i den tidligere fantasien som var nødvendig for hver forfatter, av forfattere så langt unna Truman Capote o Stephen King.

Sannsynligvis konvergerer den unike blandingen i en av de mest bemerkelsesverdige aspektene ved denne forfatteren: dialogene. Å vite hvordan man kan formidle mye mer enn bare en samtale er ikke en lett oppgave, det er sannsynligvis det vanskeligste for en forfatter.

Å få karakterene til å snakke og få dem til å være de som har ansvaret for å vekke følelser eller overføre sensasjoner kan bare gjøres gjennom forfatterens empatiske kapasitet, den enkle å komme under huden på karakteren han eller hun spiller. Hvis vi legger til dette læren om hvordan andre storheter som Capote gjorde det med sine samtaler av ekstraordinær følsomhet mellom grå settinger og King med sin gave til å gjøre en hvilken som helst karakter nær, uansett hvor røff eller merkelig.

Så jeg anbefaler å lese yoshimoto bøker Det ender med å være en anbefaling om karakterer som utstråler sannhet, og det alene av den grunn kan vinne deg over til deres sak. Men hvis den narrative spenningen i tillegg får selv den mest eksistensielle historien til å gå frem som en levende rytme, kan det sies at forfatteren ender med å komponere interessante romaner som vi nyter med glede. Aktuelle historier som reiser debatt om livsstilen til det XNUMX. århundre, med sine motsetninger, fristelser og en intens følelse av ensomhet som den eneste følgesvennen for å møte alt.

Topp 3 anbefalte bøker av Banana Yoshimoto

lizard

Ja, en novellebok som den første på listen min. Jeg har mine grunner. Og det er at hvis jeg før tenkte over kvaliteten på å male uforglemmelige karakterer, er det ikke noe bedre enn kortets makt til å vise den summen av tegn som er utsatt for sammenhengende opplevelser om en urban og magisk eksistensialisme.

En uhyrlig by som Tokyo kan være vert for sjelevenner. En solnedgang mellom de første lysene i storbyen kan være unnskyldningen for å flette eksistensen sammen med tråden om livets forgjengelige natur, lengsel og det siste håpet mellom en melankols felles solnedgang.

Banana Yosimoto åpner dørene til hverdagens japanske spiritualitet. Han presenterer oss med et sett historier for å suge den japanske særegenheten i sin mest intime del.

Og likevel, følelsen av liv ender opp med å være veldig lik her eller der, selv om verden som er bygget rundt den kan være veldig forskjellig. De seks hovedpersonene som går gjennom sine tilsvarende seks historier, starter med en antatt intensjon om å dissekere japanske sosiale grupper til en slags typiske karakterer for forskjellige striper.

Men det endelige portrettet av menn og kvinner, unge og gamle, tjener til å slette all tidligere merking. Det er ingen ideologisk eller moralsk intensjonalitet, det handler om å oppdage hvor likeverdige vi er når vi utforsker vår omverden, innenfra.

Den eneste forskjellen er erfaringene som har ledet oss mot en eller annen måte å handle på. Men mennesket er fratatt alt, består identisk både av en stor del vann og av lignende følelser.

Vi slutter å elske på samme måte ved tjue som ved sytti, vi lider tap med samme uro, vi våkner opp med det samme cellulære behovet for å overleve, vi går oss vill underveis med samme lukkede sinn. Og alt, absolutt alt, ender opp med å finne lykken ved en eller annen anledning, uansett hvor flyktig den måtte være. Yosimoto tegner hver karakter i dette nåværende Japan i deres spesielle omgivelser.

Vi tyder forfedretradisjonen i noen av dem og oppdager den samme globaliseringsprosessen hos andre. Og vi er fortsatt fascinert av forskjellene. Men det som virkelig er fascinerende er å innse den vanlige følelsen som styrer oss alle, fra den soloppgangens land til den andre siden av verden.

Kjøkken

Yoshimoto oppnådde stor anerkjennelse med dette, hans første verk. Det var sannsynligvis et spørsmål om fremveksten av den surrealistiske tilnærmingen, om den eksistensielle metaforen som betydde at en ung kvinne bestemte seg for å tilbringe resten av livet på kjøkkenet i huset sitt, skjult for verden etter å ha blitt alene på planeten.

I sin Kafkaesque -åpning åpner Mikage seg endelig for Yuichi og bestemmer seg for at han er en annen tapt sjel som ham, og ender med å bestemme seg for å reise hjem for å leve, sammen med moren til Yuichi, som egentlig bare utgir seg for hennes mors identitet for å opprettholde det uholdbare. virkeligheten med forlatelse og ensomhet.

Mellom de tre karakterene skapes et rom for fremmedgjøring, men det som deles mellom dem ender opp med å bli enda mer pålitelig og sann enn alt annet som kan være utenfor.

Bare vakre ting, ekstravaganser, sjeldenheter kan bare opprettholde sin skjønnhet så lenge de ikke samhandler med det grå i verden der du ikke lenger tror på noe for å overleve.

Innsjøen

Det er ingen tvil om at en kjæres død er en omskriving av livet. Banana Yoshimoto skriver om denne ideen i mange av bøkene hans. Men det er sannsynligvis i denne romanen der den mest tragiske tonen får ideen.

Fordi i historien er det en merkelig dans mellom død og kjærlighet, som en tango mellom elskere som til tider kveles av begjær og som senere avviser hverandre i sine mest stormfulle dager.

Romantikken mellom hovedpersonene i denne historien går opp som noe skjørt, de overgir seg ikke til det fysiske før kjærligheten er langt fremme, kanskje er de for hverandre deres gjensidige bok for å skrive det nye livet etter døden ....