Nåværende spansk litteratur vil alltid opprettholde en gjeld med Ana Maria Matute. Hun var en tidlig forfatter og klarte å skrive flotte verk da hun var 17 år gammel (romaner som en gang retusjerte, endte opp med å bli bestselgere eller klatre til verdens beste. Planet -prisen tilbake i 1954, da kvinner fortsatt tynget mye av den patriarkalske fortiden). Det er så ekstraordinært at spiren til en Planeta -prisroman vokste i hendene på en nesten ungdomsforfatter ...
Det er også sjokkerende at en forfatter med den ubestridelige evnen til å fortelle noen ganger vendte seg mot barne- og ungdomslitteratur. Uten tvil engasjement for leselysten som trener av mer kritiske og empatiske menn og kvinner. Og også en måte å revalidere sjangere som anses som mindre og at hun jobbet med reell interesse for det formative formålet.
Men, gitt det som kan høres ut som en strålende karriere og et vellykket liv, ble Ana María Matute ikke kvitt forakten for hennes tilstand som kvinne, og hennes talent og kapasitet åpnet ikke alltid alle dørene for henne, som om det hadde skjedd med mannlige forfattere.
Også personlig, Ana Maria Matute Det hadde også sine tider med lys og skygge, preget av noen tragiske følelsesmessige omstendigheter. Kanskje ja eller kanskje nei, kreativitet lever også av personlige demoner. Poenget er at i den uhemmede kreative kapasiteten til Ana María Matute er det mye og godt å velge mellom.
Topp 3 anbefalte romaner av Ana María Matute
Lite teater
Det virker utenkelig at denne romanen ble skissert på 17 år av forfatteren. Bare av den grunn måtte denne boken klatre til toppen av enhver forfatter, men historien er også god.
Verden sett med heftighet, skuffelse, frustrasjon og et snev av håp som er typisk for alle tenåringer i alle aldre. Premi Planeta 1954. Oppsummering: Dukketeater: ydmyke dukker rørt av fingerferdigheten til en vennlig gammel mann ...
Men også mennesker, mennesker som dunker og yrer i byen, avslører sine egne elendigheter, deres tilbøyeligheter, deres klønete følelser, deres ondskap, sitt hat, deres reaksjoner ...
Omkring en hjelpeløs ungdom, rør lidenskapene til vesener hvis ruiness - fantasier, hykleri, ambisjoner, grusomhet, bedrageriske drømmer - tilegner seg gjennom hele fortellingen og ved vellykket avgrensning av karakterene symboltegn, men uten å på noe tidspunkt miste sitt menneske tilstand.
Et poetisk pust, som tilsvarer forfatterens fine følsomhet, animerer alle sidene i denne interessante romanen, belønnet med Planeta -prisen fra 1954.
Glemt kong Gudú
Den fabelaktige, noen ganger parkert som tilhørende barndommen. Og likevel er ingenting bedre enn personalisering mot metaforen eller hyperbolen som mest nøyaktig definerer oss. Poenget er at lesninger som dette tar oss ut av det vanlige prismet, fra navlisme og etnosentrisme som vi uunngåelig handler med.
På samme måte som Saint Exupery fikk den lille prinsen sin til å leve i hvert hjerte, Ana María Matute får oss til å skifte hud mellom karakterer fulle av lære om menneskelig lidelse og dens foten mot å møte livet som et eventyr fordi det ikke er noe annet valg enn å anta at døden er en del , at tapet er ubestridelig. Å takle alt er den erobringen av ukjente territorier, mellom magi og dens vendinger, ved hvert dilemma langs vår vei.
Fylt med fabler og fantasier, forteller den fødselen og utvidelsen av Kongeriket Olar, med et plot fullt av karakterer, eventyr og et symbolsk landskap: det mystiske nord, den ugjestmilde steppen i øst og det rike og sprudlende sør, som begrenser utvidelsen av Kongeriket Olar, i hvis skjebne listigheten til en sørlig jente, magien til en gammel trollmann og spillereglene til en skapning fra undergrunnen deltar. Vevd av virkelighet og legende, av fortid og nåtid, Glemt kong Gudú Det er også en stor metafor for menneskesjelen og dens historie, oppmuntret av ønsker og bekymringer som har avslørt mennesket i århundrer.
Første minne
Det er ingen strengere overgang enn fra barndom til voksen alder. Å slutte å være barn kan virke som en markert intensjon for hver ungdom, men ... og hvis det som virkelig skjer i den "ungdomsalderen" er en opprørshandling, et manifest mot hva det er nødvendig å forlate for å bli. ..
Hvis innstillingen også er en etterkrigstid, hvor nåtiden og fremtiden ser ut til å være den samme veggen, kan det lett forstås at barndommen fremdeles lyser lysere som det paradiset for å tvinge eksil fra ... Sammendrag: Hovedpersonene i Første minne —Matia, Borja og Manuel— vil ikke slutte å være barn. De er ungdom på randen av voksen alder, redde for å se ut, men er klar over at de ikke har noe alternativ, at de ikke har noe annet valg enn å gjøre det. Tiden er ute.
Og det lille de hadde igjen blir fortært av en krig som nettopp har brutt ut og som blir lengre, i det fjerne og overskygger alt. "Den som ikke har vært, fra ni til fjorten år gammel, tiltrukket og båret fra et sted til et annet, fra en hånd til en annen, som et objekt, vil ikke være i stand til å forstå min mangel på kjærlighet og opprør på den tiden", sier en voksen Matia, som husket for den gangs Matia, en jente på bare kne, full av raseri, forvist av foreldrenes forlatelse på en øy hvis navn aldri blir sagt.
På den lange sommeren på trettiseks, og under bestemorens vakte øye, øvde hun og fetteren Borja, en avskyelig og karismatisk femten år gammel gutt, en sommerrutine som består av late latintimer, røykte sigaretter i hemmelighet, og rømmer. med båt til de skjulte buktene på øya.
Deres små hemmeligheter og onde, et glimt av kompleksiteten i eldres verden har i Manuel, den eldste sønnen til en familie som er marginalisert av alle som Matia føler et vedlegg som hun ikke kan definere, et lydkort som knuser den skjøre alliansen til bekvemmelighet for de to fetterne.
Med det første minnet, Merchants -trilogien, unnfanget for mange år siden i tre bind. Den andre har tittelen, ifølge et vers av Salvatore Quasimodo, Soldatene gråter om natten, og den tredje, Fellen.
