1799 - 1837 ... Etter enkel kronologi, Aleksandr pushkin får rollen som far til den store russiske litteraturen som senere kom i hendene på Dostojevskij, Tolstoj o Tsjekhov, det narrative triumviratet av universelle bokstaver. Fordi, til tross for den tematiske forskjellen og tilnærmingsendringen som er typisk for tiden til hver forteller, antok Pushkin -figuren mat og inspirasjon, et kritisk synspunkt orientert i pennen hans mot en romantikk som ble mer grov, fram til den grove realismen tilpasset det imaginære til hver av de tre senere storhetene.
Fra hennes milde aristokratiske vugge, Pushkin Imidlertid endte han med å jobbe som en kritisk forteller, alltid fra det latente romantiske punktet alltid i forfatteren takket være hans raffinerte utdannelse og hans første poetiske orientering.
Pero Romantikken kan også være et kraftig ideologisk verktøy som invaderer leserne fra følelsene sine. Og vel at tsens sensorer tolket den mulige intensjonen, som alltid hadde ham i sikte som fokus for mulige opprør.
Da han ble skilt fra de sosiale og politiske nervesentrene, uten å kunne ta drastiske tiltak mot ham på grunn av hans aristokratiske opprinnelse, ledet Pushkin sin fortellende produksjon mot en mektig realisme preget av hans ubestridelige beundring for den slags magiske manerer, full av myter og sagn, typisk for treneromantikken som han alltid har vært.
Topp 3 anbefalte bøker av Aleksandr Pushkin
Kapteinsdatteren
Den historiske romanen kan ha noen feil som ender opp med å gjøre den til en lokal underholdningsbok. Fordi vi ikke alltid trenger å være interessert i å komme fra et fjernt sted.
Faktisk kan beskrivelser av en fremmed verden ha den siste effekten av å forlate lesningen. Derfor behersker mestringen av et Pushkin som er i stand til å fordype seg i særtrekkene i denne historien fra første side.
Den romantiske kjærligheten til Piotr og María, kapteinens velkjente datter, beveger oss gjennom en roman om konstante episke eventyr, kamper og dueller i en Orenburg til tider magisk, nedsenket i en tåke der de krampaktige øyeblikkene ved Purgachov-opprøret sameksisterer og en spesiell imaginær Pusjkin der de romantiske tilbøyelighetene og hans nye fortellende karakter sameksisterer mot kritisk realisme med omstendighetene til så mange russere som går fra seg på grunn av deres tilstand i en pyramide som stadig blir sett på som den urettferdige skapelsen som ville føre til senere revolusjoner.
Kjærlighet ender opp med å seire i romanen, men kanskje som en unnskyldning for å foreslå en narrativ knute som går mye lenger og som konfronterer lidenskaper og idealisme med makt og gamle skikker. Muligens er det en innledende roman i den nødvendige overgangen mellom kreative strømninger, i dette tilfellet fra den rosende individualismen til individualiteten til den kollektive idealismen for forsvar av mennesket.
Eugene Onegin
I den ånden som ble utsatt for dikotomien mellom romantikk og realisme, presenterte Pushkin et fascinerende lyrisk kompendium i en roman som utvikler seg i takt med en sonett, som en gresk episk sang omformet til historien til mer håndgripelige guder, til personer født av den typen av romantisk mystikk. mot deres forbedring som helt sosiale individer.
Onegin fremstår som en ledig type av datidens russiske overklasse. I prinsippet representerer Onegin oss den foraktelige tomgang, men ikke desto mindre oppdager vi gradvis i ham det desenchantiske av former, som blir frigjort og gitt til en fri vilje i møte med kjedene til den mest prosaiske virkeligheten.
Hans forelskelse i Tatiana ender opp med å tjene årsaken til kvinnelig frigjøring, siden figuren til en jente som er i stand til å markere hennes kjærlighetsplaner, ville være ærlig sjokkerende.
En viss lett berøring, nødvendig for den lyriske strukturen og bevisst fantastiske detaljer som inviterer til en symbolsk visualisering av historien, ender opp med å tegne en av de forskjellige, banebrytende romanene som du fremdeles anser i dag som et vesentlig stykke i enhver kreativ utforskningsprosess.
Boris godunov
Ikke alt er en roman ... I Pushkins tilfelle nødvendigvis. Fordi dette stykket får glansen fra dramaturgien som ble oppfattet som livets natur. Et verk skrevet fra forfatterens intensitet overbeviste om at bare råheten i den mest intense realismen kan oppnå verdien av et transcendent verk på scenen.
Bortsett fra at hans kritiske natur, hans visjon mot ideologien og moralen i sin tid var så tydelig at Pushkin holdt det skjult og ventet på øyeblikket da hans dramatiske syn absorberte hans åpenbare samvittighetsfulle intensjon.
Selvfølgelig ville det øyeblikket svare til en mer avansert fremtid som ikke ville svare til ham, så han presenterte henne til slutt foran alt og alle noen år før han døde.
Som en Shakespeare i øst, fast bestemt på å vise det mest intense bekymringene til det russiske folket, nærmer vi oss med den tragedien rundt gamle maktkonflikter den blomstrende særegenheten til en av de folkene som alltid er rettet mot revolusjonen i møte med de konstante overgrepene. av kan.
