Topp 5 russiske forfattere

Russisk litteratur har en jeg vet ikke hvilken melankoli, som å anta det iskalde i påvente av en vår som aldri er nok til å trøste sjelen. Nettopp derfor gir mange av de store russiske forfatterne oss en herlig balanse mellom deres lengsel etter live-action plott hvor karakterene deres blir kastet ut i en eksistensiell ventetid som tar for seg alt fra det sosiale til det mest personlige.

Omstendigheter hjelper selvfølgelig også. Og med kjennskap til min intensjon om å redde de beste forfatterne i hvert land, helt tilbake til XNUMX-tallet, befinner vi oss i et Russland som alltid er krampaktig, med en markert klassisme enten gjennom tsarene eller gjennom de sovjetiske lederne som endte opp med å kopiere oppførselen til de tidligere russiske keiserne. . Veldig menneskelige paradokser.

Fortellinger for de store forfatterne som Dostoiveski eller Tsjekhov kan således til og med være en øvelse av kronisk interesse som senere tilfører sine egne sensasjoner mellom fortryllelse, fremmedgjøring og et romantisk preg ved anledninger, siktet av håpet om prakt som ikke slutter å ankomme. .

Arven etter de største russiske forfatterne tar over i nye aktuelle forfattere som også skiller seg ut med sine imaginære kryssende iser hvor lidenskaper alltid blomstret og som i det litterære feltet bryter mot uanende horisonter blant så mange gode aktuelle forfattere.

Topp 5 beste russiske forfattere

Tsjekhov. Russiske essenser i historien

Når det gjelder kort fortelling, Anton Tsjechov det blir det grunnleggende referansepunktet for alle de som er forelsket i briefen, med syntesen, med de små store historiene som kan overføre den essensen av verden som forblir i det som foreslås, i det som bare blir kunngjort.

Historien er et mellomrom i eget liv, en fullstendig lesning som kan nytes på en reise til et hvilket som helst sted eller som et tilbehør før du bukker under søvnen. Og i den korte perfeksjonen Tsjekhov opptrer som det største geniet av alle. Å dedikere deg selv til det korte, som forfatter, kan betraktes som et frustrerende poeng. Hver forteller synes å peke på sin siste roman, den som åpner opp for et mer komplett og komplekst univers.

Tsjechov skrev aldri en roman i betydningen et omfangsrikt og kapitulert verk med en tydelig tilnærming, utvikling og nedleggelse. Og likevel har arbeidet hans overlevd den dag i dag med samme kraft som alle andre stemmer. I en slik grad at sammen med Tolstoj y Dostojevskij, komponerer en makeløs trilogi av russisk og verdenslitteratur, for sitt mangfold og dybde.

Dens begynnelse var preget av nødvendighet. Forfattere som en slags skjønnlitterære spaltister var etterspurt på Tsjekhovs tid. Når han først var konsolidert, sluttet han ikke å skrive om kortene, med ideen om det anekdotiske, om den unike scenen som den beste gjenspeilingen av hvem vi er. En av hans mest aktuelle samlinger, her:

De beste Tsjekhov-historiene

Dostojevskij. kompleks realisme

Ingen ville si at Dostojevskij overga seg til litteraturens armer takket være de romantiske forfatterne. Hvis noe kan fremheves i den store Dostojevskij det er råheten i en fengslende følelse av menneskelighet for hver og en av dens karakterer.

Men det var det absolutt. Den romantiske bevegelsen, som, selv om han allerede var fanget i retrettfasen, fortsatt var en grunnleggende innflytelse fra lesningene som fungerte som den første maten for Fyodor.

Det som må ha skjedd er at denne forfatteren oppdaget at virkeligheten er sta. De krampaktige omstendighetene og den sosiale forverringen av det russiske folket endte opp med å bringe en annen type muser som var mye mer realistisk og fast bestemt på å utdype til sjelens siste krav.

Av utsøkt fortellende estetikk, til tross for dette, absorberte den generelle argumentasjonen den følelsen av generalisert kjedsomhet, lite eksternalisert av et folk som fremfor alt styres av frykt og en snill antagelse om dødelighet som den eneste skjebnen til folket viet til tsarismens årsak. .

I tillegg til den intensjonen om å gjenspeile det sosiale indre i landet hans og søket etter den dypeste sjelen til karakterene hans, kunne Dostoyevski ikke unngå sin egen livserfaring som et litterært motiv. Fordi hans politiske posisjon, en gang tydelig, og da hans litterære engasjement allerede kunne betraktes som farlig, endte med å føre ham til en dom for tvangsarbeid i Sibir.

Heldigvis slapp han dødsstraff for konspirasjon, og etter å ha sonet den russiske hæren som andre del av dommen, kunne han skrive igjen. Her under en av de mest verdsatte utgavene av «Crime and Punishment»:

Tolstoj. den tragiske kronikeren

Litteraturhistorien huser noen merkelige tilfeldigheter, den mest kjente er synkroniteten i dødsfall (de må ha vært bare timer unna) mellom de to universelle forfatterne: Cervantes og Shakespeare. Denne store tilfeldigheten kommer i sammenheng med den som deles av forfatteren som jeg tar med her i dag, Tolstoj med sin landsmann Dostojevskij. De to største russiske forfatterne og utvilsomt blant de beste i verdenslitteraturen, var også samtidige.

En slags tilfeldighet, en magisk synkronicitet forårsaket denne alliterasjonen i historiens vers. Det er så åpenbart ... hvis vi spurte noen om navnene på to russiske forfattere, ville de sitere denne tandem med brev.

Som vi kunne forutsi antok samtidige tematiske analogier. Tolstoj ble også revet med av den tragiske, fatalistiske og samtidig opprørske følelsen rundt et så lagdelt russisk samfunn ... Realisme som utgangspunkt for bevissthet og vilje til forandring. Pessimisme som inspirasjon for en eksistensialistisk scenografi og ekstremt strålende i sin humanisme.

Her er en av de beste utgavene av hans store verk "War and Peace":

Maksim Gorkij. Russisk intrahistorie

Det er bemerkelsesverdig at den harde tiden som levde i Russland mellom XNUMX- og XNUMX -tallet, kunne favorisere den intense, kritiske, følelsesmessige fortellingen, ekstrem i elendighetens menneskelige trekk, forverret i viljen til å ville gi stemme til en verden som er taus av Tsarisme i første omgang og etter revolusjonen senere.

I tilfelle av Maxim Gorky, med sin roman The Mother skjer noe lignende med Dostojevskij med kriminalitet og straff eller Tolstoj med krig og fred. Det handlet om å fortelle historien gjennom karakterer som kunne syntetisere følelsene til et historisk straffet folk og hvis sjeler levde med frykt, spenst og håp om en revolusjon som til slutt var enda verre, for når monsteret trenger et annet monster for å ende opp beseiret, ender makt med å være den eneste loven som følger av konflikten.

Så få litterære opplevelser er mer intense enn lesingen av disse russiske fortellerne. I Gorkys tilfelle, alltid med et poeng av politisk hevd, til tross for at de fra begynnelsen ved siden av Lennin og hans retur til Stalins side, utvilsomt representerte en oppvåkning til umulig for en revolusjon hvis ideologi han deltok med iver. Det er de som sier at han i sine siste dager led i sitt eget kjøtt den stalinistiske undertrykkelsen som han ikke hadde noe annet moralsk alternativ enn å stå overfor ...

Moren, Gorky

Alexander Pushkin. oppvåkningen av russisk realisme

For enkel kronologi, Aleksandr pushkin får rollen som far til den store russiske litteraturen som senere kom i hendene på Dostojevskij, Tolstoj eller Tsjekhov, det narrative triumviratet av universelle bokstaver. Fordi, til tross for den tematiske forskjellen og tilnærmingsendringen som er typisk for tiden til hver forteller, antok Pushkin -figuren mat og inspirasjon, et kritisk synspunkt orientert i pennen hans mot en romantikk som ble mer grov, fram til den grove realismen tilpasset det imaginære til hver av de tre senere storhetene.

Fra hennes milde aristokratiske vugge, Pushkin Imidlertid endte han med å jobbe som en kritisk forteller, alltid fra det latente romantiske punktet alltid i forfatteren takket være hans raffinerte utdannelse og hans første poetiske orientering.

Pero Romantikken kan også være et kraftig ideologisk verktøy som invaderer leserne fra følelsene sine. Og vel at tsens sensorer tolket den mulige intensjonen, som alltid hadde ham i sikte som fokus for mulige opprør.

Da han ble skilt fra de sosiale og politiske nervesentrene, uten å kunne ta drastiske tiltak mot ham på grunn av hans aristokratiske opprinnelse, ledet Pushkin sin fortellende produksjon mot en mektig realisme preget av hans ubestridelige beundring for den slags magiske manerer, full av myter og sagn, typisk for treneromantikken som han alltid har vært.

5 / 5 - (25 stemmer)

Legg igjen en kommentar

Dette nettstedet bruker Akismet for å redusere spam. Lær hvordan kommentardataene dine behandles.