Den romanistiske siden av Christopher Issherwood Den danner en rund bibliografi over ti verk. Og rundt henne har den slags myter om forfatteren gjenkjent senere vokst. Det handler ikke om en avantgarde av hans tid, men om den lunefulle modningsprosessen av verk som finner en bedre passform når det er minst forventet.
Den måtte se den vekten av det biografiske, oppdagelsen av forfatteren med bakgrunn for fortellingen som opprettholdes i hans tilstand av reisende, om konstant forandring, av søk på slutten av dagen som går over til et verk som er krystallinsk i sitt form som den er transcendent i omfanget av erfaringene til karakterene og i tilnærmingene til dens tomter. Historier som refleksjoner av hele liv.
Historier om den flyktige livsstilen, om den vesentlige midlertidige tilstanden til alt, om å klamre seg til aromaer eller minner som en setning som bare dens karakterer kan erstattes av ved å kaste seg tilbake i livets usannsynlige fremtid. Eksistensialisme derfor for å overleve. En slags Milan Kundera som ikke går ned i svarene, men bare undersøker sjelens dyp for å lukke sår, uten mer og uten mindre.
Topp 3 anbefalte romaner av Christopher Isherwood
En enslig mann
Det er ting som ikke er valgt i livet. Faktisk er det transcendente aldri et dilemma som hver person markerer sin vei fra. En fullstendig irritasjon som får oss til å tro på den skjebnen som vi overlater definisjonen av kapitlene i vår eksistens til.
George Falconer, en middelaldrende engelsk professor, sliter med å komme over det plutselige dødsfallet til partneren hans, Jim, i en bilulykke. Året er 1962, og til tross for det privilegerte livet han lever i Los Angeles, har rutinen hans blitt en smertefull påminnelse om det eneste som tillot ham å tåle den undertrykkende amerikanske drømmen: den kjærlige intimiteten der han kunne oppføre seg spontant og frigjøre følelsene sine. av forkledningene som samfunnet påtvinger ham.
Men i tillegg konfronterer tapet brått George med hans alder, med tidens gang, med sin fortid og til slutt med horisonten om sin egen død. A Single Man er en av Isherwoods mest anerkjente romaner, som han betraktet som sitt mesterverk, en original og ekstraordinær utdypning av eksistensdramaet i samtidens verden.
Farvel til berlin
En idé om hvordan du kan si farvel til de stedene du var glad. Og paradoksalt nok kan det kreve å være modig nok for å vende tilbake til de mørke landskapene av skyld og sorg. Fordi ethvert tidligere rom der ulykkelighet kveler oss ender opp med å markere nåtiden som en atavistisk frykt, en slags agorafobi fordi det stedet beveger seg for å møte oss. Berlin hadde alt for hovedpersonen i denne historien. Og saken er enda mer kompleks når kjærlighet og sorg er konsentrert på samme sted.
Christopher, en ung britisk mann, leier et rom i den tyske hovedstaden og underviser i engelskundervisning. Dette verket og hans nysgjerrighet som en spirende forfatter vil føre ham til å møte karakterer av alle slag og forhold, for eksempel den velstående jødiske arvingen Natalia Landauer, arbeiderfamilien Nowak, Otto og Peter, to unge homofile, eller Sally Bowles, en ung jente. Forførende og tapt engelsk kvinne av høy klasse som inspirerte karakteren til Liza Minelli i den berømte filmen Cabaret. Farvel til Berlin er en avslørende og følelsesmessig krønike om det dekadente og attraktive Berlin i Weimarrepublikken, som den voksende brutaliteten til nazismen henger over.
The Violet of the Prater
Strødd med selvbiografiske utdrag tar denne romanen oss inn i en kulturell bevegelse som står overfor den nært forestående formørkingen av verden som står overfor nazismen. I 1933, mens nasjonalsosialismen triumferer i Tyskland, lever England selvsikkert ekkoet fra de glade tjueårene, og ignorerer vindene som blåser fra kontinentet.
I London ga filmstudioene Imperial Bulldog den unge forfatteren Christopher Isherwood i oppdrag å skrive manuset til en film, The Violet of the Prater, regissert av den velkjente østerrikskfødte filmregissøren Friedrich Bergmann. Forholdet etablert mellom regissør og manusforfatter og hendelsene rundt innspillingen av filmen sporer et syntetisk, ironisk og kraftfullt bilde av øyeblikkets opprevne Europa.
Kvalen til Bergmann, en jøde som har blitt tvunget til å forlate Tyskland og som har måttet forlate familien sin i et allerede truet Østerrike, står i kontrast til frivoliteten i filmen han skal spille inn og datidens filmindustri og med likegyldigheten av en del av Europa til den truende katastrofen. Kontrasten mellom disse to synspunktene tillater også en seriøs analyse av forholdet mellom kunst og liv og skaperrollen i turbulente samfunn.
