De 10 beste italienske forfatterne

Sjanger for sjanger er det visse symmetrier mellom italiensk litteratur og spansk. Det vil være en delt middelhavsting, av en særegenhet som er gjenskapt på begge sider av den vestligste bredden av Mare Nostrum. Likhetene er bedre forstått fra et XNUMX. århundre der kulturell symbiose finner større akkommodasjon mellom referenter fra den ene og den andre siden. Siden Vazquez Montalban med Camilleri til José Luis Sampedro med Italo Calvino.

Mange forfattere finner mer eller mindre tilfeldige synergier på begge sider. Og at det å tro på tilfeldigheter er et spørsmål om stor tro. Så for en leser med spanske referanser plassert øverst, kan du også nyte de italienske fortellerne på den andre siden av speilet.

Det skjer med musikk eller med annen kunst. Påvirkningene er alltid, i første omgang, de som kommer praktisk talt fra det telluriske, fra den geografiske plasseringen, fra klimaet og til og med fra lyset. Utover alltid velkommen og til og med nødvendig påvirkning fra andre steder, bevarer kunsten særegenhet som en bakgrunnssonate som rocker ethvert verk.

La oss dra dit med de forfatterne fra Italia som ble reddet for dette nettstedet. Jeg har kommentert det ved mange anledninger, men jeg husker det nok en gang, mitt naturlige habitat er det XNUMX. og XNUMX. århundre. For å unngå steining av stedets mest klassiske og purister...

Topp 10 anbefalte italienske forfattere

Umberto Eco

Bare en vedvarende semiolog kan skrive to romaner som Foucaults pendel eller The Island of the Day Before og ikke gå til grunne i forsøket. Umberto Eco Han visste så mye om kommunikasjon og symboler i menneskehetens historie, at han endte med å spyle visdom overalt i disse to skjønnlitterære bøkene mot den endelige rekkevidden av betydningen av mennesket.

Til å begynne med (og for mange lesere også til slutt), kan de virke for tette romaner, der en fascinerende hemmelighet som skal avsløres er intuitert, men som går for sakte, og gransker detaljer som unnslipper den vanlige leser som er mindre interessert i teoretiske dybder.

Nå som denne forfatteren har forlatt oss, kan vi savne ham. Arven hans har blitt tatt opp av Dan Brown o Javier Sierra i det nasjonale panoramaet, for å nevne to verdige arvinger. Men uten å forringe det har ingen av de store nåværende mysterieforfatterne et visst nivå av visdom om de store gåtene som angår oss som en sivilisasjon.

Umberto Eco skrev også et humanistisk og filosofisk essaySom den gode professoren han var. Enten han omhandler skjønnlitterær litteratur eller mer virkelige emner, klarte Eco alltid å trollbinde millioner av lesere. Og her er juvelen din:

Italo Calvino

Det heterogene lauget eller forfatteryrket er sikkert det mest uformelle av alle. Å oppdage at du vil fortelle noe og at du mer eller mindre vet hvordan du skal fortelle det, er den mest autentiske måten å bli forfatter. Alt annet virker for meg, oppriktig irrelevant. I det siste ser jeg at en slags "skriveskoler" formerer seg, slik bestefaren min sa: en tispe, ikke noe mer.

Alt dette kommer, men ikke veldig mye, av det faktum at en av de store som Italo Calvino Det bekrefter maksimum som forfatteren gjør, men lager seg selv. Ingenting mer selvlært enn å begynne å skrive bare fordi. Hvis du er ute etter ressurser eller ideer, hvis du trenger støtte eller forsterkning, dedikere deg til noe annet.

Ja jeg sa riktig en av de store, Italo Calvino, ville aldri tenkt på å være forfatter da han studerte ingeniørfag, som faren. Bare en stund senere, etter andre verdenskrig, fant han et sted som improvisert journalist samtidig som han ble interessert i litteratur.

Det er to Calvinos, til og med tre eller til og med fire (jeg tar spesielt den andre). Først ønsket han å gjenspeile den tøffe virkeligheten av krig og etterkrigstid. En normal ting i lys av en fryktelig virkelighet. Men år senere ville han finne sin mest vellykkede vei: fantasi, allegorisk, fabelaktig ...

Helt til han også ble litt lei av den fantastiske trenden og havnet i surrealisme, som må være det vi har igjen når vi kommer nærmere slutten og oppdager hele hoaxen. Tilbake til essayet og det sosiale som fenomen for studier avsluttet hans litterære år før slaget som avsluttet ham i 1985.

Andrea Camillery

Den italienske mesteren Andrea Camillery han var en av de forfatterne som fylte tusenvis av sider takket være støtten fra leserne rundt om i verden. Det begynte å dukke opp på 90 -tallet, et faktum som demonstrerer utholdenhet og yrkesskriving som grunnlaget for deres vitale levetid, utvidet til svart på hvitt.

En et av hans siste verk, Ikke rør megAndrea fortsatte å demonstrere dette anlegget for sammensetningen av svartpolitiske sjangertomter selv i sin høye alder. Godt trent virtuositet ser ut til å være med deg hele tiden. Hans klassiske setting, der han mesterlig utvikler sine svarte tomter, er dyp Sicilia, enten det er i virkelige eller oppfunnede rom, men alltid med de røttene til den store italienske øya.

Her legger jeg igjen et av hans mest unike verk der Camilleri oppsummerer humor, med en viss smak av middelhavssalpeter, med demonstrasjonen av den ubestridelige gaven til å bygge opp spenningsplanter med en enda irriterende letthet. En liten undervisningsøvelse for enhver forfatter med respekt for seg selv:

Claudius Magris

Blant de mest veteraner og anerkjente italienske forfattere, skiller seg ut en Claudius Magris Han har blitt en forfatter av alt, med den lisensen som alderen gir de som har spilt kvarteret i alle slags kamper.

I fravær av Andrea Camillery gjort total autoritet av den italienske fortellingen, plukker Magris opp trastroene selv om han ikke deltar i samme sjanger. Fordi spørsmålet i litteraturen er at det fortsatt er forstått at jo eldre jo klokere, som i fortiden med makt ...

Så å se på Magris-bibliografien er allerede en handling av ærbødighet. Enda mer når det oppdages at dens skjønnlitterære og sakprosaaspekter regelmessig konvergerer som sideelver som nærer hverandre, og danner en kanal av litteratur og sannhet, av formell estetikk, men også av engasjement.

Magris er en av de forfatterne som alternerer verkene sine etter behov med annen litteratur som er mer nøysom i innhold og flyktig i næring. Her er et unikt verk av Magris:

Alessandro baricco

den nåværende italienske litteraturen har en prisverdig variasjon i hovedforfatterne. Fra en Erri De Luca at selv i dag overdøves en litteratur som er overfylt av sensitivitet og transformativ ideologi, opp til en Camilleric uuttømmelig i sin rolle som hersker over detektiven og kriminalromanen selv den yngste som Saviano, realistisk til dypet av samfunnet, Moccia i sin rolle som bærebjelken i den romantiske sjangeren eller den fengslende Luca D'Andrea, nylig europeisk litterært fenomen.

Halvveis i generasjonen finner vi en Alessandro baricco hvilken Biblografi får allerede en betydelig dimensjon og hvis avtrykk gir et formelt og tematisk skille som du kan like mer eller mindre, men som ender opp med å skille det med et skillepunkt, med et segl som umiddelbart forbinder verk og forfatter fordi bare han nærmer seg historiene deres som om de tilhører en egen sjanger. vil prøve.

Det er sant at noen ganger kan bøkene hans være for "eksperimentelle", men det er ikke mindre sant at hans evne til å overraske bringer friskhet og grenseoverskridende intensjonalitet fra en stil som til tross for alt er lett for enhver leser. Her er en av Bariccos beste bøker:

Natalia Ginzberg

Etternavnet Levi forbindes raskt i Italia med den antifascistiske kampen fra litteratur til politikk. Men sannheten er at Natalia Ginzberg (Natalia Levi virkelig) har ingenting å gjøre med hennes samtidige, italienske og også jødiske Primo Levi.

Og det er nettopp det litteratur provoserte deres tilfeldige møte ved en eller annen anledning. Men til slutt på en ubetydelig måte. Ingen gnist oppstod, og det er til og med kjent at Natalia avviste noen av verkene hennes mens hun jobbet på forlaget Einaudi.

Så hver og en fulgte karrieren og livet hans. Begreper om litterær karriere og liv som ble noe uoppløselig (som en krønike og engasjement fra klagen) i den vanskelige tiden som begge måtte leve fra ungdommen.

Med byrden av vanskelige tider ble Natalia en slags forfatter av vitnesbyrd som i dag virker som kriminalromaner. Lesninger som er veldig forskjellige fra den gang på jakt etter empati med viljen til å overvinne det illevarslende ved å sammenligne dem med en nåværende anmeldelse.

For nå vekker det å lese Natalia den følelsen av merkelighet i den uforståelige nærheten til monstrene som kan bo oss som mennesker. I mellomtiden, på en eller annen måte, blir overvinning observert som en ubestridelig evne for mennesket, alltid.

eri de luca

Kanskje en gang generasjons tilfeldigheten på en deterministisk måte bestemte det kreative arbeidet til så mange tilknyttede forfattere, for glede eller med liten kunnskap, til nåværende trender.

Poenget er at i dag to historiefortellere fra 50 -årene, tips i italiensk fortelling som Alessandro baricco y eri de luca de ser like mye ut som et egg til en kastanje. Og ærlig talt er det noe å være takknemlig for at alle på dette tidspunktet ender opp med å lage, male, komponere musikk eller skrive, om og hvordan de vil.

Den gode gamle Erri De Luca har alltid bevart det lyriske punktet som pynter som en preg på det transcendente omfanget av det lille, av lesefokuset som varierer som en zoom for å se hendene som kjærtegner eller den samme gesten midt i en stor storm, fra svarte skyer som dverger figuren til de to menneskene som står overfor hverandre.

Erris litterære kall er ikke at det var noe veldig tidlig. Men i forfatterfaget er det noen ganger nettopp det, å samle erfaringer, å gi seg til andre oppgaver for å ende opp med å gi tro i etterkant av det som er levd og av inntrykkene på alt som er sett, nytes, forstått eller til og med forbannet. Her er et av hans beste verk:

Susanna tamaro

Det er en nyskapende sjanger på italiensk tamaro. Det er som om det allegoriske i denne forfatteren fant et nytt sameksisterende rom mellom realismen nærmest våre føtter og en spiritualitet skapt fantasi, ønsker, minner, håp. I denne balansen mellom det lyriske og handlingen når enhver roman av denne forfatteren den dimensjonen bare til hele hennes disposisjon, som en ny verden.

Med et til tider fabelaktig poeng, med sin inspirasjon kanskje fra Italo Calvino skaperen av noveller, Susannas allerede betydelige bibliografi fører oss med den pausen i litteraturen som kommer bedre med hvile for å oppdage nyanser.

Poenget er å begynne med den nødvendige nysgjerrigheten og ende opp med å ta poenget til en annen forfatter som hvisker historiene hennes beveget seg mellom myke sommervinder, som melankolske strømmer eller avslappende melodier, alltid rundt kjærlighet, livet, døden og sjelen, ja det er det. at det kan bli, gjort klar litteratur.

Elena Ferrante

For mange er det usannsynlig, til de ytterste grenser, at noen som oppnår æren for sitt arbeid ikke vil bli kjent, posere på røde tepper, gjøre intervjuer, delta på flotte galas ... Men det er tilfelle Elena Ferrante, pseudonymet som skjuler en av de store litterære gåtene i vår tid.

For forfatteren. Den som tar kontrollen over Ferrante liker å være en skaper uten komplekser eller nyanser, uten den selvsensuren (mer eller mindre forankret i hver forfatter) mellom samvittigheten og forestillingen om ettervirkningen av det som er skrevet.

Det er allerede mange år der Ferrante har skrevet bøker. Og det mest nysgjerrige ved saken hans er at nysgjerrigheten hans gradvis har blitt annullert av verdien av romanene hans. Det er fortsatt de som med jevne mellomrom lurer på Hvem er Elena Ferrante? Men leserne har blitt helt vant til å ikke sette ansikt til den som skriver på den andre siden.

Selvfølgelig kan vi ikke utelukke at bak denne gåtefulle redaksjonelle prosedyren er det ikke skjult en slags strategi for å vekke nysgjerrighet ... Hvis dette var tilfelle, la ingen bli lurt, det viktige er at Ferrantes romaner er gode. Og god lesning er aldri en bløff.

Og så er magien du sannsynligvis alltid har søkt endelig produsert Ferrante som person eller Ferrante -prosjektet. Intime og samtidig veldig livlige fortellinger plasserer oss foran hyperrealistiske eksistensportretter, med et dypt blikk på en scene fra det tjuende århundre som forfatteren synes å ha noe å si, eller hvor noe kunne ha gått tapt. Historier nesten alltid om kvinner, hovedpersoner i kjærlighet, hjertesorg, lidenskaper, galskap og kamper.

Maurice de Giovanni

El italiensk noir, så i tråd med spansk i sin latinske opprinnelse med foten orientert mot korrupsjon og mafiaer installert på alle nivåer, vil du alltid savne en figur som Camilleric.

Og likevel, takket være en forfatter som Maurice de GiovanniDenne smaken for kriminallitteratur vil fortsatt være gjeldende i sitt aspekt av politietterforskningen som, under sitt spesielle segl, opprettholder mønstrene til de store politiforfatterne i andre halvdel av det XNUMX. århundre.

For effekten av penetrering i alle sosiale og politiske sfærer mot korrupsjon som kan føre til forbrytelser, introduserer de Giovanni oss også for sine fetisjfigurer som roman etter roman presenterer oss for den underverdenen som virkeligheten opprettholdes på. Nesten alltid med Napoli-scenen, en by full av like mange sjarm som myter og svart historie.

Delte rom i alle sosiale lag der ambisjoner, lidenskaper, ønsket om en hvilken som helst maktkvote og svik konspirerer for å ende opp med jevne mellomrom med deres mengde grov parallellitet med de virkelige kronikkene som av og til sprer seg i nyhetene, når ting går ut av kontroll.

Ikke hele hans romanproduksjon har nådd landet vårt. Men hver og en av de nye historiene som kommer bekrefter ham som en grunnleggende forfatter for elskere av politi med den hardkokte ettersmaken som vekker intense følelser.