De 10 beste franske forfatterne

Sannheten er at fransk fortelling monopoliserer mange av verdens største fortellere og fortellere. Fra i går og i dag. Til tross for å være rundt syvende eller åttende plass blant de mest talte språkene i verden, har det lyriske preget av det franske språket alltid fengslet mange lesere. Men ingenting ville vært av denne franske litteraturen uten dens store forfattere. Siden Víctor Hugo o Alexandre Dumas opp houllebecq, mange franske forfattere tilbyr allerede universelle verk.

Det er sant at i mine valg av de beste forfatterne i hvert land Jeg pleier vanligvis å fokusere på det XNUMX. og XNUMX. århundre, på det meste redder jeg en forfatter fra XNUMX-tallet. Det handler om å velge ut fra et subjektivt ståsted med større språklig nærhet, selvfølgelig. Men saken er at hvis vi får purister, hvilken lærd ville våge å peke ut Jules Verne som bedre enn Proust og basert på hva...?

Så hvis det fra offisielt eller akademisk nivå ikke er mulig å markere hva som er best, må vi være de enkle fansen som lanserer oss selv for å påpeke med referansen til personlig smak. Og her legger jeg igjen min. Et utvalg av det som for meg er topp ti med de beste forfatterne i Frankrike.

Topp 10 anbefalte franske forfattere

Alexander Dumas. det betydningsfulle eventyret

For meg, en generell leser av mer aktuell litteratur, starter enhver tidligere forfatter med en ulempe. Bortsett fra i tilfellet Alexandre Dumas. Greven hans av Monte Cristo kan sammenlignes med Quijote bare at i tillegg, hans mørkere bakgrunn rundt hevn, ulykker, hjertesorg, skjebne og ethvert annet aspekt som peker på det episke fra aspekter så forskjellige som eventyret gjorde livet reise til aspekter av større humanistisk dybde.

Men det er at i tillegg til det nevnte er det et annet viktig arbeid. Alt dukket opp fra neven, brevet og pennen til denne universelle forfatteren. Alexandre Dumas oppfant greven av Monte Cristo og de 3 musketerene. De to verkene, og hvor mye senere det ble til disse karakterene, satte Dumas på toppen av de litterære skaperne. Selvfølgelig, som nesten alltid er tilfellet, arbeidet til Alexander Dumas Det er mye mer omfattende, med mer enn 60 utgitte bøker av forskjellige slag. Roman, teater eller essay, ingenting rømte pennen hans.

Europa på midten av det nittende århundre var fullstendig delt inn i klasser, allerede direkte preget av det økonomiske utover titler, aner og lag avhengig av en slags "slaveri". Det nye slaveriet var den mektige industrielle transformasjonen, den voksende maskinen. Utviklingen var ustoppelig og ulikhetene beryktet i de store importbyene med flere og flere innbyggere. Dumas var en engasjert forfatter, av populær fortelling, av veldig livlige plott og en intensjon om å spre godt og ondt, men alltid med et iboende kritikkpunkt.

En sak med en av de aller siste utgavene av «Greven av Monte Cristo»:

Julio Verne. mye mer enn fantasi

Eventyr og fantasi i takt med en verden på randen av modernitet som en merkelig overgang etter obskurantisme, gamle myter og tro som passer mindre og mindre med den kommende verden. Jules Verne er den beste kronikeren av tidens endring fra et fantastisk synspunkt som fungerer som en metafor og overdrivelse.

Jules Verne den dukket opp som en av forløperne til science fiction -sjangeren. Utover diktene hans og hans angrep i dramaturgi, tok figuren sin vei og transcenderte til i dag på den fortellerens side mot grensene for den kjente verden og menneskets grenser. Litteratur som eventyr og tørst etter kunnskap.

I XNUMX-tallets livsmiljø for denne forfatteren beveget verden seg i en stimulerende følelse av modernitet oppnådd takket være Industriell revolusjon. Maskiner og flere maskiner, mekaniserte oppfinnelser som er i stand til å redusere arbeid og bevege seg raskt fra ett sted til et annet, men samtidig hadde verden fortsatt sin mørke side, ikke helt kjent for vitenskapen. I det ingenmannslandet var det stor plass til Jules Verne litterær skapelse. Jules Verne var en reiseånd og rastløs sjel og refererte til hvor mye det var å vite.

Vi har alle lest noe av Jules Verne, fra en veldig ung alder eller allerede i årevis. Denne forfatteren har alltid et suggestivt poeng for alle aldre og temaer for enhver smak.

Victor Hugo. sjeleepos

En forfatter som Víctor Hugo blir en grunnleggende referanse å se verden under det romantiske prismet som er typisk for hans tid. Et perspektiv på verden som gikk mellom det esoteriske og moderniteten, en tid der maskiner genererte industriell rikdom og elendighet i overfylte byer. En periode der i de samme byene levde sammen med det nye borgerskapets prakt og mørket til en arbeiderklasse som enkelte kretser planla i et konstant forsøk på sosial revolusjon.

Kontrasterer det Victor Hugo visste hvordan han skulle fange i sitt litterære verk. Romaner forpliktet til idealer, med en transformerende intensjon på en eller annen måte og et livlig, veldig livlig plot. Historier som fortsatt leses i dag med sann beundring for deres komplekse og komplette struktur. Les Miserables var den toppromanen, men det er mye mer å oppdage i denne forfatteren.

Marcel Proust. Filosofi argumenterte

Den veldig markerte gaven synes noen ganger å trenge en kompenserende balanse. Marcel Proust han hadde mye av en medfødt skaper, men derimot vokste han opp som et barn med delikat helse. Eller kanskje det hele var på grunn av den samme planen. Fra svakhet oppnås en spesiell følsomhet, et inntrykk på kanten av livet, en enestående mulighet til å fokusere den skapende gaven mot livets dilemmaer. eksistens.

Fordi fra svakhet kan bare opprør fødes, ønsket om å kommunisere misnøye og pessimisme. Litteratur, sjeles vugge dømt til tragedie, sublimering av tapere og utvetydig refleksjon av hvem vi virkelig er. Midt i overgangen mellom XNUMX- og XNUMX -tallet visste Proust bedre enn noen andre hvordan han skulle forholde seg til livssyntesen, og overga seg til ungdommens impulser for å samle seg når han ble moden.

Lousts of Proust oppnår i sitt store mesterverk "På jakt etter tapt tid" en utsøkt litterær nytelse, og noen bind letter tilnærmingen til dette fantastiske eksistensielle biblioteket i sakformater:

På den annen side ligger den største vanskeligheten med å skrive eksistensialistisk skjønnlitteratur i en mulig virkelig filosofisk drift. For å unngå denne sentripetale kraften som leder forfatteren mot tankens brønner og som stagnerer karakterer og omgivelser, er det nødvendig med et punkt av vitalisme, et bidrag fra fantasi eller energigivende handling (tanke, meditasjon kan også være handling, i den grad de flytte leseren mellom sansninger, mellom oppfatninger i en aldri statisk kronologi). Bare i den balansen kunne Proust lage sitt store verk In Search of Lost Time, det settet med romaner vevd sammen av to tråder, delikatesse eller skjørhet og følelsen av tap, av tragedie.

Endelig død i en alder av 49 år, er det sannsynlig at hans misjon i denne verden, hvis denne verden har en misjon eller skjebne, helt ærlig vil bli lukket. Hans arbeid er litteraturens topp.

Marguerite Yourcenar. Den mest allsidige pennen

Det er få forfattere som har gjort et pseudonym til sitt offisielle navn, langt utover den sedvane eller populære bruken som tjener formålet med markedsføring, eller som representerer en forkledning for forfatteren til å bli en annen person. I tilfelle av Marguerite crayencour, bruken av hennes anagrammerte etternavn avledet, når hun ble amerikansk statsborger i 1947, i den offisielle statusen til den allerede verdenskjente Yourcenar.

Mellom det anekdotiske og det fundamentale peker dette faktum på den frie overgangen mellom personen og forfatteren. Fordi Marguerite crayencour, viet til litteratur i alle dens manifestasjoner; oppdagelsesreisende av bokstaver fra dens klassiske opprinnelse; og med sin overfylte intellektuelle kapasitet til narrativ lærdom i form og substans, beveget han seg alltid med fast vilje og ugjenkallelig litterært engasjement som livsførsel og som kanal og grunnleggende vitnesbyrd om mennesket i historien.

Selvlært litterær opplæring, typisk for en kvinne hvis ungdom falt sammen med den store krigen, ble hennes intellektuelle bekymringer fremmet fra farens figur. Med sin aristokratiske opprinnelse, rammet av den første store europeiske konflikten, tillot kultivatorfarens skikkelse den styrkingen av den begavede unge kvinnen.

I sine tidlige dager som forfatter (i en alder av tjue hadde hun allerede skrevet sin første roman) gjorde hun denne oppgaven forenlig med å oversette store angelsaksiske forfattere som hennes egen til fransk som morsmål. Virginia Woolf o Henry James.

Og sannheten er at hun gjennom hele livet fortsatte med denne doble oppgaven med å utvikle sin egen kreasjon eller redde franskmennene fra de mest verdifulle verkene blant de greske klassikerne eller andre kreasjoner som angrep henne på hennes hyppige reiser.

Marguerites eget oeuvre er anerkjent som et svært forseggjort sett med verk, full av visdom i en form like sofistikert som den er lysende. Romanene, diktene eller historiene til denne franske forfatteren kombinerer strålende form med transcendental substans. Anerkjennelsen av all hennes dedikasjon kom med hennes fremvekst som den første kvinnen som begynte på det franske akademiet, tilbake i 1980. Her er en bok med noen av essayene hennes:

Annie Ernaux. biofiksjon

Ingen litteratur så engasjert som den som formidler en selvbiografisk visjon. Og det handler ikke bare om å trekke fram minner og opplevelser for å komponere et plott fra de mest ekstreme omstendighetene i mørkere historiske øyeblikk. For Annie Ernaux får alt som fortelles en annen dimensjon ved å gjøre handlingen realistisk i førsteperson. En nærmere realisme som renner over av autentisitet. Hans litterære skikkelser får større mening og den endelige komposisjonen er en sann overgang til å bebo andre sjeler.

Og Ernauxs sjel handler om å transkribere, kombinere renhet, klarsyn, lidenskap og råhet, en slags emosjonell intelligens til tjeneste for alle slags historier, fra et førstepersonssyn til etterligning av hverdagslivet som ender opp med å plaske oss alle i noen av scenene som ble presentert for oss.

Med en uvanlig kapasitet til menneskets fullstendige avstemning, forteller Ernaux oss om livet sitt og livene våre, han projiserer scenarier som teaterforestillinger der vi ender opp med å se oss selv på scenen og resitere de vanlige enesamtalene som består av tanker og drifter i psyken. å belyse hva som skjer med improvisasjonens tull, det er eksistensen som vil undertegne det samme kundera.

Vi fant ikke i bibliografien til denne forfatteren Nobelprisen i litteratur 2022 en fortelling tvunget av handlingen som næring for handlingen. Og likevel er det magisk å se hvordan livet skrider frem med den merkelige langsomme tråkkfrekvensen av øyeblikk for til slutt å bli skjøvet, i merkelig kontrast, til en årgang som knapt blir verdsatt. Litteratur gjorde magi av tidens gang mellom menneskelige bekymringer til de nærmeste. Her er en av hans mest kjente bøker:

Ren lidenskap

Michel Houellebecq. den franske bukowski

siden den Michael Thomas, publiserte sin første roman med et prestisjetunge forlag, men fra elitære minoriteter, trakk han allerede sin ustrukturerte, sure og kritiske visjon for å vekke samvittighet eller innvoller. Med den narrativ-krigsstemningen kunne jeg ikke forestille meg at den skulle ende opp med å åpne seg for lesere fra alle spekter. Sofistikeringen i bunnen av et plot kan ende opp med å bli saftig for enhver leser hvis formen, innpakningen, det mest direkte språket gir tilgang til det mer intellektuelle området. Noe som er det samme, å vite hvordan man gli mellom en live action, en dose hemlock. Til slutt drysset Michel arbeidet sitt med kontroversielle og hardt kritiserte bøker. Uten tvil betyr det at fortellingen hans vekker og hisser opp den mest kritiske sjelen til enhver leser.

Y Michel Houellebecq han oppnår den balansen i nesten alt han setter seg for å fortelle. I stil med a Paul Auster å spre fantasien mellom aktuelle romaner, science fiction eller essays. Å sammenligne vekker alltid bekymringer. Og sannheten er at den nåværende, moderne, utforskende fortellingen aldri sporer identiske veier mellom sine mest avantgarde-skapere. Men du må stole på noe for å fastslå verdien til en forfatter. Hvis, for meg, Houellebecq destillerer essenser av Auster til tider, vel, det er slik det forblir...

Hans science fiction -side er et aspekt som jeg virkelig liker med denne forfatteren. I tillegg til Margaret Atwood tilbød i sin roman The Maid en rik samvittighetsvekkende dystopi, Michel gjorde det samme med sin nylige «The opportunity of an island», en av de historiene som over tid får den verdien den har, når tidene når tankens forgrunn. skaperen som kulminerte i denne romanen. For resten er det ganske mye å velge mellom i "Michel de surname unpronounceable", og her er mine ideer om det ... Her er en av hans siste bøker:

Utslettelse

Albert Camus. eksistensialisme som eventyr

Som en god eksistensialistisk forfatter, kanskje den mest representative for denne trenden eller sjangeren, Albert Camus han visste at han måtte skrive tidlig. Det er fornuftig at en av forfatterne som har prøvd mest på å bruke skjønnlitteratur for å nå sjelen i sin endelige forstand, dukker opp som forfatter siden ungdommen skyver den kunnskapen om eksistens. Eksistens som den ødemarken som strekker seg når barndommen er forlatt.

Fra denne kontrasten født i voksenlivet kommer fremmedgjøring av Camus, følelsen av at en gang utenfor paradiset lever man i fremmedgjøring, i mistanken om at virkeligheten er en absurditet forkledd som tro, idealer og motivasjoner.

Det høres noe fatalistisk ut, og det er det. For Camus å eksistere er å tvile på alt, til det grenser til galskap. Hans tre publiserte romaner (vi må huske at han døde i en alder av 46) gir oss klare glimt av vår virkelighet, gjennom karakterer tapt i seg selv. Og likevel er det fantastisk å underkaste seg den menneskeheten naken for kunst. En sann litterær og intellektuell glede. Her er en av de siste utgavene av «The Foreigner»:

I utlandet

Fred Vargas. Den mest elegante noir

Jeg anser det personlig når en forfatter liker Fred vargas forblir med absolutt glans i en detektivsjanger over flere svarte tendenser, det må være fordi han fortsatt liker å dyrke den kunsten til en ren detektivroman, der død og kriminalitet blir sett på som en gåte og et komplott utvikler seg mot oppdagelsen av morderen, i en utfordring som ble foreslått for leseren.

Når denne kroken er god nok, er det ingen grunn til å ty til mer skummelt tilbehør eller amoralske avledninger som plasker alle sosiale klasser. Med dette forringer jeg ikke kriminalromaner (tvert imot, siden det er en av mine favorittsjangre), men jeg understreker den gode evnen til å overraske Connan doyle o Agatha Christie når det ser ut til at alt er skrevet i det området.

Det er sant at et mytologisk eller til og med fantastisk preg som omgir handlingen kan tilby en spesiell sjarm samtidig som den presser leseren mot scenarier der etterforskningen flørter med esoteriske aspekter, men deri ligger Fred Vargas ferdighet å forene alt med en rasjonell virtuositet a la Sherlock Holmes.

Så all min takknemlighet for forfatteren bak pseudonymet til Fred Vargas og hennes besluttsomhet om å skrive renere politi med minner om gamle mysterier som er inkludert i ikke få av bøkene hennes. Selv om det også er sant at den overveldende magnetismen til noir -sjangeren alltid ender opp med å suge opp noen scener ...

Jeg redder en unik bok av Fred Vargas med kurator Adamsberg som hovedperson i forskjellige scenarier:

Seinen flyter

Jean-Paul Sartre. Den opphevede glansen

Den idealisme som er mest forpliktet til det menneskelige, og båret til de siste konsekvensene, er alltid orientert mot venstresiden, mot det sosiale, mot statens beskyttelse mot innbyggeren og mot overskridelsene i et marked som, frigjort fra alle bånd, alltid ender opp med å begrense tilgang til rikdom (Hvis markedet fikk lov til alt, ville det ende med å ødelegge seg selv, det er tydelig i den nåværende trenden).

Å være idealist i denne forstand og eksistensialist ut fra filosofisk overbevisning førte ham til Jean Paul Sartre (med hvem kona hans var Simone de Beauvior), til en nesten fatalistisk litteratur som en bevisstgjørende oppgave og til andre typer fortellende forslag som essayet som forsøkte å kompensere for slitasje på en som kjemper mot kjemper med energi, mot og vitalitet. Eksistensialisme i det strengt litterære og engasjementet og protestene på ethvert annet skriveområde mellom det sosiale og det filosofiske.

Å være og ingenting er sannsynligvis ditt mer strålende verk, av et filosofisk skjær men med en sosial fortelling av Europa ødelagt etter andre verdenskrig. En viktig bok av geniet Sartre som næret tenkere, men også litteratur. En måte å overføre verden (eller det som var igjen av den), som tjente som en antropologisk studie, men som også ble en kilde til den intime beretningen om så mange intahistorier om tapere av krigen (det vil si av alle)

Kvalme, Sartre
5 / 5 - (33 stemmer)

1 kommentar til “De 10 beste franske forfatterne”

Legg igjen en kommentar

Dette nettstedet bruker Akismet for å redusere spam. Lær hvordan kommentardataene dine behandles.