En annen av de store sømmene i narrativ på spansk sammen med Mexico eller Argentina. Fra Chile får vi en mengde forfattere som viser en hjemlandsbibliografi på mange karat. Det kan bare være slik i et land fullt av geografiske kontraster. Fra den fascinerende Atacama-ørkenen, i stand til å blomstre når tiden er inne; til den store byen Santiago blant fjellene; til sine nasjonalparker og sørlige reservater med utsikt over verdens ende.
Kontraster som også beundres i hans narrative landskap. Fjellpenner av svært mangfoldig karakter for å tilfredsstille krevende lesere. Fra uforgjengelige verk til nye registre i den utbredte noir-sjangeren så vel som inntog i avantgarde av alle slag.
Listen over forfattere som ble brakt hit, fra mellom XNUMX-tallet og i dag, kan utvides til mange andre. Men det er det som må oppmuntres med en rangering, det er alltid de som er utelatt fra den bare subjektive verdsettelsen av juryen på vakt.
For eksempel er Neruda utelatt fordi poesi ikke er min greie. En tyngende utkast som mange ikke vil tilgi meg, men det er hva det er. Her lever vi av prosa. Likevel, til syvende og sist og symbolsk har jeg forlatt listen til 9 store chilenske forfattere. Tom stol for Neruda, en av de største i tilfelle jeg en dag tør med det poetiske.
Topp 10 anbefalte chilenske forfattere
Isabel Allende
Den chilenske forfatteren Isabel Allende han klarer seg som han vil ha en av de viktigste dyder eller gaver som hver forfatter ønsker å oppnå gjennom hele karrieren: empati. Karakterene til Isabel Allende er levende bilder fra innsiden og ut. Vi får kontakt med dem alle fra sjelen. Og derfra, fra det subjektive interne forumet, tenker vi på verden under prismen som forfatteren er interessert i å vise for å være mer overbevisende, mer emosjonell eller enda mer kritisk hvis hun berører ...
Så, venn, du blir advart. Å sette deg selv til å lese noen av romanene til bokstavedronningen på spansk vil bety en mutasjon, en osmose, en mimikk mot andre liv, karakterene i romanene hennes. Det skjer slik, du begynner med å lytte til dem gå i nærheten av deg, så merker du hvordan de puster, du ender med å dechiffrere duften deres og se bevegelsene deres. Til slutt havner du inne i huden deres og begynner å leve for dem.
Og kort sagt, det er empati, å lære å se med andre øyne. Og som jeg alltid har sagt, er dette en av de største verdiene i litteraturen. Det er ikke et spørsmål om å tro seg selv klokere, men om å vite hvordan man skal forstå andre. Separate entallavhandlinger om arbeid Isabel AllendeJeg tror jeg ikke har noe mer å si.
Robert Bolano
Neruda var mer utelukkende en poet. Men hans landsmann Roberto Bolaño er et av de tydeligste eksemplene på engasjement for litteratur i alle dens aspekter. Og det er at da tragedien med en irreversibel sykdom hang over ham, var da han mest insisterte på å skrive. Hans siste tiår (10 år med å kjempe mot sykdommen hans) betydde en absolutt dedikasjon til brev.
Selv om sannheten er at en fyr som Bolaño ikke behøvde å demonstrere dette nivået av vital engasjement for litteratur. Grunnlegger av infrarealisme, den slags surrealisme utsatt og overført til spanske bokstaver, skrev han store dikt, med romanistiske innfall som fikk verdi etter hvert som han valgte prosa. Dette er hvordan Bolaño var i samsvar som et motkulturelt totem med romaner skissert i standard skjønnlitterære sjangere, men full av syre og kritiske fargetoner som angriper oss med en sterk realisme.
Jose Donoso
Chilensk litteratur finner i Jose Donoso til sin mest transcendentale forteller på XNUMX-tallet. Ikke så mye i betydningen narrativ suksess, som også delvis selv om mindre enn Isabel Allende, men på grunn av det eksistensialistiske omfanget av romanene hans. En Donoso hvis landsmann skarmeta beundret for sin store sosiale samvittighet.
Smaken av litterær delikatesse oppsummerer nøyaktig hva Donoso foreslår i noen av sjangrene han spilte. Fordi spørsmålet er å få oss til å suge til oss karakterene deres, forbli trollbundet i handlingen mens vi nyter den relevante, klarsynte, ekstatiske intellektuelle dybden.
Alt angriper oss med glans og formell konsisthet, med den syntesen av bokstavenes virtuose. Så er det den bitre ettersmaken av eksistensialisme laget nyanser fra tap, hjertesorg, fortryllelse, selv om alt dette kompenserte med en intens, veldig livlig og fargerik lyrikk. Balanserer bare på høyden av genier som Donoso med sjeler som er i stand til å fange og oversette hele spekteret av mulige livssyn.
Antonio Skarmeta
Utover temaet og den narrative intensjonen, generasjonssammentreffet mellom chilenske forfattere Isabel Allende y Antonio Skarmeta gjør chilensk litteratur til en av de sterkeste nåværende bastionene i latinamerikansk litteratur.
Hvis vi også tar for oss den kinematografiske projeksjonen av noen av hans store verk, ser vi på en parallell bibliografi som deler, kanskje ved generasjonsharmoni, en sosiologisk gjennomgang, en dramatisk intensjon og en handling formidlet fra svært levende karakterer. Ingenting å se i den endelige stilen, men mer en tilfeldighet i bakgrunnen.
I tilfelle av Skármeta, hans smak for kino strekker seg til å skrive manus, og sprer også en romanproduksjon ladet med den humanismen av intrahistorier i settinger så forskjellige som menneskets forskjellige aldre med dets oppdagelser og frustrasjoner, av det sosiale portrettet med dets kritiske belastning eller dets vilje til å avsløre motsetningene og feilstillingene til individet i generell moral.
Kanskje er det slik han forsøker å omfatte det umålelige, for i så mange gode romaner eller i noen av hans forsøk på kino kan verdsetting alltid være en fåfengt øvelse. Hver historie er et møte med det essensielle, med den nakenheten som enhver forfatter må søke for å vekke samvittigheten, for å nå den berømte akkorden.
Den litterære og kinematografiske smaken og forkjærligheten til Skarmeta de er også svært tilstede i verkene hans. Og Neruda blir i dette aspektet noe tilbakevendende, en karakter og et verk som samvittighetsfullt gjenopptas i den omfattende skapelsen av Skármeta.
Men uavhengig av disse detaljene, har enhver av romanene hans smaken av den uavhengige juvelen, av skapelsen lastet med avtrykk og beseiret av viljen til å fortelle noe nytt, fordype seg i karakterer som er i stand til å overføre essenser utsmykket i former og en umiskjennelig stil.
Marcela serrano
Nåværende chilensk litteratur oppsummerer mellom Isabel Allende (kommer alltid opp) og Marcela serrano (hver med sine fortellerinteresser og stil) fordelene med bestselgerne med bakgrunn i de store romanene. Og er det alt utført fra et feminint prisme kan åpne for fascinerende balanser som tilfredsstiller de mest krevende leserne.
I det spesifikke tilfellet Marcela, og rundt 30 års yrke, komponerer bibliografien hennes en rik mosaikk av introspeksjon der hver karakter bidrar med sine lys og skygger, fargevalgene som de selvfølgelig ser verden fra med åpenbar feminisme når de spiller.
Det er en kunst å komponere levende tomter med den parallelle detaljgraden i hovedpersonene. Men Marcela Serrano oppnår det fordi alt naturaliserer og integreres, og det betyr ikke å kaste rollen på jakt etter psykologiske eller sosiologiske avsløringer, siden det alltid burde være mer av leseren som liker å stoppe mer på hver scene.
Så å lese Marcela Serrano er det nærhetens eventyr. Nesten en reise utført mot sjelen. En reise der vi beveger oss sammen med karakterene og som leder oss til en anmeldelse som sjelden er så humanistisk, fra en prosa så strålende som kraftfull.
Carla guelfenbein
Carlas triks, og det til mange som ender opp med å bli store forfattere, er å ha noe interessant å redde fra virkelighetens maskineri og vite hvordan man forteller det i fiksjon. Alltid med den omhyggelige konstruksjonen av realistiske forfattere, i stand til å tilby speil av våre dager, slik at enhver leser kan reflektere over essensiell mimikk.
Fremfor alt fordi Carlas realisme oppstår fra inntrykkene samlet av sjelen til hovedpersonene hennes, fra det grenseløse subjektive kosmoset til fengslende karakterer i deres dybde, i deres vitale bagasje, i deres livsfilosofi.
Ved å bygge med den gullsmedens omhu, utfolder alt annet seg med den naturlige og overveldende tråkkfrekvensen som når oss når vi føler at vi lever under en ny hud. Kjærlighet, fravær, tross eller håp avgir dermed aromaer og klarer også å overføre smaker, praktisk talt åndelige nyanser, med ufullkommenheter og misforhold mellom fornuft og det vi kan bære fra sjelen.
Alberto fuguet
Når noen spør hvorfor skrive? Du kan prøve å gi et nøyaktig svar ved å ty til noen verk som "Som jeg skriver" av Stephen King eller "Hvorfor jeg skriver" av Xavier Romeo. Eller du kan ganske enkelt implementere den titaniske strategien til Alberto fuguet. Den som for hvert svar påstår "bare fordi", grunnen til at store ting står overfor.
Ikke forgjeves skriver Fuguet alt med en helhetlig visjon om fortellingen. Bøker som er så ren fiksjon som de hviler på realismen i krøniken, eller om vandringen i essayet eller undersøkelsen av biografiske essenser ... Det er hva skriving er. Writer er den som begynner å fortelle utelukkende for å fjerne den historien, eller den undersøkelsen eller den ideen som ikke slutter å dunke på fantasiens dører.
Så det er ikke lett for Fuguet å fokusere på sine beste romaner eller sine beste essays. Selve skurken sikksakk for forvirring. Fordi det er et mellomrom mellom virkelighet og fiksjon der vi alle bor. Der hvor tersklene er tåkete, er historiene om Fuguet som fanger oss og vinner oss for deres årsak til å lage litteratur av alt.
Alexander Zambra
Det må være et spørsmål om hans direkte utsikt over Stillehavet, det enorme blå hvor man kan kvitte seg med minne og fortid. Poenget er at en god håndfull nyere chilenske historiefortellere har den privilegerte æren av å takle den dypeste fortellingen. Fra det allerede forsvunne og mytologiserte Robert Bolano opp Alexander Zambra går gjennom poesien til Nicanor Parra eller den mest populære fortellingen om Isabel Allende.
Naturligvis er samlende all frekkhet selv å ta opprinnelsen til skaperne på vakt. Fordi det er selvmotsigende å døpe som aktuelt det hver enkelt skriver med intensjon om eksorsisme eller på jakt etter sin egen placebo. Men vår grunn er sånn, vant til merker med vanskelige løsninger. Noe ganske annet er at, ved å dele særegenheter, moralske standarder, sosiale forhold og en geografisk innflytelse like overveldende som tegningen av Chile som Stillehavskysten fra nord til sør, ender noe opp med å bli delt i den første motivasjonen ...
Å oppdage Alejandro Zambra gjenskaper i sin poetiske visjon arvet fra Parra selv for å la lyrikken ende opp med å bli overskygget av en ødeleggende prosa. Midt i denne enestående språkprosessen, overlever noen karakterer den strålende utsmykningen og den påfølgende grusomme underkuelsen av realismen uten hensyn. Handlingene er ikke fri for kritiske konnotasjoner i sosiale, moralske og politiske aspekter. Noe som tross alt en poet ender opp med å angripe en prosa der han allerede kler av seg alle slags realiteter.
Paul Simonetti
Pablo Simonettis historier er tilslørte bekjennelser av hovedpersoner som finner en terapeut i oss. Bare at leseren ender opp med å reflektere over det tilsvarende plottet fra en uunngåelig innlevelse som dynker alt i arbeidet med simonetti.
fortrolighet med den glansen til noen som risikerer å kle av seg aspekter i karakterene sine som ender opp med å henvende seg til oss alle. Placebo mot en annen mer useriøs visjon om litteratur. Engasjement for litteratur som kanal for humanistikk. Og det er ikke slik at denne forfatteren i forsøket på å «verdige» romanen glemmer essensen av en underholdning som ligger i denne typen lesing. Det handler snarere om å utfylle handling og refleksjon. Den perfekte balansen.
Introspeksjon og analyse av livet og det som er levd. Men også suggestive utviklinger rundt de mer transcendente tilnærmingene. Eventyr er livet eller kanskje er det verket på scenen med et snev av improvisasjon som alle har i sine intervensjoner foran sitt publikum. Fengende overraskelser ifølge de essensielle hovedpersonene, rundt hvem plottet, hendelsene og perspektivene i verden vanligvis dreier seg avhengig av øyeblikket de blir møtt. Det subjektive som en rik mosaikk der fargen, men også aromaen og til og med berøringen ser ut til å komme til oss fra papiret.