A Samuel Beckett Han kan kalles pessimistisk, nihilistisk, mørk og symbolsk, en dyrker av det absurde. Og likevel, ingenting er viktigere enn å overleve for å fortelle det. Ingenting er mer menneskelig enn å prøve å roe indre demoner og generell frykt typisk for kriger og etterkrigstider. For rastløse ånder som Beckett var et alternativ å eksperimentere med litteratur på jakt etter nye horisonter, forsvinningspunkter for å flykte fra en virkelighet som lekket overalt, Europa på midten av 1900-tallet.
En promiskuøs forfatter innen narrative sjangre, han dyrket poesi, romaner og dramaturgi. Men alltid med den forstyrrende intensjonen. Hos Beckett aner man en slags misfornøyelse med den menneskelige tilstanden i seg selv som er i stand til å forårsake krigens katastrofer. Endringene i registeret og den eksperimentelle intensjonen, som i Beckets tilfelle endte med å føre til hans anerkjennelse som et litterært geni, er i stor grad basert på defortryllelse, mistillit, kjedsomhet, søken etter forandring, latterliggjøring av former, respektløshet og opprør. ..
Reading Becket antar å delta i den fryktelige konfrontasjonen mellom den skapende ånd og ødeleggelsens hardhet og den påfølgende elendighet som grep det åndelige, det moralske og til og med det fysiske.
Ja. Verden i det tjuende århundre så ut til å gå tilbake (jeg vet ikke om den virkelig har utviklet seg mange ganger). Dekadensen så ut til å ta over alt. Men kunsten og i dette tilfellet litteraturen fra det tjuende århundre var der for å lete etter knappen for tilbakestilling av verden.
Topp 3 anbefalte verk av Samuel Beckett
Venter på Godot
Å lese et skuespill har et spesielt poeng. Overvekt av dialogen, med annoteringene fra dramatiseringen, har deg helt naken intellektuelt foran karakterene. Det er ingen allvitende forteller, verken første eller tredje person ... alt er deg og noen karakterer som snakker foran deg.
Du må ha ansvaret for å finne settet, forestille deg bevegelsene til hver karakter på bordene. Det er ingen tvil om at tingen har sin sjarm.
Når det gjelder Waiting for Godot, har den eksistensialistiske bakgrunnen for fortellingen deg i det samme planet for direkte observasjon av vagabondene Vladimir og Estragon og får deg til å delta i deres meningsløse, absurde ventetid, på kanten av en vei. Godot kommer aldri, og du lurer på om det var fordi de hjemløse aldri fikk meldingen for datoen.
Andre karakterer som Pozzo og Lucky drar nytte av den ubrukelige ventetiden med å kunngjøre ankomst som aldri vil finne sted. Og til slutt kan du forstå at vi er alle de bumsene.
Og den skjebnen holder oss forvirret, hvis den eksisterer og at virkelig, til tross for alt, venter livet på noe som kanskje aldri kommer ... Ironi, kaustisk humor og vrangforestillingssamtaler som vi alle kan nyte, med den sure ettersmaken av den sanneste sannheten.
molloy
Som begynnelsen på "Trilogien", Becketts mest ikoniske sett med romaner, er sannheten at romanen forvirret og fremdeles pusler.
Dens eksperimentelle plot næres av monolog, med den normale assosiasjonen denne ressursen har for fremkalling, for tilfeldig tenkning, for uorden... men også for briljant syntese, for å hoppe over barrierer for de vanlige tankestrukturene som leder oss til logikk, merking og fordommer.
Molloy er en vandrer som leder oss gjennom første del av romanen. Jacques Moran er en slags politimann som er på sporet til Molloy. Motivene som leder ham i Molloys fotspor forvirrer leseren som kanskje forventer en klar tråd. Forvirringen er nettopp tråden, handlingen, komposisjonen som tillater drift av vanskelig kronologi.
Og det grunnleggende er at du fullfører lesingen uten å forstå grunnlaget for Molloy og Moran. Kanskje samme person, kanskje offer og morder i en historie fortalt omvendt. Det som er viktig er den merkelige interimen der du har fordypet deg i huden til karakterer hvis formål du ikke trenger å ha forstått.
Den navnløse
Jeg hopper over den andre delen av trilogien for å redde den enorme avslutningen. Med denne romanen avsluttet Beckett sitt mest skarpe eksperimentelle spill. Slutten på en trilogi som denne kunne bare fullføres slik Beckett gjorde.
De siste setningene peker på en mer teatralsk, overaktet ensomhet, den samme som alle kan stille i denne verden når gardinet går ned og oksygenet slutter å nå dit det må gå, og dermed stille den viktigste tvilen, spørsmålene. sant ... lyset.
Resten av romanen tar opp den forrige monologen som er subjektiv eksistens, under Becketts fatalistiske, grove og klare prisme. Igjen ignorerer vi rekkefølgen og handlingen, vi gjetter kronologien fordi vi trenger den til å tenke når vi leser, alt annet er en del av eksperimentet.
