De 3 beste bøkene av Federico García Lorca

Så snart jeg begynner, må jeg innrømme at mitt perspektiv på Federico García Lorca den er noe skjev. Fordi min tilnærming til poesi alltid har vært mislykket (lyriske begrensninger for en), så jeg kan bare kommentere denne andalusiske forfatteren og universelle genien fra hans prosaiske side, den som knyttet ham til teatret med verk som var universelle som versene hans. Noe lignende skjedde med meg den gangen jeg postet om Becker. I begge tilfeller holder jeg meg til den rent narrative siden.

Poenget er at det ikke kan nektes at når man lytter til et dikt av Lorca resitert med dyp lidenskap, for eksempel "The catch and death" med den litanien rundt fem på ettermiddagen, blir noe rørt selv i de mest profane som meg. Men å florere i lesing av dikt ender opp med å bli ambrosia for snuten til et esel, som en tjeners.

Så hvis du har kommet så langt, vet du at du kommer til å finne en utvalg av verk av Lorca i den forestillingen som er typisk for dramaturgi, hvor eleganse, melankoli og en kritisk revisjonisme av spansk væremåte gir plass gjennom scenene i pulserende plott om kjærlighet og død.

Alt varslet, og uten å fordype oss i de smertefulle vitale omstendighetene som i tillegg til genialitet reiste myten og som dessverre dømte personen til døden og det som kunne være et enda mer strålende verk, la oss gå dit da med mitt valg ...

Topp 3 anbefalte bøker av Federico García Lorca

Bernarda Albas hus

Hvis etiketter virkelig er nyttige for noe, samlet den anerkjente generasjonen '27 sammen en avantgarde-ånd som dukket opp i gruppen av mange andre forfattere som Lorca.

Modernitetens frø invaderte alle de forfatterne som, gruppert etter akademiske behov for studier av litteratur, ganske enkelt foreslo en formell regenerering av språket med den naturlige progressiviteten i tidsendringene.

Dette arbeidet er både kontinuerlig og i hovedsak banebrytende, fordi den tilsynelatende tragedien til Bernarda, som sørger utenfra i hennes enkeskap inntil den obligatoriske svarte mannen ender opp med å okkupere henne fra det ytre pålagte pranget til dypet av hennes sjel. Alt som omgir Bernarda må følge den langvarige sorgen.

Og likevel finner døtrene måter å unngå tilstedeværelsen av en mor som har blitt utrydderen av alt håp. Den dramatiske slutten avslører de grusomme røttene til moralen som er pålagt til tross for alt opplevd.

Blood Wedding

Det mest lyriske teaterverket av en Lorca beveget av argumentet som endte med å gjennomsyre scenografien med vers om kjærlighet og hjertesorg, melankoli og frustrasjon i sjelen over umuligheten av en kjærlighet som ikke lenger var romantisk, men som var ødelagt av moralske vaner og avvisning.

Scenene er forhåndsbelastet med de symbolene som er typiske for vers som synger til tårer, til mørke og også til uovervinnelig lidenskap og kokende blod.

Fullt av duften av sørlige lidenskaper tar dette verket for seg galskapen til det umulige i andres øyne. Så godt som anonyme karakterer blir symboler som smelter sammen med månen eller døden, en slags teatralsk fabel fra den mest verdslige tragedie umulig kjærlighet.

ufruktbar

Livssyklusen var et maksimum som fremdeles støtter religiøse ekteskapsforbund i dag. Men nåtiden har ingenting å gjøre med de dagene da en ufruktbar livmor ble avgrunnen til en uoverstigelig tomhet for en kvinne, symbolet på en forventet slutt.

Noe som fornektelse av Gud til kvinner, Evas nye skyld, unnlatelsen av å oppfylle hennes grunnleggende rolle. Bare Yerma vet opprinnelsen til hennes tragiske skjebne. Juan er ikke mannen som er i stand til å produsere kimen til liv i magen hans.

Tragedien nærmer seg mennesket, som et sverd av Damokles som alltid vil ende opp med å føre ham foran ham... Halvveis mellom tragedien om et morskap som ikke kommer og følelsen av at alt er født fra en retrograd og klandrende moral, følger scenene hverandre med forestillingen om galskap som dukker opp med økende intensitet.