Som i tilfellet med en Woody Allen som hadde vanskelig for å forstå poenget, Pedro Almodóvar Han var aldri min helgen. I hvert fall i utgangspunktet. Og det er ikke det at han nå forsvarer all filmografien sin. Men det er sant at jeg over tid har oppdaget sanne kunstverk av kino laget i Almodóvar.
Problemet er noen ganger at flere aspekter kommer sammen som klarer å vinne deg over for en skaper, en filmregissør i dette tilfellet, ved å legge til side tidligere fordommer eller rett og slett støtte til filmer som ikke forteller deg noe, noen ganger fordi, som i noen kunstnerisk manifestasjon var det ikke den beste tiden å nyte det.
I det som kommer og går til en allsidig fyr som Almodóvar, er det temaer som mer eller mindre fanger oppmerksomheten. Spørsmålet er å dra nytte av øyeblikket som faller sammen med dine egne kommer og går for å finne den filmen som når deg på alle måter. Det kan være en av hans mørkeste serier eller den livligste av komedier.
I alle fall, når Almodóvar mottar alt arbeidet sitt, ser du det på en annen måte. Fordi du begynner å forstå motivene, de dype viljene som rettferdiggjør utskeielser som spenner fra farge til overspilling. Det er som når du møter noen som du hadde dine egne tidligere evalueringer om, bare for å ende opp med å akseptere nederlaget til dine fordommer. På den tiden reddet jeg dem manus laget bøkerI dag holder jeg meg til filmografi, med en viss overraskelse ...
Topp 3 anbefalte filmer av Pedro Almodóvar
Huden jeg lever på
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Genialiteten til Almodóvar skynder seg i et voldsomt rush i denne filmen forvandlet til en eksistensialistisk thriller som sjelden er sett. En film som er en fascinerende og opprivende visjon mot tvangstanker og galskap fra fraværet som markerer mest.
Huden som essensen av alt når den allerede umulige berøringen av en annen hud er lengtet etter; eller ansiktet som aldri vil se på oss igjen og som blir et levende bilde av en uoppnåelig sjel gjennom brystningen på den samme huden. Huden er bebodd i alle fall for å føle verden i utgangspunktet, med den uforglemmelige magien til de første tingene.
Filmens handling blir mørkere og mørkere, med Dr. Robert Ledgard som frigjør sin plagede ånd mellom vitenskap og en søken etter udødelighet, eller i det minste stjålet liv. Klaustrofobisk, men fascinerende. Den vanlige fargen på så mange Almodóvar-filmer er redusert til et spill av svart og grått, slik at bare huden skiller seg ut mot en urovekkende bakgrunn.
Snakk til henne
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Det er ganske mye forstyrrelse i denne filmen. Reduksjonistiske kritikere trekker alltid frem Almodóvars fiksering på kvinneskikkelsen som hovedpersonen i historiene hans. Og det ville være fordi kvinnen som karakter gir mer spill i den mer intense visjonen om livet.
Men uten å vite om det var en intensjon å overraske eller rett og slett fordi han hadde lyst, ved denne anledningen vokser stammen til handlingen mer i aspektet av menn og deres måte å møte lengsler, tristhet, begjær, frustrasjoner og frykt på. Aspekter som Almodóvar bygger et av sine beste plott på beveget seg mellom forvirring, overraskelse, bekymring og den rabiate menneskeheten som bare i denne typen intrahistorier, halvt forviklinger, halvt moderne epos, er i stand til å overføre til oss med total empati.
Benigno er en sykepleier som forelsker seg i en danser han ikke kjenner. Etter en ulykke faller hun i koma og havner i hans omsorg. Når en tyrefekter blir tatt og faller i koma, blir hun ført til samme rom, og Benigno blir venn med kameraten hennes, Marcos. Inne på klinikken flyter livet til de fire karakterene i alle retninger, fortid, nåtid og fremtid, og drar de fire til et uventet reisemål.
smerte og ære
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Med det erklærte ønsket om å redde biografiske aspekter ved Almodóvar selv, avpersonliggjør filmen saken og introduserer oss for en regissør ved navn Salvador Mallo. En fold som tjener til å spille puslespillet om hva som kan være mer tilpasset virkeligheten eller ikke. I tillegg til å gi regissøren en viss frihet til å finne opp eller gjøre opp ethvert aspekt.
Visjonen fra en mer enn voksen alder av en Salvador Mallo beleiret av visse mer enn skremmende plager har den utvilsomme nostalgien som er vanskelig å behandle. Fordi melankoli har noe av et gledelig minne, mens nostalgi er den fullstendige overgivelsen som ingenting vil returnere.
Barndommen tar over alt med sine scener fulle av lys og drømmer. Ungdom utvikler seg med den naturlige flyten av utskeielser og begynnende drifter. Den siste cocktailen er en modenhet som observerer alt som passerer gjennom kaleidoskopet av tusenvis av psykedeliske, smertefulle lys.