De 3 beste filmene av den urovekkende Luis Tosar

Det er perfekte skuespillere for forskjellige sjangre. Luis Tosar og spenning i sin videste forstand er et av de lykkeligste møtene i spansk kinematografi. Og denne galisiske skuespilleren kan legemliggjøre ondskap i alle sine forestillinger; eller på motsatt side, overfor de mest illevarslende som den mest verdige hverdagshelten. Alltid med den følelsen av sårede karakterer, tynget av skyldfølelse, som ser ned i avgrunner eller står overfor bestemte demoner...

Det fysiske hjelper selvfølgelig. Fordi utseendet inviterer til merking knyttet til det mørke punktet. Men utover førsteinntrykket utmerker Tosar seg sterkt i sin evne til å ta enhver tolkning som kommer til det ekstreme.

Utover generell anerkjennelse og popularitet som i hans tilfelle sikkert nådde toppen med Celda 211, har en god skuespiller som ham allerede blitt lært opp i lang tid. En skuespillerkarriere full av suksesser som ikke kan skyldes annet enn den evnen til å få hver og en av karakterene til å spille sine egne. For det er ikke lett å overbevise oss selv i hver ny film om at han ikke lenger er den forrige karakteren. Og Tosar oppnår det fra første scene.

Topp 3 anbefalte filmer av Luis Tosar

Mens du sover

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Denne filmen skremte meg med et snev av det mest urovekkende Hitchcock. En genial produksjon der det oppdages at med lite mer talent er det nødvendig for å ta opp en plottet permanent spenning. Selvfølgelig virker saken enklere å regne med den urovekkende ytelsen til Tosar.

Han er César, en "vennlig" dørvakt som gjør alt for innbyggerne i samfunnet der han yter sine tjenester. Selvfølgelig er ytelsen deres svært tvilsom av lederen for selskapet som tilbyr slike tjenester. Enda en kant som skjuler Césars personlighet til uante grenser.

Noen ganger kan forholdet hans til bestemoren som bor i en av leilighetene til og med vekke en viss mengde komedie. For den stakkars kvinnen, med sin milde ånd, kan lite forestille seg monsteret som huser Cæsar...

Men med fokus på essensen av filmen, peker hans forhold til Clara snart på en syk besettelse, fiendskap og frustrasjon. For i henne ser César noe som hans umulige lykke. Han ville sikkert beile til henne, selv om han aldri uttrykker dette ekstreme. Men det han til slutt gjør er å blande seg inn i livet hennes til virkelig vanvittige grenser.

Gode ​​Clara kan ikke mistenke hva César holder på med. Og tilskueren er målløs med den perverse planen som César gjennomfører. Til slutt, hvordan kan det være annerledes, alt tyder på et fatalt utfall. Poenget er at det er enda mye verre enn vi kunne forestille oss...

som dreper med jern

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Det er noe poetisk rettferdighet å oppdage i handlingen. Mario er en godhjertet sykepleier som gjør alt for pasientene på klinikken der han jobber. Hun venter sitt første barn, og forholdet hennes til partneren fortsetter normalt, i den fredelige opptakten til farskap.

Helt til en helt spesiell beboer kommer til sykehuset. Han er patriarken til en narkotikafamilie. Den samme som i mange år kunne vært ansvarlig for dødsfallene til så mange unge mennesker utsatt for narkotikaavhengighet. Og selvfølgelig tilbyr Mario en viss motvilje mot å yte sin tjeneste for en så beryktet karakter.

Bare gangsterens barn er langt over den gamle mannen. Fordi de håper å utvide narkotikavirksomheten fra det, hopper over retningslinjene og standardene som til slutt ble satt i møte med passivitet for nye instruksjoner.

Den "fattige" mannen mister evner ettersom filmen skrider frem. Og det er at Mario kanskje ikke gir ham den beste omsorgen. Det oppstår noe forstyrrende i dette forholdet mellom pasient og sykepleier. Mario mørkner gradvis, som om han synker ned i fjerntliggende stormer. Til og med hans gravide kone legger merke til i ham at karakteren plutselig er nedsenket som i de gamle tåkene på den galisiske kysten.

Ingenting kan komme godt ut av forholdet mellom begge karakterene. Sjefen og sykepleieren. Ekkoene av hevn peker på fatale utfall. Til slutt, følelsen av at vold bare gir mer vold og at rettferdighet noen ganger er for unnvikende i seg selv til å straffe i tide de som burde blitt straffet.

Celle 211

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Jeg oppdaget også Luis Tosar med denne tolkningen at selv etter hans store suksess med de generelle kritikerne med "Te doy mis ojos", betydde det større omfanget som underholdningsfilm. Verken bedre eller verre, jeg sier rett og slett at den hadde større rekkevidde blant filmfans generelt.

Og det er at fengslingen i fengselet der Luis Tosar gjør den uforglemmelige "Malamadre" bringer oss nærmere en verden av fengsler som ble forvandlet til helvete siden et opprør som til og med forbinder med de mest patriotiske særtrekkene til ETA-fangene.

En utvikling av maksimal spenning der Malamadre (Tosar) deler hovedrollen med Juan (spilt av Alberto Ammann). Juan spiller begge sider og utgir seg for å være en annen fange når han virkelig er en tjenestemann som er tapt midt i konflikten.

5 / 5 - (10 stemmer)

3 kommentarer til “De 3 beste filmene av den urovekkende Luis Tosar”

Legg igjen en kommentar

Dette nettstedet bruker Akismet for å redusere spam. Lær hvordan kommentardataene dine behandles.