De 3 beste filmene av den store Javier Cámara

Det virker for meg som spansk kino er mer demokratisk, mer tilpasset virkeligheten av fortolkende dyder. Sammenligner jeg det med Hollywood, mener jeg. For i Yankeeland, hvis du er kjekk, kan du lære deg å handle på farten, i mellomtiden blender det seeren fysisk mens spesialeffektene og de enkle plottene utgjør den storfilmen laget i USA. Jeg mener ikke å si at det ikke er enorme skuespillere og skuespillerinner der ute, men det er mange flere middelmådige som sitter fast i tregheten til faraoniske produksjoner som begraver alt.

Uten tvil er saken at noen ganger blir ikke de improviserte skuespillerne hentet fra modellering alltid skuespillere. Mens en skuespiller i Spania som Javier Cámara ender opp med å være en i sin høyeste rang, og demonstrerer en kameleonlignende kapasitet født med styrken til kallet, vuggeskuespilleren.

Vi ble forbanna på ham i serien «7 Lives», men som det skjer med alle gode skuespillere, banket snart andre typer utfordringer på dørene hans og storskjermen tok imot ham med åpne armer. Til syvende og sist handler det om å lage filmer av alle slag, ikke bare superproduksjoner av posering og blunking fra helten på vakt, men også mer realistiske, mer troverdige, mer menneskelige verk fra den empatiske kapasiteten til skuespilleren i huden til enhver hovedperson hentet med rabiat sannhet fra vår virkelige verden.

Da kan det komme andre typer mer fantastiske, skrekk- eller komiske scenarier. Men så er skuespilleren allerede solbrun og alt skjer med større følelser. En skål for store skuespillere som Javier Cámara.

Topp 3 anbefalte filmer av Javier Cámara

Å leve er enkelt med lukkede øyne

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

For meg har det med roadmovie overbevist meg fra starten. Saken er at hvis vi legger til en karakter som Antonio, som overfører mer i stillhetene hans enn i dialogene, er saken rund. Det ser ut til at, bortsett fra landskapene, går alt i livet forbi for den gode engelsklæreren. En fyr som bestemte seg for å møte John Lennon som den mest nødvendige av verdens pseudo-religiøse pilegrimsreiser.

Med et quixotisk poeng ser vår Antonio på forskjellige omstendigheter i et liv som ser ut til å bevege seg med sentripetal kraft på ham. Ingenting er bedre enn å være en åpen fyr, en bohemsk poeng og trygg på eksistensen av menneskehetens reduber, spesielt i ungdommen som han observerer, men som han ikke lenger trenger å lære seg på nytt for hver kilometer og stopper som er reist...

I 1966 a John Lennon midt i en eksistensiell krise som får ham til å tenke på å definitivt forlate Beatles og overbevist om å kunne ta fatt på karrieren til skuespiller, ankommer Almería for å skyte under ordre fra Richard Lester en antikrigsfilm: hvordan jeg vant krigen.

Antonio er en ubetinget fan av kvartetten til Liverpool og engelsklærer på en ydmyk skole i Albacete, som bruker sangene til Beatles for å undervise i engelsk, bestemmer hun seg for å ta turen for å møte ham og komme med en uvanlig forespørsel.

På ruten krysser han veier med Belén (Natalia de Molina), som har rømt fra den grumsede innesperringen hun er utsatt for av familien og det sosiale miljøet i landet, siden hun er 20 år gammel, men bærer på en fortid på som flykter Begge vil møte Juanjo (Francesc Colomer), en 16 år gammel tenåring, som har rømt hjemmefra midt i ungdommelig opprør og konfrontasjon med faren (Jorge Sanz), konservativ, lite tolerant og lite beslektet med forandring. Frihet og drømmer er de sentrale aksene på reisen der de ikke bare finner sangeren, men også seg selv. Resultatet av det fengslende eventyret er temaet Strawberry Fields Forever, et tema i at Lennon husker barndommen sin.

Suso-tårnet

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Humor, godt presentert, er i stand til å berøre oss til det dypeste. Utgangspunktet for denne filmen er selvsagt det motsatte. Den avdøde vennen som resten av hans livslange kolleger er klare til å hylle.

Ting mellom venner er vanligvis sprø og morsomme ..., eller i det minste i minnet om felles ungdom i større grad. Derfor er Susos farvel sammen med hyllesten på grunn av hans tid rundt i verden delvis en grunn til festen. Livets veier er uforutsigbare ettersom tiden går og edene og forestillingene om evig vennskap blir delvis ugjort som utroskap mot seg selv. Derav den lekne besluttsomheten som denne filmen beveger oss med. Det kan være et forgjeves forsøk på å gå tilbake til å være ung for noen dager, eller kanskje veier følelsen av gjeld til Suso mer som en regning som hver enkelt skal betale med seg selv.

Når er en asturier som emigrerer til Argentina å søke etter et nytt liv. Ti år senere vender han tilbake til landet sitt, det asturiske gruvebassenget til begravelsen til en gammel venn, Suso. Filmen forteller om gjenforeningen med familie og venner og hvordan Cundo ønsker å oppfylle Susos siste drøm. Spillefilmen er en hyllest til vennskap. Og spesielt til vennskap i en alder hvor du ikke er så sikker på hvorfor du skal fortsette å være venn med barndomsvennene dine.

Glemselen som vi vil være

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Da jeg så plakaten til denne filmen, mens jeg gjorde meg klar til å gå inn i rommet for å se en annen, kunne jeg ikke la være å registrere den for neste kinobesøk. Den samlede tittelen på romanen av Hector Abad Faciolince, akkompagnert av et fotografi som gir fra seg ren melankoli av den gode sorten, vant meg umiddelbart. Jeg kunne kaste meg og se på den store plakaten i omtrent ti minutter, som om jeg ville inn på scenen. Og ja, når du ser filmen ender du opp med å se ut på terrassen med steinfontenen...

Filmen er satt under volden som Colombia opplevde på 80- og store deler av 90-tallet, en tid med de store narkobaronene og paramilitære gruppene som, med støtte fra politiske og militære sektorer, stilnet stemmene til disse menneskenes kritikk fra etablissementet. (menneskerettighetsforkjempere, universitetsprofessorer, fagforeningsfolk, medlemmer og sympatisører av venstreorienterte politiske bevegelser og partier).

Den tiden fungerer som et bakteppe å fortelle om livet til Hector Abbed Gomez fra sønnens kjærlige og stolte syn Hector Abad Faciolince, som en slags hyllest til sin avdøde far, som viser en fars ubetingede kjærlighet til en sønn og omvendt, som et nærmest overnaturlig bånd som binder de involverte i en kontrakt som først brytes med døden til en av dem.

Det er en kjærlighet som vokser over årene mellom faren og ham, og blir en fortelling som tar opp farens liv, arbeid og død, om den dype smerten som et land som sank i de mørkeste timene forårsaket ham. , krenker og massakrerer alle som ga sin stemme i protest.

Filmen er forståelig i den grad den fremhever stereotypiene om en tragisk tid som ennå ikke er fullt ut utforsket eller forklart, og bruker som kilde den idealiserte visjonen en sønn har av sin myrdede far.

5 / 5 - (15 stemmer)

Legg igjen en kommentar

Dette nettstedet bruker Akismet for å redusere spam. Lær hvordan kommentardataene dine behandles.