De 3 beste filmene til den skumle Christoph Waltz

Det er noe uhyggelig eleganse i forestillingene til Christoph Waltz. og vår venn Quentin Tarantino han visste hvordan han skulle oppdage det umiddelbart til større ære for denne enestående skuespilleren. Enhver scene får nye dimensjoner i hendene hans i enhver form for psykologisk spenning.

Med Waltz blir spenning eller thriller omdefinert. Fordi smilet hans trekker et snev av menneskelighet for til slutt å bryte mot de strengeste straffene. Det er i hvert fall tilfelle i noen av hans mest paradigmatiske filmer. Det er ikke et spørsmål om at Waltz slår seg selv fordi rollene er veldig forskjellige, men han overfører det avtrykket til dem alle, det elektriske sjokket av det uforutsigbare, av en grusomhet som nytes med glede av de ondeste sinnene som overføres til kinoen.

Selvfølgelig er det ikke alle mørke karakterer i Waltz sitt repertoar. Faktisk, i noen av filmene hans klarer karakterene hans å leke med den tragikomiske dualiteten til generell forvirring. Uansett om det er en helt eller antihelt, er Waltz en av de skuespillerne som ikke lar noen være likegyldige.

Topp 3 anbefalte Christoph Waltz-filmer

Jævla bastarder

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Inkarnasjonen av ondskap for Waltz i en film der hevntørsten tar form som en etterlengtet ukronisk plan. Fordi oberst Hans Landa er verre enn Hitler selv. På sin reise gjennom verden samler han all kynismen som er mulig for å kunne leve på en eller annen side avhengig av hvordan huden hans kan bli friere.

Scener der hans burleske og forvirrede tilstedeværelse, illevarslende, nihilistisk og utelukkende rettet mot å så smerte uansett hvor han går, ender opp med å bære den nødvendige vekten til et plott hvor Brad Pitt kan være hans mest machiavelliske antagonist. Vinnere og tapere sitter ved samme bord på voldsfesten.

Mens Europa blør i hjel under nazistenes okkupasjon av andre verdenskrig, trenes en liten bataljon av hevngjerrige jødiske soldater under Aldo Raine til å utføre en dristig bragd: myrde Hitler og de høyeste tjenestemennene i det tyske tredje riket.

Muligheten vil by seg til dem i Paris, under en visning på en kinosal som ledes av et skjult offer for nazistenes vold, Shoshanna Dreyfus. I medvirkning med henne prøver gruppen av menn å nå hovedstaden i Frankrike gjennom territorium kontrollert av nazistene, i et selvmordsforsøk på å hevne seg mot «Fürher». Blodige og minneverdige trefninger, som vekker mistanke blant de tyske soldatene, venter på dem før de i det hele tatt kan komme nær målet sitt.

Django Unchained

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Tarantino har muligheten til å lage filmer i filmer. Noe som teatralske settinger hvor en stor del av sluttminuttet av filmen kan finne sted og som til tider blir selvforsynt innenfor handlingen. Og at det ikke er lett å holde på betrakterens oppmerksomhet hvis handlingen ikke går videre og karakterene vandrer gjennom et enkelt rom.

Waltz scener i denne filmen konfronterer oss med rasistisk og depraveret vold. Og denne gangen er det opp til ham å spille i en slags helt mot en DiCaprio som ser ut til å ha forvandlet seg til vals. Det kunne forventes, og imidlertid slår Tarantino oss ved å snu ansiktene som representerer godt og ondt ved denne anledningen.

I Texas, to år før utbruddet av den amerikanske borgerkrigen, lover kong Schultz (Christoph Waltz), en tysk dusørjeger på sporet av leiemordere å samle på hodet, den svarte slaven Django (Jamie Foxx) å sette ham fri hvis hjelp han fange dem. Han takker ja, for da vil han lete etter kona Broomhilda (Kerry Washington), en slave på en plantasje som eies av grunneier Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Store øyne

TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:

Paradigmet for det giftige forholdet masererte med den utviklingen av de underdanige årene. Margarets kreativitet dempet av det voksende egoet til mannen hennes, Walter. Han vet hvordan han skal lede sin kone, han vet hvordan han skal utnytte gåsen som legger gulleggene da hans billedarbeid er anerkjent som noe helt spesielt i hans tid.

Poenget er at Walter blir overbevist, og gjør det samme med Margaret, om at det er han som skal ta ansvar for verkene. Hvem signerer og hvem som presenterer utstillingene. I den store løgnen begraver Walter dårlig sine kreative frustrasjoner. For innerst inne vet han at han er Margaret, at han er ingen, bortsett fra en statist i offentligheten. Og så, det som kunne vært et typisk tilfelle av hjemlig patriarki på den tiden, ender opp med å få en annen dimensjon i denne filmen.

Margaret Keane er en maler som var preget av å tegne barn med ekstremt store øyne som brøt den tradisjonelle harmonien og andelen av ansiktet som publikum var vant til. Arbeidet hans vakte umiddelbart stor sensasjon og ble en av de første mest bemerkelsesverdige kommersielle produksjonene på 50-tallet, hvor suksess for første gang lette tilgangen og økte innvirkningen på et større antall mennesker. Kunstnerens arbeid oversvømmet gatene i USA.

Til tross for suksessen hennes, levde den sjenerte kunstneren i skyggen av mannen sin, som presenterte seg som forfatteren av verkene hennes for publikum og opinion. Margaret bestemmer seg for å ta kontroll over situasjonen og fordømmer Walter som krever hennes rettigheter og fordeler og blir en av pådriverne for tidens feministiske bevegelse. En historie om en kvinnes kamp i en tid da ting begynte å endre seg rundt om i verden.

5 / 5 - (15 stemmer)

Legg igjen en kommentar

Dette nettstedet bruker Akismet for å redusere spam. Lær hvordan kommentardataene dine behandles.