La oss starte med de fæle sammenligningene. To tyske forfattere i verdensklasse. To forfattere fra det XNUMX. århundre i hjertet av det mest turbulente Europa i moderne tid.
Thomas Mann han svelget to kriger og to nederlag av sitt tyske hjemland. Max Frisch, Sveitsiske (derfor mer nøytrale per se) kjente "bare" til andre verdenskrig og kampen mot nazismen. Mann ble drevet til å være en kroniker av nederlag og av den tyske eksistensialistiske innsatsen for å overleve og ende opp med å unnslippe det verste. Frisch på sin side fløy alltid over krigens skumle hendelser på avstand og viet seg til oppgaven med gjenoppbygging fra et litterært synspunkt. Uten å forlate den politiske intensjonen til tider, men fokusere mer på narrativet i seg selv.
Du må kanskje se at Frischs litteratur er en moden fyr. Det meste av hans arbeid er langt etter krigens slutt i 45. Forfatteren som var mellom 30 og 40 år var i stand til å samle ungdomserfaringer mellom ideologiske og krigerske grusomheter, men han overførte neppe mulige inntrykk direkte til sin litteratur.
Merkelige forskjeller på to av de store tyske forfatterne på XNUMX-tallet. Kreativ rikdom for å følge grå dager, om ikke svarte. Med deres felles hjemland, Tyskland, alltid i sentrum av Europa. Ikke bare fra et enkelt geografisk synspunkt, men som noe mer nevralgisk av et Europa som trenger utvikling for å komme seg ut av spiraler av nasjonalistisk vold.
Men kanskje har det utvidet sammenligningen mellom begge forfatterne for mye. For som jeg sier, Frisch er veldig annerledes, hans fortelling er noe annet. I romanene hans finner vi fremfor alt en eksistensialistisk intensjon, lastet med filosofi og humanisme. Men balanser alltid skalaen som bare de store vet hvordan de skal gjøre, med livlige, underholdende handlinger.
Topp 3 anbefalte romaner av Max Frisch
Montauk
Å skrive om forfatteren og dedikasjon til å skrive er en fantastisk omsluttende handling som, hvis du vet hvordan den skal utføres, som i dette tilfellet, tar oss inn i himmelen og avgrunnene til skaperverket, ikke bare litterært, men også kunstnerisk og vital generelt.
Våren 1974. En kjent forfatter, inspirert av forfatteren selv, er i USA på en kampanjeturné akkompagnert av Lynn, en ung ansatt i forlaget. I løpet av disse dagene innleder de et veldig spesielt forhold, og før han kommer tilbake til Europa, bestemmer de seg for å tilbringe en helg sammen i Montauk, en avsidesliggende by på Long Island.
Tiden hans med Lynn vekker i forfatterminnene som hadde blitt henvist og gir liv til gamle refleksjoner om suksess, livet, døden, kjærligheten, bøkene hans og hvordan han har bekymret seg om og om igjen med de samme spørsmålene. Montauk den utgjør en estetisk arv der forfatteren selv lurer på betydningen av hans verk.
Jeg er ikke stiller
Et av de tilbakevendende argumentene i spenningsromaner er hukommelsestap, om identitetsproblemet som er like bra for en spion som for en mor som ikke finner datteren sin og som ingen tror på.
Ideen, i hendene på en intellektuell, får større betydning og spenningen i thrilleren rundt fremtiden til hovedpersonen i øyeblikket, mye dypere tvil henger om menneskets natur, eksistens, oppfatningen av virkeligheten og all hell med tilnærminger som overvelde og fascinere.
En mann som hevder å bli kalt Mr. White og å være amerikaner blir arrestert av sveitsiske myndigheter anklaget for å være Herr Stiller, som forsvant i Zürich for mange år siden. Etter oppfordring fra sin forsvarsadvokat skriver han livet sitt i en dagbok, mens han overrasket deltar på en parade av vitner til identiteten han benekter: Stillers kone, vennene hans, broren ...
Mennesket dukker opp i holocen
At Gud eksisterer når det ikke lenger er menn som kan forestille seg det eller at hvelvet ble oppfunnet av romerne er ting som bør huskes, og med større insistering når det er den ensomme og senile mannen som tenker dem, stilt overfor forrommet til død, slik som den gamle herr Geiser.
Isolert fra verden i sitt hjem i kantonen Ticino, prisgitt den klimatiske lunefullheten og under beskyttelse av sine reduserte fysiske krefter, allerede i tilbakegang og mot avgrunnen, møter Geiser den mest rungende ensomheten med øyeblikkets kontemplasjon. daglige hendelser: regelmessigheten postbussen, besøkene til solforskeren, Minestronesuppen som skal varmes, den blonde slakteren, ildsalamanderen eller den gamle katten som ikke lenger fanger mus.
Og for å gripe minnet om de fragmentene som utgjør et helt liv, og til syvende og sist de som utgjør det menneskelige sporet i historien, papirer han veggene med sidene i en gammel ordbok, som minner ham om hvordan de første nybyggerne i Alpene var eller hvordan det gyldne segment er tegnet: de tingene som ikke bør glemmes.
«Man Appears in the Holocene» representerer en strålende litterær puls mot ensomhet og død; Det er en enorm interiørmonolog der gjentakelsen av gestene og timenes ubønnhørlige gang bekreftes.
