Det var en tid (ikke mindre enn i gullalderen ledet av Cervantes) der realityprogrammene ble utført av mennesker av substans, med utmerket kulturell bagasje. Og det kan være oppbyggelig, i det minste i leksikalske og semantiske termer. Hensikten var som den var, å fornærme like beleste motstandere som en selv. Utvilsomt en stor eufemisme for livet som en lignende tragikomedie i så ulike kulturelle omgivelser.
For hvordan glemme de litterære kampene mellom Lope de Vega, Quevedo og Góngora, med resultater for evigheten som «mannen stakk til nesen" eller "Jeg vil spre versene mine med bacon; hvorfor biter du dem ikke gongorilla"Som ville komme til å representere andre aktuelle fraser fra andre realityprogrammer som" Jeg dør av kjærlighet "eller" som legger beinet sitt oppå meg slik at jeg ikke løfter hodet "(som du kan se mye mindre genialt, men bare som latterlig fra det naive eller absurde).
Men i dag vi bodde hos en Lope de Vega at han i sine dager hadde det verste rykte av de tre nevnte ovenfor for sin lisensrike visjon om livet. Imidlertid er det for meg Lope de Vega som kan nytes best i sin omfattende prosabibliografi. Manus laget romaner for å skille seg ut på bordene med et eget liv og for å lage teater i det gyldne århundre dens største eksponent.
Topp 3 anbefalte bøker av Lope de Vega
Fountainovejuna
Når et skuespill når samme intensitet tolket eller bare lest, er det at fakturaen og dens essens overskrider formatet. Mange elever leser (jeg antar at de fortsatt vil) dette arbeidet på et tidspunkt under turen til skolen eller instituttet.
Og hukommelsen min er en lesning som interesserte oss alle på grunn av dens verdi mellom det episke og det menneskelige. Revolusjon av revolusjoner i en tradisjonell iberisk verden der samfunnet til slutt kommer sammen for å forsvare seg selv, bli uregjerbar i møte med urettferdighet, stå opp slik alle eller ingen som er i stand til å skremme de strengeste herskere. For uten et folk er det ingen regjering. Og hvis folket forenes under premissene om sosial rettferdighet, kan enhver fiende bli overskygget til ydmykelse. Et verk som ble utgitt på nytt år etter år, med visshet om at en klassiker som dette når det plottet, den ivrige tvilen for frihet, senkes i økende grad uansett hvor mye vi veier.
Den tullete damen
Bare en fyr som avbrutt kjærlighetslivet sitt ved å tilpasse seg sin promiskuøse tendens over ethvert moralsk imperativ (en slags Julio Iglesias fra gullalderen), kunne skrive et strålende kjærlighetsverk for å få det, kjærligheten til å skinne, på enhver scene i en som handlet under dette manuset.
Utover den idealiserte og flerårige kjærligheten mellom to elskere, er Lope de Vega i stand til å ta opp det transformative aspektet ved en ny kjærlighet for å unnslippe skyggene som lurer på forskjellige tidspunkter. Romantikken, det platoniske som ulike muligheter til å forandre det samme livet, men ikke alltid å komme sammen i et enkelt øyeblikk for å spore en enkelt vei. Det er ikke slik at Lope de Vega eksplisiserer hva som er promiskuøst. Det handler snarere om den mistenksom leseren, publikum som er i stand til å oppdage karakterer tilbake som igjen kan elske, for andre eller tredje gang, med den sensuelle provokasjonen til de som allerede kjenner seg selv på det kjødelige territoriet, poetisk fremkaller udødelighet. åndelig mens strømmen av orgasme er begravet.
Hunden i krybben
Utvilsomt vekket Lope de Vega at den nye lysstyrken i teatret ble til en nasjonal komedie med en ånd av transcendens, langt over vaudeville som alltid eksisterte i teaterrepresentasjon.
Lope de Vega har ingenting å misunne sin samtid Shakespeare bare den største symbolikken til Shakespeare, hans oppfinnsomhet til å male de mest episke scenene kanskje ved å holde seg mer til et mer eksklusivt publikum. Lope de Vega fokuserte på en realisme som priste dette åndelige poenget, men som, begrenset til det populære, virket ute av stand til å nå romantiske eller eksistensialistiske høyder i Shakespeares univers.
Men til ære for oppfinnsomhetens rettferdighet kan det sies at begge forstørret et teater som fra sine verk fikk verdien av et kompendium av kunst, som satte seg over den enkle erklæringen som en enetale for å forvandle alt til tolkning, til argumentasjon, til dialoger ... i teater tross alt. I hunden i krybben syntes Lope de Vega å skjule seg litt som Shakespeare og henvendte seg til aristokraten for å berøre andre typer høyere følelser.
Bare til slutt virket det som om han var mer interessert i blandingen av den populære adelen for å forstyrre, lage komedie og nok en gang forkle de umulige kjærlighetene som ble gjort mulig fra prismet hans. I samme bind som det nedenfor, utgitt i 2019, er de to tidligere verkene.
