Oppdag de 3 beste bøkene av Boris Vian

"Syv vitenskaper" kalles rundt disse delene, ikke uten et snev av sarkasme. Typer som Boris Vian De er en av dem som nærmer seg alle klubber og skiller seg ut i noen av dem. I tilfellet Vian var det ikke noe kulturelt og til og med sosiologisk rom der han ikke kunne trykke det frimerket som fengslet noen og vakte fiendskap hos dem som aldri engang kunne drømme om hans oppfinnsomhet.

Og det, kanskje for ikke å overvelde mindre dyktige skapere og også på grunn av en viss beskjedenhet foran avantgarden og dristigheten til romanene hans, signerte denne franske forfatteren også med pseudonymer eller heteronymer, som nesten alltid samsvarer med vanvittige anagrammer.

Innerst inne endte Vian opp med å utmerke seg sterkt både innen musikk og litteratur. Og som en god skaper kastet i en åpen grav for å utforske nye veier uten retur, ble han noen ganger utskjelt, bare for å oppnå den auraen av myte når han forlot scenen og det intense manuset i livet hans som markerte slutten for tidlig.

Kanskje det er vågalt å sammenligne det med Marcel Proust. Men sannheten er at i den allestedsnærværende naturen til det første geniet, da han fortalte sine moderne eksistensielle epos, finner vi også en Vian patafysisk. En Vian som i sin selvbiografiske del også trekker fra den universelle visjonen om subjektiv eksistens, med den største påstanden om impresjonisme gjort til en historie.

Bitter som cioran, med den drømmeaktige og merkelig øde fantasien om Kafka. Boris Vian var ikke masete med å stryke alt med en nødvendig virulens. Den som antar sannheten som det eneste narrative motivet, forkledd som det han berører på scenen, men sant på slutten av dagen.

Boris Vians topp 3 anbefalte romaner

Rødt gress

Ingenting er bedre enn å lytte til skapernes motiver for å gjøre det han gjorde, å skrive det han skrev. Og det er alltid bedre å gjøre det når man allerede er pensjonist, i den mer kontemplative fasen i et hektisk liv hvor man analyserer med de dempede impulsene til en ungdom som blir etterlatt.

Med Vians plagede kreative fremtid mytologiserer denne boken ham enda mer. Det er ikke slik at han bøter eller kapitulerer hva han var og hva han gjorde. En selvbiografi er imidlertid alltid en begrunnelse som sjelden er verdt å lytte til, bortsett fra når den kommer fra et geni. Men selvfølgelig, å lytte til Vians grunner kommer ikke til å handle om å sitte foran bålet mens bestefar forteller historier. Her leder forfatteren oss gjennom sitt eget kaninhull for å vende tilbake til verdener utsatt for overskudd av lys og iskalde skygger.

Ingeniøren Wolf og assistenten hans, mekanikeren lazuli, de bygger en tidsmaskin takket være at Wolf prøver, ved å gå tilbake til barndommen, å avverge alle feilene og alle besettelsene som hadde plaget ham da. Bare ved å fordrive disse skyggene, vil han være i stand til å gjenvinne evnen til å nyte de flyktige øyeblikkene av lykke som livet gir ham. Men vi vet alle at inkvisitorene ikke godtar slik frækhet og hvem vet om Wolf du kommer over dem ...

Dette er kanskje den mest intime og minst burleske romanen av Via, og mange av situasjonene refererer utvilsomt til hans personlige liv. Imidlertid er ømheten som inspirerer denne historien, både smertefull og patetisk, Via Han kan ikke unngå å legge til, som alltid i alt sitt arbeid, den overfylte fantasien og den klare uforskammelsen som gir karakterer og historier den magiske og smittsomme vitaliteten som fengsler leserne fra i går og i dag, mer enn betingelsesløse narkomane..

Dagens skum

Forstå skjønnheten i det flyktige som det eneste som gjenstår under a Kunderista -visjon av livet, kan kjærligheten bare ende opp med å plage i sitt vedvarende nærvær eller i sitt desperate romantiske fravær.

Når trikset først er oppdaget, gjenstår bare den grelleste humoren; det morsomme sukket til en som oppdager den store trompe l'oeil; nihilisme og den komiske revisjonen av alt som eneste utvei. Til tross for dette, i den magiske klarheten til enhver transcendent oppdagelse, ender nye berusende følelser av tomhetens tragedie opp med å destillere. Boris Vian er ansvarlig ved denne anledningen, i en av sine mest briljante komposisjoner, for å presentere oss en kjærlighetshistorie på linje med et snev av surrealisme, psykedeliske farger og gale fantasier.

Nesten tjue år etter forfatterens død ble den en av "bestselgerne" for fransk litteratur. Den festlige tonen, fantasien om verbale spill, skapelsen av et fantastisk og uvanlig univers er instrumentene som i en bittersøt tone forteller en tragedie av den mest raffinerte enkelheten, et drama der karakterene er uskyldige ofre for de mest hensynsløse og blinde undergang.

Hjerteskåreren

Det er de som knuser hjerter og de som river dem ut på den villeste måten noensinne. Forstå alt fra den metaforiske idealiseringen av hjertet som motoren for følelser, lidenskaper og andre primære sensasjoner.

På en eller annen måte kommer tiden da vi alle vandrer rundt i verden motløse. Ingen mister hjertet i barndommen, for ingen kan knuse det og ingen kan rive det fra oss. Barnas hjerter tilhører deres fantasier, til deres hemmelige verdener. Hvis du er heldig som har begravet den der, i paradiset før modenhet, vil ingen noen gang kunne forlate deg uten den. De uforglemmelige karakterene til Joël og Citroën ble skapt av Boris Vian for å passe til det sjokkerende deliriet han tror de fører vanligvis gjennom en På den ene siden mors dominans og på den andre den uunngåelige konflikten mellom barndommens autonome, hemmelige liv og familiens tyranni og sosialt press.

Han bruker også den skumle Jacquemort, en psykoanalytiker på jakt etter pasienter, for å satirisere både den vanvittige verden av den såkalte fornuftige og psykoanalyse og eksistensialistiske oppførsel, så på moten i disse årene. Det er nettopp i romansyklusen skrevet mellom 1947 og 1953, som El arrancacorazones tilhører, at Vian ser ut til å ha slått seg ned i et univers som endelig er hans eget, i en verden av poetisk fabel full av fantasi, men også av spenning og vold, der opplevelsen av barn utfordrer de voksnes verdier.