De 3 beste boeken van Haruki Murakami

Japanse literatuur zal altijd te danken hebben aan Haruki Murakami su instorting in de huidige westerse literatuur, voorbij manga voor amusement of autochtone monogatari met een historisch thema. Omdat de komst van deze schrijver een breuk betekende met de trend van literatuur voor binnenlandse consumptie, door het Japanse verhaal te openen met goede romans met een zeer gedistingeerd persoonlijk stempel.

Het is niet zo dat auteurs het leuk vinden Kawabata of het enkelvoud kobo abe (die zich door Murakami zou kunnen laten inspireren) die transcendentie tussen culturen niet bereiken, maar het is Murakami die zich vanuit zijn uitgesproken Japanse culturele voorouders steeds beter heeft weten af ​​te stemmen op de rest van de wereld.

Een mengeling van surrealisme en existentialisme (onmiskenbaar vleugje Kafka) om het leven in het algemeen, de actualiteit, de samenleving of wat dan ook aan te pakken, altijd met een punt van fatalisme waar liefde en hoop helderder schijnen dankzij het contrast met de algemene duisternis.

Interessante voorstellen om een ​​wereld te zien die uiteenvalt in het absurde, misschien alleen te ontcijferen uit de droom. De werkelijkheid is een optelsom van subjectieve perspectieven die in Murakami's werk een duizendvoudig mozaïek genereren, waarbij het authentieke temidden van het rumoer de enige hoop wordt.

Hij is geen eenvoudige auteur, maar hij gaat ook niet over diepe filosofie. Murakami leert ons om met andere ogen te kijken, die van iemand die erop staat de werkelijkheid te overwinnen door middel van fictie, een transformerende en verontrustende fictie. De Nobelprijs voor Literatuur vliegt over zijn figuur en zijn werk. Ondertussen, de 2023 Princess of Asturias Award for Literature Het is ook geen kalkoenbooger.

3 aanbevolen boeken van Haruki Murakami

Tokyo Blues

Als we het hebben over wat de Murakami-fenomeen, is het redelijk om dit werk naar de eerste positie te brengen. Dankzij haar veroverde deze auteur miljoenen lezers in het Westen die wantrouwend stonden tegenover de vernieuwende bedoelingen van een Japanse auteur.

Terwijl hij op een Europese luchthaven landt, hoort Toru Watanabe, een 37-jarige directeur, een oud Beatles-nummer dat hem terugvoert naar zijn jeugd, naar het turbulente Tokio van de jaren zestig. Met een mengeling van melancholie en rusteloosheid herinnert Toru zich dan de onstabiele en mysterieuze Naoko, de vriendin van zijn beste en enige vriend uit de adolescentie, Kizuki.

Zijn zelfmoord scheidde Toru en Naoko een jaar lang, totdat ze elkaar weer ontmoetten en een intieme relatie begonnen. De verschijning van een andere vrouw in Toru's leven leidt hem echter tot verblinding en teleurstelling waar alles logisch zou moeten zijn: seks, liefde en dood. En geen van de personages lijkt het fragiele evenwicht te vinden tussen jeugdige hoop en de noodzaak om een ​​plek in de wereld te vinden.

Spoetnik mijn liefste

Satellieten zonder baan die op zoek zijn naar iets om te communiceren en, belangrijker nog, iemand vinden om mee te communiceren. Een grote stad als een donkere kosmos van neonsterren. Zoals de hond Laika tijdens de reis van de Russische satelliet Spoetnik rond de aarde draaide en haar verbaasde blik naar de oneindige ruimte richtte, zo zoeken in Tokio drie personages elkaar wanhopig in een poging de eeuwige cirkelvormige reis van eenzaamheid te doorbreken.

De verteller, een jonge basisschoolleraar, is verliefd op Sumire; maar zij, die zichzelf als de laatste rebel beschouwt, heeft één enkele obsessie: romanschrijver zijn. Sumire ontmoet Miû, een getrouwde vrouw van middelbare leeftijd die even mooi als raadselachtig is, en samen gaan ze op reis door Europa, waarna niets meer hetzelfde zal zijn.

Een interessante parallel, een geweldige metafoor om enkele onvergetelijke personages te ontmoeten die we ons zeer eigen maken in dat gevoel van de stad als een ruimte die bevorderlijk is voor vervreemding waar we kunnen navigeren aan de besturing van het schip van ons leven.

Kroniek van de vogel die de wereld windt

Het eerste idee bij het lezen van deze titel is dat van een koekoeksvogel die uit het meccano komt om een ​​contemplatieve wereld te mobiliseren; een wereld die naar de secondewijzer van een wandklok had gestaard.

De jonge Tooru Okada, die net zijn baan bij een advocatenkantoor heeft opgezegd, krijgt op een dag een anoniem telefoontje van een vrouw. Vanaf dat moment ondergaat Tooru's bestaan ​​een vreemde transformatie. Zijn vrouw verdwijnt, er verschijnen mysterieuze personages om hem heen en het echte wordt gedegradeerd totdat het spookachtige ondertoon krijgt.

Terwijl dromen steeds meer de realiteit binnendringen, moet Tooru Okada conflicten oplossen die hij zijn hele leven heeft voortgesleept.

Andere aanbevolen boeken van Murakami…

De stad en haar onzekere muren

Een uitnodiging die verder gaat dan de realiteit. De stad werd een metaciteit waar al het goede steeds opnieuw gebeurt. Dat iemand volgen als de profeet van al onze verlangens en verlangens, geconcentreerd in een gebaar, in liefde en romantiek die zich uitstrekt voorbij de tijd. Alleen Murakami kan die plek bouwen. En alleen zijn personages kunnen ons dat gevoel geven, terwijl we ons langs het touw van het meest intense geluk bewegen, over de afgrond.

De jonge hoofdpersoon van deze roman kan zich niet voorstellen dat het meisje op wie hij verliefd is geworden, op het punt staat uit zijn leven te verdwijnen. Ze hebben elkaar ontmoet tijdens een wedstrijd tussen studenten van verschillende instituten en zien elkaar niet vaak.

Tijdens hun bijeenkomsten, zittend onder de blauweregen in een park of wandelend langs de oevers van een rivier, begint de jonge vrouw met hem te praten over een vreemde ommuurde stad, blijkbaar gelegen in een andere wereld; Beetje bij beetje bekent ze haar verontrustende gevoel dat haar ware zelf zich in die mysterieuze stad bevindt. Plotseling ontvangt de hoofdpersoon in de herfst een brief van haar die afscheid kan betekenen, en die hem in diepe droefheid dompelt. Er zullen jaren moeten verstrijken voordat hij enige mogelijkheid ziet om haar terug te vinden.
En toch bestaat die stad, zoals zij die beschreef. Omdat alles mogelijk is in dit verbazingwekkende universum waar realiteit, identiteit, dromen en schaduwen fluctueren en ontsnappen aan de strenge grenzen van de logica.

Eerste persoon enkelvoud

Een groot deel van elk meesterschap ligt in de absolute beheersing van alle dimensies van een kunst of ambacht. Kortom, Murakami beweegt zijn scènes en personages met duizelingwekkende behendigheid, alsof hij op zoek is naar de geweldige momenten die alles in beweging brengen. Des te meer wanneer de zaak melancholische tinten krijgt op wat is ervaren, van de som van levens gegeven aan het verstrijken van de tijd, met zijn onverbiddelijke stuwkracht bij de eerste gelegenheid, tot het dilemma zonder terug te keren ...

Jeugdliefdes opgeroepen met serene nostalgie, nauwelijks een glimp van jonge mensen, jazzrecensies over onmogelijke platen, een dichter die van honkbal houdt, een pratende aap die werkt als masseur en een oude man die praat over de cirkel met meerdere centra... De personages en scenes hiervan De langverwachte verhalenbundel blaast de grenzen op tussen de verbeelding en de echte wereld.

En ze keren naar ons terug, intacte, verloren liefdes, beknotte relaties en eenzaamheid, adolescentie, herenigingen en vooral de herinnering aan liefde, want «niemand zal de herinnering kunnen wegnemen van lief te hebben gehad of ooit in liefde in het leven", verzekert de verteller. Een verteller in de eerste persoon die soms Murakami zelf zou kunnen zijn. Is het dan een autobiografische ondertoon, enkele verhalen met autobiografische ondertoon of een uitsluitend fictieve bundel? De lezer zal moeten beslissen.

De dood van de commandant

De volgelingen van de grote Japanse schrijver Haruki Murakami We benaderen elke nieuwe publicatie van deze auteur met het unieke verlangen van een nieuwe leestherapie, een sessie van verhalende hypnose die in onze tijd praktisch noodzakelijk is.

De komst van de lange roman De dood van de commandant het wordt een leesbalsem om de vrije tijd van het lezen te begeleiden en om te zetten in een benadering van karakters die van binnenuit worden ontdaan, voyeurisme van de ziel voor lezers die elk sensueel concept van het leven moeten ontdekken.

Murakami confronteert ons met de wereldse afgronden, met de kleine leegten van het zelf, met een ijzige eenzaamheid in de onmetelijkheid van een wereld die weigert te stoppen voor niets. En alleen Murakami biedt op een rij zijn placebo van hoop, waardoor hij uiteindelijk de schaal van de door het leven gemaakte literatuur in evenwicht brengt.

Subjectieve omzwervingen terzijde, in boek 1 van De dood van de commandant we vinden een roman die volgend jaar een vervolg nodig heeft, het voltooien van het componeren in boek 2 van een puzzel alleen op het hoogtepunt van Murakami en dat, nu, tot waanzin verontrustend zal worden in afwachting van de definitieve oplossing.

Bij deze gelegenheid wordt kunst een noodzakelijk argument om de atavistische behoefte aan expressie van de mens vanuit artistiek oogpunt aan te pakken. Het is duidelijk dat de omstandigheden van de roman beperkt zijn tot een actuele tijd in een labyrintische plot met evocaties van Dorian Gray en dat schilderij vergeten op zolder...

Want juist dat is de ontdekking van canvas getiteld De dood van de commandant, die een startpunt markeert voor de mutatie van de protagonist, in wiens wereld symbolen worden waargenomen die bij dat werk horen en die uiteindelijk een magische opeenvolging van de werkelijkheid opleveren, misschien in een eenvoudige subjectieve indruk of misschien als een nieuw lot dat is getraceerd sinds de toevallige ontdekking .

Het meest interessante aan de roman is hoe de wereld van een protagonist die uiteenvalt na de som van mislukkingen, een meer surrealistische sfeer aanneemt in een vreemde verbinding tussen een schilder van het schilderij dat er nooit zal zijn, de hoofdpersoon en een buurman van het huis waarin de hoofdpersoon zich heeft teruggetrokken uit de wereld. Een boeiende driehoek van personages die al onze aandacht opeisen en weten te vestigen.

In een plot dat openstaat voor de verschillende interpretaties en de dubbele en driedubbele lezingen, worden we geconfronteerd met de betekenis van kunst. De noodzakelijke dubbele en gepolariseerde bedoeling van elke artistieke interpretatie: van het vooruitzicht van een realiteit die niet alleen beperkt is tot de zintuigen, tot de introspectie van de redenen die onze zintuigen ertoe kunnen brengen de geschapen wereld "naar ons beeld en onze gelijkenis" te weerspiegelen. Ja, pure grootheidswaanzin, als goden van onze eenzaamheid en onze beslissingen.

De dood van de commandant (Boek 2)

Murakami's bedoeling met deze seriële uitgave voor zo'n solide blokwerk, en dat als gevolg van de publicatiedata in één volume had kunnen sluiten, kan niet anders zijn dan iets te onderscheiden dat ons ontsnapt.

De waarheid is dat het verhaal een fragmentatie ondergaat door een toename van het ritme, maar het wordt altijd gelezen als een absoluut vervolg dat, om welke reden dan ook, door de auteur werd opgevat als iets dat noodzakelijkerwijs afzonderlijk werd gepresenteerd, als een tweede cursus of als een tweede orgasme. ...

Hoe het ook zij, het punt is dat we vanaf een eerste deel gewijd aan die reflectieve lezing en ondanks dat het vol zit met een existentiële spanning, typisch voor Murakami, nu overgaan naar een meer dynamische ontwikkeling op de achtergrond. Het plot-excuus van het mysterieuze schilderij dat de hoofdpersoon in het eerste deel beweegt en achtervolgt, verandert nu in een verontrustende destabilisatie van de driehoek die bestaat tussen de schilder van het doek, Menshiki, de gepensioneerde buurman van de hoofdpersoon en de hoofdpersoon zelf.

Omdat Menshiki de hoofdpersoon en verteller uitnodigt om een ​​meisje te schilderen dat elke dag van de les langs hun huizen loopt. De jonge vrouw, Marie Akikawa genaamd, begint haar bijzondere alternatieve leven op zich te nemen in de contouren van haar gelaatstrekken die elke dag worden gestolen. Tot Marie verdwijnt en haar vervaging plotseling wordt gekoppeld aan de herinnering aan een fantasie die Menshiki aan de verteller heeft verteld, over een nieuwe Alice die in staat is een andere dimensie te bereiken.

Marie's zoektocht zorgt voor een spanningsveld tussen het echte en het onwerkelijke, tussen rede, waanzin en subjectieve indrukken die van het ene uiterste van het menselijk begrip naar het andere gaan en die de meest natuurlijke verklaringen in het artistieke bereiken.

De ontknoping van het verhaal, dat uitbreekt na een leeservaring van dromerige extase, lijkt ons dichter bij een van die raadsels te brengen waar de schrijvers van grote mysteries altijd naar op zoek zijn.

Alleen gaat het deze keer meer om de verschroeiende sensatie van een sliertje. Een laatste effect dat alle grote antwoorden streelt die een naamloze verteller zoekt. Een verteller in wiens anonimiteit we eindelijk de bedoeling van totale mimiek begrijpen.

Muziek, gewoon muziek

Misschien wel Murakami de rijst van de Literatuur Nobel. Dus de grote Japanse auteur denkt er misschien aan om te schrijven over wat het ook is, over wat hij het liefste wil, zoals het geval is met dit boek. Zonder na te denken over academici die hem altijd op het laatste moment lijken te vergeten, zoals de groep vrienden die wordt achtergelaten voor een diner ...

Want wat wel duidelijk is, is dat voorbij de nasmaak van Stockholm, Murakami-lezers verafgoden hem waar hij ook wordt verscheept. Omdat zijn boeken altijd klinken als een avant-garde presentatie in evenwicht met die deugdzame glans van de existentialistische verteller. Vandaag moeten we het hebben over muziek, niets meer en niets minder.

Iedereen weet dat Haruki Murakami een passie heeft voor moderne muziek en jazz, maar ook voor klassieke muziek. Deze passie bracht hem er niet alleen toe om in zijn jeugd een jazzclub te runnen, maar om de meeste van zijn romans en werken te voorzien van muzikale referenties en ervaringen. Bij deze gelegenheid deelt de beroemdste Japanse schrijver ter wereld met zijn lezers zijn wensen, zijn meningen en vooral zijn verlangen om meer te weten te komen over een kunst, de musical, die miljoenen mensen over de hele wereld verenigt.

Daartoe voerden Murakami en zijn vriend Seiji Ozawa, voormalig dirigent van het Boston Symphony Orchestra, in de loop van twee jaar deze heerlijke gesprekken over bekende stukken van Brahms en Beethoven, van Bartok en Mahler, over dirigenten als Leonard Bernstein en uitzonderlijke solisten zoals Glenn Gould, op kamermuziek en op opera.

Dus, terwijl hij naar platen luistert en commentaar geeft op verschillende interpretaties, woont de lezer sappige vertrouwelijkheden en curiositeiten bij die hem zullen besmetten met het eindeloze enthousiasme en plezier van het genieten van muziek met nieuwe oren.