De Russische literatuur heeft een ik weet niet wat melancholie, zoals het ijskoud aannemen in afwachting van een lente die nooit genoeg is om de ziel te troosten. Precies om deze reden bieden veel van de grote Russische schrijvers ons een prachtige balans tussen hun verlangen naar live-action-plots waarin hun personages worden ondergedompeld in een existentiële wacht die alles behandelt, van het sociale tot het meest persoonlijke.
Omstandigheden helpen natuurlijk ook mee. En wetende dat ik van plan ben de beste schrijvers van elk land te redden, teruggaand tot de XNUMXe eeuw, bevinden we ons met een Rusland dat altijd krampachtig is, met een duidelijk classisme, hetzij via de tsaren of via de Sovjetleiders die uiteindelijk repliceren het gedrag van de voormalige Russische keizers. Heel menselijke paradoxen.
Zo zou het vertellen voor grote schrijvers als Dostoiveski of Tsjechov zelfs een oefening van chronisch belang kunnen zijn waaraan later hun eigen sensaties worden toegevoegd tussen ontgoocheling, vervreemding en een romantisch tintje bij gelegenheden, gezeefd door de hoop op pracht die niet ophoudt te arriveren. .
De erfenis van de grootste Russische schrijvers neemt het over in nieuwe huidige auteurs die ook opvallen met hun denkbeeldige kruisende ijsjes waar passies altijd floreerden en die op literair gebied breken naar onvermoede horizonten bij zoveel goede huidige auteurs.
Top 5 beste Russische schrijvers
Tsjechov. Russische essenties in het verhaal
Wat het korte verhaal betreft, Anton Tsjechov het wordt het fundamentele referentiepunt voor iedereen die verliefd is op de opdracht, op de synthese, op de kleine grote verhalen die die essentie van de wereld kunnen overbrengen die blijft in wat wordt gesuggereerd, in wat eenvoudig wordt aangekondigd.
Het verhaal is een onderbreking van het eigen leven, een complete lezing die kan worden genoten op een reis naar elke plaats of als begeleiding voordat u in slaap valt. En in die korte perfectie Tsjechov treedt op als het grootste genie van allemaal. Jezelf toewijden aan de opdracht, als schrijver, kan worden gezien als een frustrerend punt. Elke verteller lijkt te verwijzen naar zijn laatste roman, die zich opent naar een completer en complexer universum.
Tsjechov heeft nooit een roman geschreven in de zin van een lijvig en gecapituleerd werk met een duidelijke aanpak, uitwerking en afsluiting. En toch is zijn werk tot op de dag van vandaag bewaard gebleven met dezelfde kracht als dat van elke andere stem. In die mate dat, samen met Tolstoj y Dostojevski, componeert een onvergelijkbare trilogie van Russische en wereldliteratuur, vanwege zijn diversiteit en diepgang.
Het begin werd gekenmerkt door noodzaak. Schrijvers als een soort fictiecolumnisten waren in de tijd van Tsjechov erg in trek. Eenmaal geconsolideerd, stopte hij niet met schrijven over de opdracht, met het idee van het anekdotische, van de unieke scène als de beste weerspiegeling van wie we zijn. Een van zijn meest actuele compilaties, hier:
Dostojevski. complex realisme
Niemand zou zeggen dat Dostojevski zich overgaf aan de armen van de literatuur dankzij de romantische auteurs. Als er iets kan worden benadrukt in de grote Dostojevski Het is de rauwheid binnen een boeiend gevoel van menselijkheid van elk van zijn personages.
Maar dat was het zeker. De romantische beweging, die, hoewel hij al midden in zijn retraite gevangen zat, nog steeds een fundamentele invloed had op de lezingen die als eerste voedsel voor Fjodor dienden.
Wat er gebeurd moet zijn, is dat deze auteur ontdekte dat de werkelijkheid koppig is. De krampachtige omstandigheden en de sociale achteruitgang van het Russische volk brachten uiteindelijk een ander type muzen met zich mee, veel realistischer en vastbesloten om zich te verdiepen tot de laatste behoefte van de ziel.
Desalniettemin, van voortreffelijke verhalende esthetiek, absorbeerde de algemene argumentatie dat gevoel van algemene verveling, weinig geëxternaliseerd van een volk dat vooral wordt geregeerd door angst en een soort veronderstelling dat het noodlot het enige lot is van de mensen die zich inzetten voor de zaak van het tsarisme. .
Naast die intentie om de sociale innerlijkheid van zijn land te weerspiegelen en die zoektocht naar de diepste ziel van zijn personages, kon Dostojevski zijn eigen levenservaring als literair motief niet vermijden. Omdat zijn politieke positie, eens duidelijk en toen zijn literaire toewijding als gevaarlijk kon worden beschouwd, hem uiteindelijk tot dwangarbeid in Siberië leidde.
Gelukkig ontsnapte hij aan de doodstraf wegens samenzwering en nadat hij het Russische leger als tweede deel van zijn straf had uitgezeten, kon hij weer schrijven. Hieronder een van de meest gewaardeerde edities van «Crime and Punishment»:
Tolstoj. de tragische kroniekschrijver
De geschiedenis van de literatuur bevat enkele merkwaardige toevalligheden, waarvan de bekendste de synchroniciteit in sterfgevallen is (ze moeten slechts enkele uren uit elkaar zijn geweest) tussen de twee universele schrijvers: Cervantes en Shakespeare. Dit grote toeval komt tot een vergelijking met degene die door de auteur wordt gedeeld en die ik hier vandaag breng, Tolstoj met zijn landgenoot Dostojevski. De twee grootste Russische schrijvers en ongetwijfeld tot de beste in de wereldliteratuur, waren ook tijdgenoten.
Een soort samenzwering van toeval, een magische synchroniciteit veroorzaakte deze alliteratie in de verzen van de geschiedenis. Het is zo duidelijk... als we iemand met de naam van twee Russische schrijvers zouden vragen, zouden ze deze tandem van letters citeren.
Zoals kon worden voorspeld, gingen de tijdgenoten uit van thematische analogieën. Tolstoj werd ook meegesleept door het tragische, fatalistische en tegelijk rebelse sentiment rond een nog zo gelaagde Russische samenleving... Realisme als uitgangspunt voor bewustwording en de wil tot verandering. Pessimisme als inspiratiebron voor een existentialistische scenografie en buitengewoon briljant in zijn humanisme.
Hier is een van de beste edities van zijn geweldige werk "Oorlog en vrede":
Maxim Gorki. Russische intrahistorie
Het is opmerkelijk dat de moeilijke tijden die Rusland tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw heeft meegemaakt, dat intense, kritische, emotionele verhaal zouden kunnen bevorderen, extreem in de menselijke trekken van ellende, verergerd in de wil om een stem te willen geven aan een wereld die tot zwijgen is gebracht door de Tsarisme in eerste instantie en later door de revolutie.
Bij Maxim Gorky, met zijn roman De moeder gebeurt iets soortgelijks met Dostojevski met Misdaad en Straf of Tolstoj met Oorlog en Vrede. Het ging over het vertellen van het verhaal door middel van personages die de gevoelens van een historisch gestraft volk konden synthetiseren en wiens zielen angst, veerkracht en hoop leefden op een revolutie die uiteindelijk nog erger was, want wanneer het monster een ander monster nodig heeft om uiteindelijk verslagen te worden, geweld is uiteindelijk de enige wet die voortvloeit uit het conflict.
Zo weinig literaire ervaringen zijn intenser dan de lezingen van deze Russische vertellers. In het geval van Gorki, altijd met een punt van politieke rechtvaardiging, ondanks het feit dat ze vanaf zijn begin samen met Lennin en zijn terugkeer aan de zijde van Stalin, ongetwijfeld een ontwaken vormden voor de onmogelijk van een revolutie aan wiens ideologie hij gretig deelnam. Er zijn mensen die zeggen dat hij in zijn laatste dagen in zijn eigen vlees de stalinistische repressie onderging die hij geen andere morele keuze had dan het hoofd te bieden ...
Alexander Poesjkin. het ontwaken van het Russisch realisme
Voor eenvoudige chronologie, Alexander Pushkin verwerft die rol van vader van de grote Russische literatuur die later in handen kwam van Dostojevski, Tolstoj of Tsjechov, dat verhalende driemanschap van universele brieven. Omdat, ondanks de thematische ongelijkheid en de verandering van aanpak die kenmerkend is voor de tijd van elke verteller, de figuur van Poesjkin voor voedsel en inspiratie zorgde, een kritisch standpunt in zijn pen gericht op een romantiek die geleidelijk grover werd, tot aan dat realisme grof aangepast aan de verbeelding van elk van de drie grote latere.
Van zijn vriendelijke aristocratische wieg, Pushkin Uiteindelijk werkte hij echter als een kritische verteller, altijd vanuit dat latent romantische standpunt dat altijd in de auteur aanwezig was dankzij zijn verfijnde opleiding en zijn eerste poëtische oriëntatie.
Maar Romantiek kan ook een krachtig ideologisch instrument zijn dat lezers met emoties overspoelt. En goed dat deze mogelijke bedoeling werd geïnterpreteerd door de censoren van de tsaar die hem altijd in het vizier hadden als brandpunt van mogelijke opstanden.
Gescheiden van de sociale en politieke zenuwcentra en niet in staat om drastische maatregelen tegen hem te nemen vanwege zijn aristocratische afkomst, oriënteerde Poesjkin zijn verhalende productie geleidelijk op een bloeiend realisme bezaaid met zijn onvervreemdbare bewondering voor dat soort magische costumbrismo, doorzeefd met mythen en legendes. , typerend voor de trainingsromanticus die hij altijd was.
