De 10 beste Franse schrijvers

De waarheid is dat het Franse verhaal veel van de grootste vertellers en vertellers ter wereld monopoliseert. Van gisteren en vandaag. Ondanks dat het rond de zevende of achtste plaats van de meest gesproken talen ter wereld staat, heeft de lyrische toets van de Franse taal altijd veel lezers geboeid. Maar niets zou van deze Franse literatuur zijn zonder zijn grote auteurs. Sinds Víctor Hugo o Alexander Dumas omhoog Houellebecq, een groot aantal Franse schrijvers biedt al universele werken aan.

Het is waar dat in mijn selecties van de beste schrijvers van elk land Ik heb meestal de neiging om me te concentreren op de XNUMXe en XNUMXe eeuw, hoogstens red ik een auteur uit de XNUMXe eeuw. Het gaat natuurlijk om het selecteren vanuit een subjectief oogpunt met een grotere taalkundige nabijheid. Maar het punt is, als we puristen krijgen, welke geleerde zou Jules Verne als beter dan Proust durven bestempelen en op basis waarvan...?

Dus als het op officieel of academisch niveau niet mogelijk is om te markeren wat het beste is, moeten we de eenvoudige fans zijn die ons lanceren om ons erop te wijzen met alleen de verwijzing naar persoonlijke smaak. En hier laat ik de mijne. Een greep uit wat voor mij de top tien met de beste schrijvers van Frankrijk.

Top 10 aanbevolen Franse schrijvers

Alexander Dumas. het gedenkwaardige avontuur

Voor mij, een algemene lezer van meer actuele literatuur, begint elke auteur uit het verleden met een nadeel. Behalve in het geval van Alexandre Dumas. Zijn graaf van Monte Cristo is vergelijkbaar met Quichot, alleen dat, bovendien zijn donkere achtergrond rond wraak, tegenslagen, liefdesverdriet, het lot en elk ander aspect dat verwijst naar het epos van aspecten die zo verschillend zijn als het avontuur de levensreis maakte naar aspecten van grotere humanistische diepte.

Maar het is dat er, naast het bovengenoemde, nog een ander essentieel werk is. Alles kwam voort uit de vuist, brief en pen van deze universele schrijver. Alexander Dumas de uitvinder van de graaf van Monte Cristo en de 3 musketiers. De twee werken, en hoeveel later deze personages tot stand kwamen, plaatsten Dumas aan de top van de literaire makers. Natuurlijk, zoals bijna altijd het geval is, het werk van Alexander Dumas het is veel uitgebreider, met meer dan 60 gepubliceerde boeken van verschillende soorten. Roman, theater of essay, niets ontsnapte aan zijn pen.

Europa was halverwege de negentiende eeuw volledig verdeeld in klassen, die al direct werden gekenmerkt door de economische buitentitels, afkomst en lagen die afhankelijk waren van een soort 'slavernij'. De nieuwe slavernij was de machtige industriële transformatie, de groeiende machine. De evolutie was niet te stoppen en de ongelijkheden berucht in de grote importerende steden met steeds meer inwoners. Dumas was een toegewijde auteur, van populaire verhalen, van zeer levendige plots en een intentie om goed en kwaad te verspreiden, maar altijd met een inherent punt van kritiek.

Een koffer met een van de allernieuwste edities van "The Count of Monte Cristo":

Julio Verne. veel meer dan fantasie

Avontuur en fantasie in harmonie met een wereld aan de rand van de moderniteit als een vreemde overgang na obscurantisme, oude mythen en overtuigingen die steeds minder passen bij de komende wereld. Jules Verne is de beste kroniekschrijver van de verandering van tijd vanuit een fantastisch gezichtspunt dat dient als metafoor en hyperbool.

Jules Verne het ontpopte zich als een van de voorlopers van het sciencefictiongenre. Naast zijn gedichten en zijn uitstapjes naar dramaturgie, baande zijn figuur zijn weg en overstegen tot op vandaag in de kant van die verteller naar de grenzen van de bekende wereld en de grenzen van de mens. Literatuur als avontuur en dorst naar kennis.

In de negentiende-eeuwse leefomgeving van deze auteur bewoog de wereld zich in een stimulerend gevoel van moderniteit bereikt dankzij de Industriële revolutie. Machines en nog eens machines, gemechaniseerde uitvindingen die in staat waren om het werk te verminderen en snel van de ene plaats naar de andere te gaan, maar tegelijkertijd had de wereld nog steeds zijn donkere kant, niet helemaal bekend bij de wetenschap. In dat niemandsland was een geweldige ruimte voor Jules Verne literaire creatie. Jules Verne, een reizende geest en rusteloze ziel, was een referentie over hoeveel er nog te weten viel.

We hebben allemaal wel eens iets van Jules Verne gelezen, van jongs af aan of al in jaren. Deze auteur heeft altijd een suggestief punt voor elke leeftijd en thema's voor alle smaken.

Victor Hugo. het ziele-epos

Een auteur zoals Víctor Hugo wordt een fundamentele referentie om de wereld te zien onder dat romantische prisma dat typerend is voor zijn tijd. Een perspectief op de wereld dat bewoog tussen het esoterische en het moderne, een tijd waarin machines industriële rijkdom en ellende genereerden in drukke steden. Een periode waarin in diezelfde steden de pracht van de nieuwe bourgeoisie samenleefde en de duisternis van een arbeidersklasse die sommige kringen planden in een constante poging tot sociale revolutie.

Contrasteert dat Victor Hugo wist te vatten in zijn literaire werk. Romans toegewijd aan idealen, met op de een of andere manier een transformerende intentie en een levendig, zeer levendig plot. Verhalen die vandaag de dag nog steeds met oprechte bewondering worden gelezen voor hun complexe en complete opbouw. Les Misérables was die toproman, maar er valt nog veel meer te ontdekken in deze auteur.

Marcel Proust. Filosofie gemaakt argument

Het zeer gemarkeerde geschenk lijkt soms een compenserend saldo nodig te hebben. Marcel Proust hij had veel van een aangeboren schepper, maar in tegenstelling daarmee groeide hij op als een kind met een zwakke gezondheid. Of misschien kwam het allemaal door hetzelfde plan. Vanuit zwakte wordt een speciale gevoeligheid verkregen, een indruk op de rand van het leven, een ongeëvenaarde kans om de creatieve gave te richten op de dilemma's van het leven. bestaan.

Omdat uit zwakte alleen rebellie kan worden geboren, het verlangen om ontevredenheid en pessimisme te communiceren. Literatuur, bakermat van tot tragedie gedoemde zielen, sublimatie van verliezers en ondubbelzinnige weerspiegeling van wie we werkelijk zijn. In volle overgang tussen de negentiende en twintigste eeuw wist Proust als geen ander de synthese van het leven te vertellen, zich overgevend aan de impulsen van zijn jeugd om zichzelf te herpakken toen hij volwassen was.

Liefhebbers van Prous krijgen in zijn grote meesterwerk "Op zoek naar verloren tijd" een voortreffelijk literair genot, en sommige volumes vergemakkelijken de benadering van die prachtige existentiële bibliotheek in caseformaten:

Aan de andere kant ligt de grootste moeilijkheid bij het schrijven van existentialistische fictie in een mogelijke echt filosofische drift. Om deze middelpuntzoekende kracht te vermijden die de schrijver naar de gedachtebronnen leidt en die personages en decors stagneert, is een punt van vitalisme nodig, een bijdrage van fantasie of stimulerende actie (gedachte, meditatie kan ook actie zijn, voor zover ze beweeg de lezer tussen sensaties, tussen percepties in een nooit statische chronologie). Alleen in deze balans kon Proust zijn grote werk In Search of Lost Time creëren, die reeks romans die door twee draden aan elkaar zijn geweven, delicatesse of breekbaarheid en het gevoel van verlies, van tragedie.

Eindelijk overleden op 49-jarige leeftijd, is het waarschijnlijk dat zijn missie in deze wereld, als deze wereld een missie of bestemming heeft, eerlijk gezegd goed gesloten zal zijn. Zijn werk is het toppunt van de literatuur.

Margaretha Yourcenar. De meest veelzijdige pen

Er zijn maar weinig schrijvers bekend die een pseudoniem tot hun officiële naam hebben gemaakt, veel verder dan gebruikelijk of populair gebruik dat de zaak van marketing dient, of dat een vermomming voor de schrijver veronderstelt om een ​​andere persoon te worden. In het geval van Margaretha Crayencour, het gebruik van haar anagram-achternaam afgeleid, zodra ze een Amerikaans staatsburger werd in 1947, in de officiële status van de toch al wereldberoemde Yourcenar.

Tussen het anekdotische en het fundamentele wijst dit feit op de vrije overgang tussen de persoon en de schrijver. Omdat Margaretha Crayencour, gewijd aan literatuur in al zijn verschijningsvormen; ontdekkingsreiziger van brieven uit de klassieke oorsprong; en met zijn grenzeloze intellectuele capaciteit tot verhalende eruditie in vorm en inhoud, bewoog hij zich altijd met een vaste wil en onvervreemdbare toewijding aan literatuur als een manier van leven en als een kanaal en fundamentele getuigenis van de mens in de geschiedenis.

Autodidactische literaire opleiding, typerend voor een vrouw wiens jeugd samenviel met de Grote Oorlog, haar intellectuele zorgen werden gepromoot vanuit de figuur van haar vader. Met haar aristocratische afkomst, getroffen door het eerste grote Europese conflict, maakte de figuur van de cultiverende vader deze empowerment van de begaafde jonge vrouw mogelijk.

In haar vroege dagen als schrijfster (ze had al haar eerste roman geschreven toen ze twintig was), maakte ze deze taak compatibel met de vertaling naar haar moedertaal Frans van grote Angelsaksische auteurs zoals zijzelf. Virginia Woolf o Henry James.

En de waarheid is dat ze haar hele leven doorging met deze dubbele taak: het ontwikkelen van haar eigen creatie of het redden van de meest waardevolle werken onder de Griekse klassiekers of andere creaties die haar tijdens haar frequente reizen aanvielen voor de Fransen.

Marguerites eigen oeuvre wordt erkend als een zeer uitgebreide reeks werken, vol wijsheid in een even verfijnde als verhelderende vorm. De romans, gedichten of verhalen van deze Franse auteur combineren briljante vorm met transcendentale inhoud. De erkenning van al haar toewijding kwam met haar opkomst als de eerste vrouw die de Franse Academie betrad, in 1980. Hier is een boek met enkele van haar essays:

Annie Ernaux. bio fictie

Geen literatuur zo geëngageerd als degene die een autobiografische visie uitdraagt. En het gaat niet alleen om het ophalen van herinneringen en ervaringen om een ​​plot samen te stellen op basis van de meest extreme omstandigheden die zich voordoen op donkere historische momenten. Voor Annie Ernaux krijgt alles wat wordt verteld een andere dimensie door de plot realisme in de eerste persoon te maken. Een dichterbij realisme dat overloopt van authenticiteit. Zijn literaire figuren krijgen meer betekenis en de uiteindelijke compositie is een ware overgang naar het bewonen van andere zielen.

En de ziel van Ernaux houdt zich bezig met het transcriberen, het combineren van zuiverheid, helderziendheid, passie en rauwheid, een soort emotionele intelligentie ten dienste van allerlei soorten verhalen, van een first person view tot mimiek van het dagelijks leven dat ons uiteindelijk allemaal in een van de de aan ons gepresenteerde scènes.

Met een ongewoon vermogen voor de volledige afstemming van de mens, vertelt Ernaux ons over zijn leven en ons leven, hij projecteert scenario's zoals theatervoorstellingen waarin we onszelf op het podium zien reciteren de gebruikelijke monologen bestaande uit gedachten en driften van de psyche vastbesloten om op te helderen wat er gebeurt met de onzin van improvisatie dat het bestaan ​​is dat hetzelfde zou betekenen kennis.

We hebben niet gevonden in de bibliografie van deze auteur Nobelprijs voor Literatuur 2022 een verhaal gedwongen door de actie als levensonderhoud van de plot. En toch is het magisch om te zien hoe het leven vordert met die vreemde langzame cadans van momenten om uiteindelijk, in vreemd contrast, te worden geduwd tot een verstrijken van de jaren dat nauwelijks wordt gewaardeerd. Literatuur maakte magie van het verstrijken van de tijd tussen menselijke zorgen van de meest nabije. Hier is een van zijn bekendste boeken:

Michel Houellebecq. de franse bukowski

sinds die ene Michael Thomas, publiceerde zijn eerste roman bij een prestigieuze uitgeverij, maar van elitaire minderheden trok hij zijn ongestructureerde, zure en kritische visie al om geweten of ingewanden te roeren. Met die verhalende oorlogszuchtige stemming kon ik me niet voorstellen dat het uiteindelijk open zou gaan voor lezers uit alle spectrums. De verfijning aan de onderkant van een plot kan voor elke lezer een succulent zijn als de vorm, de verpakking, de meest directe taal toegang geeft tot dat meer intellectuele gebied. Dat is hetzelfde, weten hoe je moet glijden tussen een live-actie, een dosis hemlock. Uiteindelijk besprenkelde Michel zijn werk met controversiële en fel bekritiseerde boeken. Dat betekent ongetwijfeld dat zijn verhaal de meest kritische ziel van elke lezer wakker schudt en wakker schudt.

Y Michel Houellebecq het bereikt dat evenwicht in bijna alles wat het wil vertellen. In de stijl van een Paul Auster dat hij zijn fantasie zou verstrooien tussen actuele romans, sciencefiction of essays. Vergelijken roept altijd twijfels op. En de waarheid is dat het huidige, moderne, verkennende verhaal nooit identieke paden volgt tussen zijn meest avant-garde makers. Maar je moet ergens op vertrouwen om de waarde van een auteur vast te stellen. Als Houellebecq voor mij af en toe essences van Auster destilleert, nou ja, zo blijft het...

De sciencefictionkant ervan is een aspect dat ik erg leuk vind aan deze auteur. Net zoals Margaret Atwood Michel deed hetzelfde met zijn recente "De mogelijkheid van een eiland", een van die verhalen die na verloop van tijd de waarde krijgt die het heeft, wanneer de tijd de voorhoede van het denken bereikt. schepper die culmineerde in deze roman. Voor de rest is er nogal wat om uit te kiezen in “Michel de surname unpronounceable”, en hier zijn mijn ideeën erover… Hier is een van zijn nieuwste boeken:

Albert Camus. existentialisme als avontuur

Als een goede existentialistische schrijver, misschien wel de meest representatieve van deze trend of dit genre, Albert Camus hij wist dat hij vroeg moest schrijven. Het is logisch dat een van de auteurs die het meest heeft geprobeerd fictie te gebruiken om de ziel in zijn ultieme betekenis te bereiken, opduikt als schrijver sinds de jeugd die kennis van het bestaan ​​pusht. Bestaan ​​als die woestenij die zich uitstrekt zodra de kindertijd is verlaten.

Uit dit contrast geboren met volwassenheid komt de vervreemding van Camus voort, het gevoel dat men, eenmaal buiten het paradijs, in vervreemding leeft, in het vermoeden dat de realiteit een absurditeit is, vermomd als overtuigingen, idealen en motivaties.

Het klinkt een beetje fatalistisch, en dat is het ook. Voor Camus bestaat het bestaan ​​ervan uit aan alles twijfelen, tot op het punt dat het aan waanzin grenst. Zijn drie gepubliceerde romans (we moeten niet vergeten dat hij stierf op 46-jarige leeftijd) bieden ons een heldere glimp van onze realiteit, via personages die in zichzelf verloren zijn. En toch is het heerlijk om je te onderwerpen aan die menselijkheid naakt van kunstgrepen. Een waar literair en intellectueel genot. Hier is een van de laatste edities van "The Foreigner":

Fred Vargas. De meest elegante noir

Persoonlijk vind ik dat wanneer een schrijver houdt van: Fred Vargas blijft met absolute genialiteit in een detectivegenre boven meer zwarte neigingen, het moet zijn omdat hij nog steeds graag die kunst van een puur detectiveroman cultiveert, waar dood en misdaad als een enigma worden beschouwd en een complot zich ontwikkelt naar de ontdekking van de moordenaar, in een uitdaging die aan de lezer wordt voorgesteld.

Wanneer deze haak goed genoeg is, is het niet nodig om toevlucht te nemen tot meer lugubere accessoires of amorele afleidingen die alle sociale klassen bespatten. Hiermee doe ik geen afbreuk aan misdaadromans (integendeel, aangezien het een van mijn favoriete genres is), maar ik benadruk het deugdzame vermogen om de Connan Doyle o Agatha Christie als het lijkt alsof alles op dat gebied is geschreven.

Het is waar dat een mythologisch of zelfs fantastisch tintje dat de plot omringt een speciale charme kan bieden terwijl het de lezer naar scenario's duwt waarin het onderzoek flirt met esoterische aspecten, maar daarin ligt de Fred Vargas-vaardigheid om alles te verzoenen met een rationele virtuositeit a la Sherlock Holmes.

Dus al mijn waardering voor de schrijver achter het pseudoniem Fred Vargas en haar vastberadenheid om zuiverder politie te schrijven met herinneringen aan oude mysteries die in niet weinig van haar boeken zijn opgenomen. Hoewel het ook waar is dat het overweldigende aantrekkingskracht van het noir-genre altijd sommige scènes opslokt ...

Ik red een uniek boek van Fred Vargas met curator Adamsberg als hoofdrolspeler in uiteenlopende scenario's:

Jean Paul Sartre. De ontwortelde schittering

Het idealisme dat het meest toegewijd is aan de mens en tot de laatste gevolgen is doorgevoerd, is altijd gericht op links, op het sociale, op staatsbescherming jegens de burger en tegen de excessen van een markt die, bevrijd van alle banden, altijd eindigt met beperkend toegang tot rijkdom (Als de markt alles zou toestaan, zou het zichzelf degraderen, dat is duidelijk in de huidige trend).

Een idealist in deze zin en een existentialist uit filosofische overtuiging bracht hem ertoe: Jean Paul Sartre (met wie zijn vrouw ook was) Simone de Beauvior), tot een bijna fatalistische literatuur als bewustmakingstaak en tot andere soorten verhalende voorstellen zoals het essay dat probeerde te compenseren voor de slijtage van iemand die met energie, moed en vitaliteit tegen reuzen vecht. Existentialisme in het strikt literaire en engagement en protest op elk ander gebied van schrijven tussen het sociale en het filosofische.

Zijn en niets is waarschijnlijk jouw briljanter werk, met een filosofisch tintje maar met een sociaal verhaal van Europa verwoest na de Tweede Wereldoorlog. Een essentieel boek van het genie Sartre dat zowel denkers als literatoren heeft gevoed. Een manier om de wereld over te brengen (of wat ervan over was), die diende als een antropologische studie, maar die ook een bron werd voor het intieme verslag van zoveel intra-geschiedenissen van verliezers in de oorlog (dat wil zeggen, van alle)