De 10 beste Spaanse schrijvers

We beginnen in deze blog met een selectie van de beste Amerikaanse schrijvers en we steken de charo weer over om ons nu te concentreren op de beste Spaanse auteurs. Zoals altijd doe ik een beroep op de welwillendheid van de respectabele om aan te nemen dat alles subjectief is. Wat voor ons een essentiële selectie van Spaanse schrijvers is, kan voor andere lezers een eenvoudige lijst van auteurs met meer of minder diepgang zijn in een literair panorama dat zich kan uitstrekken van Cervantes tot de laatste huidige hausse.

Het is allemaal een kwestie van je in een selectie wagen waarin er altijd goede referenties zullen zijn buiten de top tien. Waag het dus niet op zeer persoonlijke voorkeuren. We hebben allemaal literatuur uit officiële structuren benaderd als een lesonderwerp en tegelijkertijd bibliotheken op een meer geïmproviseerde manier overvallen. En eerlijk gezegd is de tweede optie cooler. Omdat het al bekend is dat een favoriete auteur of boek onverwachts arriveert, improviserend of aanbevelingen opvolgend.

Het is gemakkelijker om gefascineerd te zijn door een werk omdat onze vriend het ons heeft aanbevolen dan omdat de virtuositeit van de dag werd geprezen in een verre literatuurklas op de middelbare school, toen het misschien niet de tijd was om voor te lezen Delibes of José Luis Sampedro. Een schilderij kan ons meteen boeien met die fascinatie mee Stendhal. De literatuur behoeft nader onderzoek. Misschien staat het niet op de eerste pagina's of misschien is het niet op het beste moment... Het punt is om te lezen en te herlezen om te ontdekken dat de schoonheid van wat er is geschreven ons kan bereiken wanneer bepaalde melodieën samenvallen. Laten we daarheen gaan met een beetje van alles

Top 10 beste Spaanse schrijvers

José Luis Sampedro. De magie van het aanraken van de ziel

Stierf in 2013 met een literaire erfenis die verder gaat dan elk narratief concept tussen fictie en non-fictie. Als deze enorme schrijver eenmaal vertrokken is, zal niemand kunnen weten op welk punt hij die transcendentale wijsheid bereikte die hij in een interview of gesprek aan de dag legde, en die nog beter werd belichaamd in zoveel boeken.

Het belangrijkste is nu om het bewijs te herkennen, een onvergankelijk werk aan te nemen voor zijn toewijding aan het bestaan, om het beste van de menselijke ziel naar boven te halen voor een betere wereld. Jose Luis Sampedro Hij was meer dan een schrijver, hij was een moreel baken dat we dankzij zijn nalatenschap bij elke gelegenheid kunnen herstellen.

Zijn werk opnieuw bekijken is introspectie door zijn karakters, het beste van jezelf zoeken en vinden, je overgeven aan het bewijs dat woorden kunnen helen voorbij de arrogantie, bravoure en het lawaai waaraan taal tegenwoordig wordt blootgesteld.

Zijn roman "De oude zeemeermin" valt vooral op, een meesterwerk dat iedereen minstens één keer in zijn leven zou moeten lezen, zoals ze zeggen voor belangrijke dingen. Elk personage, te beginnen met de vrouw die de roman centraal stelt en die later met verschillende namen wordt genoemd (laten we bij Glauka blijven), brengt de eeuwige wijsheid over van iemand die meerdere levens had kunnen leiden. Een jeugdige lezing, zoals het was in mijn eerste lezing, geeft je een ander prisma, een soort ontwaken voor iets meer dan de eenvoudige (evenals tegenstrijdige en brandende) drijfveren van die periode voorafgaand aan de volwassenheid.

De tweede lezing op volwassen leeftijd bezorgt je een mooie, aangename, ontroerende nostalgie, over wat je was en wat je nog hebt om te leven. Het lijkt vreemd dat een roman die historisch kan klinken zoiets kan overbrengen, nietwaar? Ongetwijfeld is de setting van een prachtig Alexandrië in de derde eeuw precies dat, een perfecte setting waar je ontdekt hoe weinig we vandaag de dag nog mensen zijn van toen.

Ik denk niet dat er een beter werk is om zich op een essentiële manier in te leven in zijn personages, tot in het diepst van de ziel en maag. Het is alsof je het lichaam en de geest van Glauka zou kunnen bewonen, of Krito met zijn onuitputtelijke wijsheid, of Ahram, met de balans van zijn kracht en tederheid. Voor de rest, buiten de personages, wordt ook enorm genoten van de gedetailleerde penseelstreken van de zonsopgang boven de Middellandse Zee, aanschouwd vanaf een hoge toren, of het innerlijke leven van de stad met zijn geuren en aroma's.

De oude zeemeermin

Arturo Perez Reverte. Overvloeiend in inhoud en vorm

Een van de meest opmerkelijke waarden van een schrijver is voor mij veelzijdigheid. Wanneer een auteur in staat is om zeer verschillende soorten creaties te maken, toont hij een vermogen om zichzelf te overtreffen, een behoefte om nieuwe horizonten te zoeken en een toewijding aan creatief genie, zonder verdere conditionering.

We kennen allemaal de openbare demonstraties van Arturo Pérez Reverte via XL Semanal of op sociale netwerken en laat je bijna nooit onverschillig. Ongetwijfeld maakt deze manier van niet vasthouden aan het gevestigde al duidelijk zijn neiging om te schrijven omwille van het, als een vrijhandel, zonder commerciële noodzaak (hoewel hij uiteindelijk boeken verkoopt zoals de meesten).

Als we teruggaan naar het begin, zien we dat de eerste romans van Arturo Pérez Reverte ze anticipeerden al op de daaropvolgende soapseries die hij voor ons in petto had. Omdat het zelfs in zijn ongerepte journalistieke bedoeling overvloeide van epischheid zonder ooit zijn kroniekkarakter te verlaten. Daarna kwamen zijn historische ficties, zijn mysterieromans, nieuwe essays of zelfs fabels. Het weggelopen genie kent geen grenzen van genres of stijlen.

Ik presenteer u een case met een van zijn nieuwste grootste hits:

Falco-trilogie

Miguel Delibes. De intrahistorische kroniekschrijver

Met de figuur van Tijdelijke afbeelding voor Miguel Delibes Er overkomt me iets heel unieks. Een soort fatale lezing en een soort zeer actuele herlezing. Ik bedoel... ik las een van zijn beschouwd als de beste romans «Vijf uur met Mario» aan het Instituut, onder het label verplichte lectuur. En ik heb Mario en zijn rouwenden zeker afgemaakt...

Ik begrijp dat ik lichtzinnig kan worden genoemd omdat ik deze roman afgedaan heb als irrelevant, maar de dingen gebeuren zoals ze gebeuren en op dat moment las ik dingen van een heel andere aard. Maar... (in het leven zijn er altijd maars die alles kunnen veranderen) een tijdje later durfde ik het aan met El hereje en het geluk van mijn leessmaak veranderde het label dat voor deze geweldige auteur was gemarkeerd.

Het is niet zo dat de ene roman en de andere extreem verschillend zijn, het ging meer over mijn omstandigheden, de vrije keuze van een lezing, het literaire residu dat men al door de jaren heen ophoopt..., of juist dat de jaren geleefd hebben. Ik weet het niet, duizend dingen.

Het punt is dat ten tweede ik denk dat ik werd aangemoedigd door Los Santos Inocentes en later door vele andere werken van dezelfde auteur. Totdat ik daar in 1920, toen Delibes geboren werd, eindelijk aan dacht, misschien een zekere Perez Galdos (voor mij verbeterd in de figuur van Delibes) die in datzelfde jaar stierf, had hij in hem kunnen reïncarneren om ons die visie van literair Spanje te blijven sturen, de meest ware van allemaal.

Hier is een van de werken van Delibes die in de loop van de tijd het meest wint:

De weg

Xavier Marias. De verhalende synthese

Het domein van de literatuur als verzameling lezingen waaruit het ambacht bij uitstek kan worden gesmeed. Het lezen van Javier Marías betekende een masterdiploma in zijn verfijnde stijl, maar tegelijkertijd in staat tot de meest verrassende rassenvermenging.

Of je nu voor of tegen bent, het was leuk om een ​​publiek figuur als de inmiddels overleden Javier Marías tegen te komen. Een schrijver die zich niet afsloot van post-truth en zijn middelpuntzoekende macht rond het unieke denken, als een paradoxaal begrip van de libertariër. Alleen (ja, met een accent, schroef de RAE hier op) kan deze klasse mensen rebelleren vanuit hun positie als intellectueel baken om iets nuttigs te synthetiseren uit deze eufemistische, bevooroordeelde samenleving, met een donkere preutse uitstraling.

Iets als Pérez Reverte, ja. Maar Marías, dat zich concentreert op het strikt literaire, is een meer verfijnd verhaal, van grotere formele relevantie, van grote intellectuele reikwijdte, maar tegelijkertijd opgeschud in de noodzakelijke wateren van een complot waarop alles harmonieuze golven vormt op zoek naar kusten waar de aarde naartoe kan worden gebracht. . Met het gevoel, in het geval van Javier Marías, een aangename tocht over afgronden te hebben gemaakt of voor anker te gaan op zoek naar alles wat zich beneden beweegt.

Bertha-eiland

Dolores Redondo. De Spaanse noir-boom

Het klinkt misschien schandalig om hier een schrijver van zwarte romans te plaatsen zonder eerst te buigen voor Vázquez Montalbán of González Ledesma. Maar het is eerlijk om toe te geven dat Dolores Redondo het geeft het noir-genre een perspectief verrijkt met nuances die ik nu zal aangeven. Niets te maken met die noir die werd nagebootst in smerige omgevingen die tussen politiek of een andere machtssfeer konden glippen die doet denken aan tijden dicht bij de auteurs en die hun lezers zo leuk vonden. De boeken van Vázquez Montalbán zijn het portret van een verborgen realiteit die je haren deed overeind staan, en zijn personages verblindden door de kracht van hun sinistere waarheidsgetrouwheid.

Dolores Redondo, zoals elke schrijver van zwarte romans, handhaaft dat deel van de hoofdpersoon dat wordt gekweld door zijn persoonlijke omstandigheden. Geen enkele noir-held gaat door voor het type zonder vlek, schuld of lijden. En ook, in het werk van Dolores Redondo, zijn er meestal gevallen waarin je achter een crimineel aangaat. Maar in de romans van deze schrijver zijn de plots, in termen van de gevallen, veel ingewikkelder, waardoor die waanzinnige nieuwsgierigheid bij de lezer wordt gewekt.

Zonder andere details te vergeten die ik al eerder had verwacht. de romans van Dolores Redondo ze hebben veel kanten om hun gecapituleerde voort te zetten als een werk van verhalende techniek. Tellurische krachten en parallelle mysteries, relaties die vergiftigd zijn door geheimen die alleen aan de lezer worden bekend of in spanning worden gelaten, naar behoefte van het plot. Het is als een evolutie van misdaadromans aangepast aan de huidige tijd van meer vraag van lezers.

Baztán-trilogie

Carlos Ruiz Zafon. mysterie in ader

In lijn met de grote mysterieschrijvers wereldwijd. En op hetzelfde altaar als grote referenties van zijn genre, is het geval van Ruiz Zafón gedenkwaardig vanwege zijn vermogen om ons naar ruimtes op de drempel tussen realiteit en fantasie te brengen alsof de overgang inderdaad iets toegankelijks is. Een gevoel van grote verloren verhalen met deze fascinerende auteur...

In 2020 verliet een van de grootste schrijvers in inhoud en vorm ons. Een auteur die critici overtuigde en die een parallelle populaire erkenning verdiende, vertaalde zich in bestsellers voor al zijn romans. Waarschijnlijk de meest gelezen Spaanse schrijver na Cervantes, misschien met toestemming van Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafón, had, net als vele anderen, zijn goede jaren van hard werken in deze offerhandel al doorgebracht voordat de totale explosie van De schaduw van de wind, zijn meesterwerk (naar mijn mening en met dezelfde unanieme mening van de critici). Ruiz Zafón had eerder jeugdliteratuur gestudeerd, met het relatieve succes verleend door dat oneerlijke label van kleine literatuur voor een genre dat bestemd is voor zeer lovenswaardige doeleinden. Niets minder dan het bekeren van nieuwe ijverige lezers vanaf jonge leeftijd (volwassen literatuur voedt zichzelf uiteindelijk met lezers die bijna onvergeeflijk door jeugdlezingen gingen om daar te komen).

Maar het is dat Zafón, toen hij indringende fantasierijke voorstellen om lezers te initiëren, zichzelf uiteindelijk belastte met zware argumenten en zijn verbeeldingskracht uitbreidde naar horizonten die voor andere schrijvers onbereikbaar waren. En zo begon hij lezers van welke aandoening dan ook te veroveren. Over ons heen rennen tussen licht- en schaduwspelletjes van zijn grote romans.

Eduard Mendoza. de oneerbiedige pen

Een auteur die de overgang van de XNUMXe naar de XNUMXe eeuw heeft weten te maken en altijd nieuwe lezers heeft gewonnen. Of misschien is het een kwestie van het feit dat zijn werk geen tijd kent en opent met zijn valse label van historische ficties die veel meer herbergen dan een chronische bedoeling. Omdat Mendoza twee grote deugden heeft die ontsnappen aan de geëtiketteerde, de levendigheid van zijn personages en een succesvol punt van humor dat soms trends en instellingen doorbreekt. Vindingrijkheid ten dienste van een heel eigen bibliografie die altijd een succes is om aan te bevelen.

Er zijn mensen die erop staan ​​die humoristische kant van deze auteur te scheiden. Misschien komt dat omdat humor geen aspect is bij het aanwijzen van relevante werken, maar door puristen eerder wordt toegeschreven aan serieuze en transcendente thema's. Maar juist Mendoza weet die transcendentie in de lezer te winnen van humor, als hij speelt. En het simpele gevoel van breuk dat het kan bieden wanneer het uiteindelijk naar die helling breekt, geeft humor op zich de ruimte die het officieel wordt ontzegd.

Eduardo Mendoza zaak

Almudena Grandes. altijd geweldig

Het is onverstandig en zelfs gevaarlijk om politieke oriëntaties te associëren met andere menselijke facetten. Zeker in iets zo omvangrijk als literatuur. In feite is het niet de moeite waard om met deze paragrafen te beginnen van: Almudena Grandes alsof ik me verontschuldigde voor het openen van mijn mond. Dat deze auteur meer betekende dan politiek maatschappelijk, mag haar werk niet aantasten. Maar helaas zijn de dingen nu eenmaal zo.

Echter, bevrijd van opsluiting en vasthoudend aan haar werk, staan ​​we voor een auteur die door verschillende verhalende scenario's heeft gereisd. Van erotiek tot historische fictie, door dat soort actuele romans gaan die in de loop van de tijd de meest accurate kronieken van een tijdperk worden.

We worden geconfronteerd met een met de hand erkend en uitgebreid werk van meer dan 40 jaar dat is geconfigureerd in die chronische toestand, van complementaire en noodzakelijke visie op het verstrijken van onze dagen. Als schrijvers een functie kunnen hebben om te getuigen van wat er is gebeurd als kroniekschrijvers van hun tijd, Almudena Grandes hij slaagde met zijn mozaïek van onvoorspelbare plots. Binnenverhalen van hier en daar met dat hondsdolle realisme van de nabije karakters.

Me inleven in zoveel en zoveel protagonisten geboren uit het denkbeeldige van Almudena Grandes Je moet ze gewoon ontdekken in hun details en stiltes, in hun sappige dialogen en in dat zware ongeluk van verliezers die stemmen nodig hebben die hen veranderen in alledaagse helden, in overlevenden die meer liefhebben, voelen en lijden dan zoveel andere karakters zo geliefd vanwege de weelde die zich niet bewust is van dat echte leven waar de bepaalde dingen gebeuren die de ziel neemt.

Case Afleveringen van een eindeloze oorlog

Pius Baroja. onsterfelijke karakters

Ik kon het niet uitleggen. Maar onder zoveel lezingen zijn er karakters die zijn opgenomen. Gebaren en dialogen maar ook gedachten en perspectieven op het leven. De personages van Pío Baroja hebben een ik weet niet wat transcendentie, zoals fascinatie voor een canvas dat op het netvlies gegraveerd blijft.

Toen ik De Boom der Kennis las, had ik het gevoel dat ik de redenen had gevonden waarom iemand dokter wilde worden. Pio Baroja het was, voordat hij zijn leven op brieven richtte. En daarin, in zijn teksten, is er een perfecte gemeenschap met zijn centrale ziel, degene die het fysieke probeert te ontleden, tot een punt waarop alleen literatuur kan vinden wat er achter het organische en het tastbare achterblijft.

En wat ik vond in De wetenschapsboom het zet zich voort in veel van zijn romans. Baroja's essentiële samenvallen met de tragische omstandigheden op nationaal niveau, met het verlies van de laatste sintels van keizerlijke pracht, ging gepaard met veel van zijn romans, zoals gebeurde met veel van zijn metgezellen van de generatie van '98. Het is waar dat ik niet nooit veel geweest om de officiële labels te respecteren. Maar het fatalisme in het verhaal van bijna alle tijdgenoten van deze generatie is iets evidents.

Y Van de verliezers, van de nederlaag als vitale basis, eindigen altijd de meest intense persoonlijke verhalen. Wanneer alles doordrenkt is met dat idee van het tragische als gebrek aan basis om te leven, worden de gebruikelijke thema's over liefde, liefdesverdriet, schuldgevoel, verlies en afwezigheden authentiek verstikkend, als iets typisch voor de lezer.

Het beste van alles is dat dit soort literatuur ook deels verlossend, verlichtend is, als een placebo voor de lezer die zich bewust is van de ontgoocheling die het verstrijken van de tijd met zich meebrengt. Veerkracht in het overgeleverde voorbeeld, grof realisme om meer te genieten van het geluk van de kleine dingen die transcendentaal zijn gemaakt ...

De wetenschapsboom

Camilo José Cela. zielsportrettist

Ik twijfelde hoe ik mijn selectie van de 10 beste Spaanse schrijvers moest afsluiten. Omdat er velen zijn die aan de poorten blijven. En zoals ik aan het begin van dit artikel al zei, misschien zal de relatie over een paar jaar veranderen. En een paar jaar geleden zou het zeker niet hetzelfde zijn geweest. Kwestie van het moment waarin we ons bevinden. Maar Cela vergeten was een misdaad.

De Galicische stempel is iets dat Camilo José Cela zijn leven lang onderhouden. Een uniek karakter dat hem van spraakzaamheid naar het grootste hermetisme kon leiden, intussen verrassend met een uitbarsting versierd met selecte aromablokken van traditioneel proza, dat soms scatologische proza ​​dat hij vaak in zijn romans weerspiegelde. Politiek controversieel en soms zelfs menselijk, Cela was een polemisch personage, bewonderd en verworpen in gelijke mate, althans in Spanje.

Maar strikt literair gebeurt het meestal dat het genie elke zweem van boze persoonlijkheid compenseert, of op zijn minst verzacht. En Camilo José Cela had dat genie, de gave om onvergetelijke scènes van levendige, tegenstrijdige karakters na te bootsen, geconfronteerd met het alledaagse maar ook met de existentiële, flitsen van het harde leven van een Spanje dat veroordeeld is tot conflict, overleven tegen elke prijs en blootstelling van vuiligheid van de mens.

Eenmaal in het moeras van het leven beland, weet Cela waarden als liefde of integriteit, zelfverbetering en zelfs tederheid voor de zaak te herstellen. En zelfs als je, tussen het fatalisme van geboren worden in de wieg van de armoede, denkt aan de kleine genade van het opgroeien als een nog meer onterfde, laat de zure of heldere humor van beide je uiteindelijk zien dat het leven meer schittert als het opvalt in het contrast van de duisternis.

Bijenkorf

5 / 5 - (43 stemmen)

2 reacties op "De 10 beste Spaanse schrijvers"

Laat een reactie achter

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Ontdek hoe uw reactiegegevens worden verwerkt.