De 3 beste films van de grote Javier Cámara

Het lijkt mij dat de Spaanse cinema democratischer is, meer aangepast aan de realiteit van interpretatieve deugden. Als ik het met Hollywood vergelijk, bedoel ik. Omdat je in Yankeeland, als je knap bent, kunt leren acteren terwijl je bezig bent, terwijl het de kijker fysiek verblindt, terwijl de speciale effecten en gemakkelijke plots die blockbusterfilm uit de VS vormen. Ik wil niet zeggen dat er geen enorme acteurs en actrices zijn, maar er zijn veel meer middelmatige acteurs en actrices die vastzitten in de traagheid van faraonische producties die alles begraven.

Het punt is ongetwijfeld dat die geïmproviseerde acteurs die uit het modellenwerk zijn gehaald, niet altijd acteurs worden. Terwijl een acteur in Spanje als Javier Cámara uiteindelijk een van zijn hoogste rang wordt en een kameleonachtig vermogen toont dat geboren is met de kracht van de roeping, van de wiegacteur.

We pissten op hem in de serie "7 Lives", maar zoals bij elke goede acteur klopten er al snel andere soorten uitdagingen op zijn deur en het grote scherm verwelkomde hem met open armen. Uiteindelijk gaat het om het maken van allerlei soorten films, niet alleen superproducties van houdingen en knipogen van de dienstdoende held, maar ook realistischere, geloofwaardiger en menselijker werken vanuit het empathische vermogen van de acteur in de huid van elke hoofdpersoon. met hondsdolle waarheidsgetrouwheid uit onze echte wereld gehaald.

Dan kunnen er andere soorten meer fantastische, horror- of komische scenario's komen. Maar dan is de acteur al gebruind en gebeurt alles met meer emotie. Een toast op grote acteurs als Javier Cámara.

Top 3 aanbevolen films van Javier Cámara

Leven is makkelijk met je ogen dicht

BESCHIKBAAR OP ELK VAN DEZE PLATFORMS:

Voor mij heeft het ding over roadmovies me vanaf het begin gewonnen. Het punt is dat als we een personage als Antonio toevoegen, dat meer uitstraalt in zijn stiltes dan in de dialogen, het ding rond is. Het lijkt erop dat, afgezien van de landschappen, alles in het leven aan het oog voorbijgaat voor de goede leraar Engels. Een man die vastbesloten is John Lennon te ontmoeten als de meest noodzakelijke van 's werelds pseudo-religieuze pelgrimstochten.

Met een Quichotisch punt kijkt onze Antonio naar verschillende omstandigheden in een leven dat met middelpuntvliedende kracht op hem lijkt te bewegen. Niets beter dan een open man te zijn, een bohemien punt en vertrouwen in het bestaan ​​van schansen van de mensheid, vooral in de jeugd die hij observeert, maar die hij niet langer heeft, om constant opnieuw te leren, bij elke afgelegde kilometer en haltes...

In 1966 a John Lennon in het midden van een existentiële crisis die hem ertoe brengt om definitief te vertrekken uit de Beatles en overtuigd van het kunnen beginnen aan de carrière van acteur, arriveert in Almería om te schieten in opdracht van Richard Lester een anti-oorlogsfilm: hoe ik de oorlog heb gewonnen.

Antonio is een onvoorwaardelijke fan van het kwartet van Liverpool en leraar Engels in een bescheiden school in Albacete, die gebruik maakt van de liedjes van de Beatles Om Engelse les te geven, besluit ze de reis te maken om hem te ontmoeten en een ongebruikelijk verzoek te doen.

Onderweg komt hij Belén (Natalia de Molina) tegen, die sinds haar twintigste is ontsnapt uit de duistere opsluiting waaraan ze door haar familie en de sociale omgeving van het land wordt onderworpen, maar een verleden met zich meedraagt dat vlucht Beiden zullen Juanjo (Francesc Colomer) tegenkomen, een 20-jarige tiener, die van huis is weggelopen te midden van jeugdige rebellie en confrontatie met zijn vader.Jorge Sanz), conservatief, niet erg tolerant en niet erg verwant aan verandering. Vrijheid en dromen zijn de centrale assen van de reis waarin ze niet alleen de zanger, maar ook zichzelf zullen vinden. Het resultaat van dat boeiende avontuur is het thema Strawberry Fields Forever, een thema in de dat Lennon zich zijn jeugd herinnert.

De Suso-toren

BESCHIKBAAR OP ELK VAN DEZE PLATFORMS:

Humor, goed gepresenteerd, is in staat om ons tot in het diepst te raken. Het uitgangspunt van deze film is natuurlijk precies het tegenovergestelde. De overleden vriend aan wie de rest van zijn levenslange collega's klaar staan ​​om hun eer te bewijzen.

Dingen tussen vrienden zijn meestal gek en leuk ..., of in ieder geval in grotere mate in het geheugen van gedeelde jeugd. Daarom is het afscheid van Suso samen met het eerbetoon vanwege zijn tijd rond de wereld mede aanleiding voor het feest. De paden van het leven zijn onvoorspelbaar naarmate de tijd verstrijkt en de eden en noties van eeuwige vriendschap worden gedeeltelijk ongedaan gemaakt als een ontrouw aan zichzelf. Vandaar de speelse vastberadenheid waarmee deze film ons ontroert. Het kan een vergeefse poging zijn om voor een paar dagen weer jong te zijn, of misschien weegt het schuldgevoel jegens Suso zwaarder als een rekening die ieder met zichzelf moet betalen.

Wanneer is een Asturiër die emigreert naar? Argentinië om een ​​nieuw leven te zoeken. Tien jaar later keert hij terug naar zijn land, het Asturische mijnbekken, voor de begrafenis van een oude vriend, Suso. De film vertelt het weerzien met zijn familie en vrienden en hoe Cundo Suso's laatste droom wil vervullen. De speelfilm is een eerbetoon aan vriendschap. En vooral op vriendschap op een leeftijd waarop je niet zo zeker weet waarom je vrienden moet blijven met je jeugdvrienden.

De vergetelheid die we zullen zijn

BESCHIKBAAR OP ELK VAN DEZE PLATFORMS:

Toen ik de poster voor deze film zag, terwijl ik me klaarmaakte om de kamer in te gaan om een ​​andere te zien, kon ik het niet helpen om hem in te schrijven voor het volgende bezoek aan de bioscoop. De verzamelde titel van de roman van Hector Abad Faciolince, vergezeld van een foto die pure melancholie van het goede soort uitstraalt, wist me meteen te overtuigen. Ik kon mezelf zo'n tien minuten naar de grote poster werpen, alsof ik het toneel wilde betreden. En ja, als je naar de film kijkt, kijk je uit op die patio met zijn stenen fontein...

De film speelt zich af tijdens het geweld dat Colombia meemaakte in de jaren tachtig en een groot deel van de jaren negentig, een tijd van de grote drugsbaronnen en paramilitaire groepen die, met de steun van de politieke en militaire sectoren, de stemmen van die mensen die critici van het establishment het zwijgen oplegden. (mensenrechtenverdedigers, universiteitsprofessoren, vakbondsleden, leden en sympathisanten van linkse politieke bewegingen en partijen).

Die tijd dient als achtergrond om het leven te vertellen van Hector Abt Gomez van de liefdevolle en trotse visie van zijn zoon Hector Abad Faciolince, als een soort eerbetoon aan zijn overleden vader, waarbij de onvoorwaardelijke liefde van een vader voor een zoon wordt getoond en vice versa, als een bijna bovennatuurlijke band die betrokkenen bindt in een contract dat pas wordt verbroken bij de dood van één van hen.

Het is een liefde die in de loop der jaren tussen zijn vader en hem groeit en een verhaal wordt dat het leven, het werk en de dood van zijn vader ter sprake brengt, van de diepe pijn die een land dat in de donkerste uren aan het zinken was, hem veroorzaakte. , het schenden en afslachten van iedereen die uit protest zijn stem gaf.

De film is begrijpelijk in die mate dat het de stereotypen belicht van een tragische tijd die nog niet volledig is onderzocht of uitgelegd, met als bron de geïdealiseerde visie die een zoon heeft van zijn vermoorde vader.

5 / 5 - (15 stemmen)

Laat een reactie achter

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Ontdek hoe uw reactiegegevens worden verwerkt.