Nog een van de geweldige verhalen in het Spaans, samen met Mexico of Argentinië. Uit Chili halen we een veelheid aan auteurs die een vaderlandse bibliografie van vele karaat tonen. Dat zou alleen zo kunnen zijn in een land vol geografische contrasten. Van de fascinerende Atacama-woestijn, in staat om te bloeien wanneer de tijd rijp is; naar de grote stad Santiago tussen de bergen; naar de nationale parken en zuidelijke reservaten met uitzicht op het einde van de wereld.
Contrasten die ook in zijn verhalende landschap bewonderd worden. Quills van zeer diverse aard om veeleisende lezers tevreden te stellen. Van onvergankelijke werken tot nieuwe registers in het wijdverbreide noir-genre en uitstapjes naar allerlei soorten avant-garde.
De lijst van hier gebrachte auteurs, van tussen de XNUMXe eeuw en het heden, zou kunnen worden uitgebreid tot vele anderen. Maar het is wat moet worden aangemoedigd met een ranglijst, er zijn altijd mensen die buiten de louter subjectieve waardering van de dienstdoende jury vallen.
Neruda wordt bijvoorbeeld buitengesloten omdat poëzie niet mijn ding is. Een lastige afdanking die velen me niet zullen vergeven, maar het is wat het is. Hier leven we van proza. Hoe dan ook, uiteindelijk en symbolisch heb ik de lijst bij 9 grote Chileense auteurs achtergelaten. Lege stoel voor Neruda, een van de grootste voor het geval ik op een dag durf met het poëtische.
Top 10 aanbevolen Chileense schrijvers
Isabel Allende
De Chileense schrijver Isabel Allende hij beheert zoals hij een van de belangrijkste deugden of gaven wil die elke schrijver gedurende zijn hele carrière wenst te bereiken: empathie. De karakters van Isabel Allende zijn levendige beelden binnenstebuiten. We verbinden ons met hen allemaal vanuit de ziel. En van daaruit, vanuit het subjectieve interne forum, beschouwen we de wereld onder het prisma dat de auteur wil laten zien om overtuigender, emotioneler of zelfs kritischer te zijn als ze aanraakt ...
Dus vriend, je bent gewaarschuwd. Jezelf ertoe brengen een van de romans van de koningin der letters in het Spaans te lezen, betekent een mutatie, een osmose, een mimiek naar andere levens, die van de personages in haar romans. Het gebeurt als volgt, je begint door te luisteren naar ze die bij je in de buurt lopen, dan merk je hoe ze ademen, je ontcijfert uiteindelijk hun geur en ziet hun gebaren. Uiteindelijk beland je in hun huid en ga je voor hen leven.
En kortom, dat is empathie, leren kijken met andere ogen. En zoals ik altijd heb gezegd, dit is een van de grootste waarden in de literatuur. Het gaat er niet om jezelf wijzer te vinden, maar om te weten hoe je anderen kunt begrijpen. Losse enkelvoudige proefschriften over werk van Isabel AllendeIk denk dat ik niets meer te zeggen heb.
Roberto Bolano
Neruda was meer exclusief een dichter. Maar zijn landgenoot Roberto Bolaño is een van de duidelijkste voorbeelden van betrokkenheid bij literatuur in al haar aspecten. En het is dat toen de tragedie van een onomkeerbare ziekte over hem hing, toen hij het meest aandrong op schrijven. Zijn laatste decennium (10 jaar vechten tegen zijn ziekte) betekende een absolute toewijding aan brieven.
Hoewel de waarheid is dat een man als Bolaño dat niveau van essentiële toewijding aan literatuur niet hoefde te demonstreren. Oprichter van infrarealisme, dat soort surrealisme uitgesteld en overgebracht naar Spaanse letters, schreef hij geweldige gedichten, met romanistische invallen die aan waarde wonnen toen hij koos voor proza. Dit is hoe Bolaño zich conformeerde als een tegenculturele totem met romans die geschetst worden in standaard fictiegenres, maar van binnen barsten van zure en kritische tinten die ons overvallen met een grimmig realisme.
Jos Donoso
Chileense literatuur vindt in Jos Donoso tot zijn meest transcendentale verteller van de XNUMXe eeuw. Niet zozeer in de zin van verhalend succes, dat ook deels, hoewel minder dan Isabel Allende, maar vanwege de existentialistische reikwijdte van zijn romans. Een Donoso wiens landgenoot karmeta bewonderd om zijn grote sociale geweten.
De smaak van literaire delicatesse vat precies samen wat Donoso voorstelt in elk van de genres die hij speelde. Want het gaat erom dat we zijn karakters in ons opnemen, geboeid blijven in het plot terwijl we genieten van die relevante, helderziende, extatische intellectuele dieptelading.
Alles overvalt ons met glans en formele beknoptheid, met die synthese van de virtuoze van de letters. Dan is er de bittere nasmaak van het existentialisme met nuances van verlies, liefdesverdriet, ontgoocheling, hoewel dit alles gecompenseerd wordt door een intense, zeer levendige en kleurrijke lyriek. Balanceert alleen op het hoogtepunt van genieën als Donoso met zielen die in staat zijn om het hele scala van mogelijke visies op het leven te herbergen en te vertalen.
Antonio Skarmeta
Naast het thema en de narratieve intentie, het generatieconflict tussen Chileense auteurs Isabel Allende y Antonio Skarmeta maken van de Chileense literatuur een van de sterkste huidige bastions van de Latijns-Amerikaanse literatuur.
Als we ook kijken naar de cinematografische projectie van enkele van zijn grote werken, kijken we naar een parallelle bibliografie die, misschien door generatieharmonie, een sociologisch overzicht, een dramatische intentie en een actie die wordt overgebracht door zeer levendige personages, deelt. Niets te zien in de uiteindelijke stijl maar meer een toeval op de achtergrond.
Bij Skármeta, zijn voorliefde voor cinema strekt zich uit tot het schrijven van scripts, ook met een romanachtige productie geladen met dat humanisme van intrahistories in situaties die zo verschillend zijn als de verschillende leeftijden van de mens met zijn ontdekkingen en frustraties, van het sociale portret met zijn kritische lading of zijn wil om de tegenstrijdigheden en verkeerde afstemmingen van het individu in de algemene moraliteit te onthullen.
Misschien probeert hij op deze manier het onmetelijke te omvatten, want in zoveel goede romans of in sommige van zijn uitstapjes naar de cinema kan waarderen altijd een ijdele oefening zijn. Elk verhaal is een ontmoeting met het essentiële, met die naaktheid die elke auteur moet zoeken om het geweten wakker te maken, om dat beroemde akkoord te bereiken.
De literaire en cinematografische smaken en voorkeuren van karmeta ze zijn ook erg aanwezig in zijn werken. En Neruda wordt in dit opzicht iets terugkerends, een personage en een werk dat gewetensvol opnieuw wordt bekeken in de uitgebreide creatie van Skármeta.
Maar ongeacht deze details, al zijn romans hebben de smaak van onafhankelijke sieraden, van creatie geladen met afdruk en verslagen door de wil om iets nieuws te vertellen, om zich te verdiepen in personages die in staat zijn essenties over te brengen die zijn versierd in vormen en een onmiskenbare stijl. .
Marcella Serrano
De huidige Chileense literatuur vat tussen Isabel Allende (komt altijd naar boven) en Marcella Serrano (elk met zijn verhalende interesses en stijl) de voordelen van de bestsellers met de droesem van de grote romans. En is dat? alles wat vanuit een vrouwelijk prisma wordt ondernomen, kan worden geopend voor fascinerende balansen die de meest veeleisende lezers tevreden stellen.
In het specifieke geval van Marcela, en ongeveer 30 jaar beroep, stelt haar bibliografie een rijk mozaïek van introspectie samen waarbij elk personage zijn licht en schaduw bijdraagt, de reeksen kleuren van waaruit ze de wereld zien, natuurlijk met manifest feminisme wanneer ze spelen.
Het is een kunst om live plots te componeren met die parallelle mate van detail in de hoofdrolspelers. Maar Marcela Serrano bereikt het omdat alles naturaliseert en integreert, en dat betekent niet de rol spelen op zoek naar psychologische of sociologische onthullingen, want dat zou altijd meer de taak moeten zijn van de lezer die graag meer stopt bij elke scène.
Dus het lezen van Marcela Serrano is dat avontuur van nabijheid. Bijna een reis ondernomen naar de ziel. Een reis waarin we meegaan met de personages en die ons leidt naar een recensie die zelden zo humanistisch is, van een even briljant als krachtig proza.
Carla guelfenbein
Carla's truc, en die van velen die uiteindelijk geweldige schrijvers worden, is dat ze iets interessants moet redden van de machinerie van de werkelijkheid en weet hoe ze dat in fictie moet vertellen. Altijd met die nauwgezette constructie van realistische schrijvers, in staat spiegels van onze tijd te bieden zodat elke lezer kan nadenken over essentiële mimiek.
Vooral omdat Carla's realisme voortkomt uit de indrukken die door de ziel van haar hoofdpersonen worden verzameld, uit de grenzeloze subjectieve kosmos van boeiende personages in hun diepte, in hun vitale bagage, in hun levensfilosofie.
Bouwen met de nauwgezetheid van die goudsmid, al het andere ontvouwt zich met de natuurlijke en overweldigende cadans die ons bereikt wanneer we voelen dat we onder een nieuwe huid leven. Liefde, afwezigheden, wrok of hoop geven zo aroma's af en slagen er ook in om smaken, praktisch spirituele nuances, over te brengen met onvolkomenheden en mismatches tussen rede en wat we vanuit de ziel kunnen koesteren.
Alberto Fuguet
Als iemand vraagt waarom schrijven? U kunt proberen een nauwkeurig antwoord te geven door gebruik te maken van enkele werken zoals "As I write" van Stephen King of de "Waarom ik schrijf" van Xavier Romeo. Of u kunt eenvoudig de titanische strategie van Alberto Fuguet. Degene die voor elk antwoord de "gewoon omdat", de reden waarmee grote dingen worden geconfronteerd, beweert.
Niet voor niets schrijft Fuguet alles met een holistische visie op het verhaal. Boeken die even pure fictie zijn als ze rusten op het realisme van de kroniek, of op het dwalen van het essay of het onderzoeken van biografische essenties ... Dat is wat schrijven is. Schrijver is degene die begint te vertellen met als enig belang dat verhaal te verwijderen, of dat onderzoek of dat idee dat niet ophoudt op de deuren van de verbeelding te kloppen.
Het is dus niet gemakkelijk voor Fuguet om zich te concentreren op zijn beste romans of zijn beste essays. De schurk zigzagt voor verbijstering. Omdat er een ruimte is tussen realiteit en fictie waarin we allemaal leven. Daar waar de drempels mistig zijn, pakken de verhalen van Fuguet ons en winnen ze voor hun zaak om van alles literatuur te maken.
Alexander Zambra
Het moet een kwestie zijn van het directe zicht op de Stille Oceaan, dat enorme blauw waar je herinneringen en verleden kunt kwijtraken. Het punt is dat een flink aantal recente Chileense vertellers de bevoorrechte eer heeft om het diepste verhaal te behandelen. Van het reeds verdwenen en gemythologiseerde Roberto Bolano omhoog Alexander Zambra door de poëzie van Nicanor Parra of het meest populaire verhaal van Isabel Allende.
Uniformeren is natuurlijk een uitdaging, zelfs gezien de afkomst van de dienstdoende makers. Omdat het tegenstrijdig is om als actueel te dopen wat iedereen schrijft met de bedoeling van exorcisme of op zoek naar hun eigen placebo's. Maar onze reden is zo, gewend aan labels die moeilijk op te lossen zijn. Iets heel anders is dat, door het delen van eigenaardigheden, morele normen, sociale omstandigheden en zo'n overweldigende geografische invloed als de tekening van Chili als een Pacifische kust van noord naar zuid, uiteindelijk iets wordt gedeeld in die primaire motivatie...
Alejandro Zambra ontdekken is zichzelf herscheppen in zijn poëtische visie die hij van Parra zelf heeft geërfd, om zijn lyriek uiteindelijk te laten overschaduwen door vernietigend proza. Temidden van dit bijzondere taalproces overleven sommige personages de briljante versiering en de daaropvolgende wrede onderwerping van het onceremoniële realisme. De acties zijn niet vrij van kritische connotaties in sociale, morele en politieke aspecten. Iets waarvoor een dichter immers een proza aanvalt waarin hij al allerlei realiteiten ontdoet.
Paul Simonetti
De verhalen van Pablo Simonetti zijn verhulde bekentenissen van hoofdrolspelers die in ons een therapeut vinden. Alleen dat de lezer uiteindelijk wordt weerspiegeld in het bijbehorende plot vanuit een onontkoombare empathie die alles doordringt in het werk van simonetti.
intimiteit met die genialiteit van iemand die het risico loopt om in zijn karakter aspecten te onthullen die uiteindelijk ons allemaal benaderen. Placebo tegen een andere, meer frivole visie op de literatuur. Toewijding aan literatuur als kanaal voor de geesteswetenschappen. En het is niet zo dat deze auteur in een poging om de roman te 'waardigen' de essentie van amusement vergeet die inherent is aan dit soort lezen. Het is eerder een kwestie van actie en reflectie aanvullen. De perfecte balans.
Introspectie en analyse van het leven en wat er is geleefd. Maar ook suggestieve ontwikkelingen rond deze belangrijkere benaderingen. Het avontuur is het leven of misschien is het het werk op het podium met een vleugje improvisatie dat iedereen moet doen in zijn interventies voor zijn publiek. Boeiende verrassingen volgens de essentiële hoofdrolspelers, om wie de plot, gebeurtenissen en perspectieven van de wereld draaien, afhankelijk van het moment waarop ze worden geconfronteerd. Het subjectieve als een rijk mozaïek waar de kleur maar ook de geur en zelfs de aanraking ons vanuit het papier lijkt te bereiken.