Het gebeurt meestal dat de meest gemythologiseerde de roemloze genieën zijn, de makers die uiteindelijk niet genieten van dat populaire succes dat hen in het leven verheft tot de altaren van de massale erkenning van hun kunst of toewijding.
Roberto Arlt hij stierf kort na veertig nadat hij zich had ondergedompeld in avant-garde die te geavanceerd was voor zijn tijd. Tegenwoordig is zijn glorie een gemeenschappelijke ruimte die opnieuw is bezocht door de erkenning van de grootste zelfverklaarde erfgenamen als Julio Cortazar o Roberto Bolano.
Dus vandaag kunnen we allemaal de literaire carrière waarderen van een Arlt die een briljante gril van zijn verhaal maakte. Aan de ene kant, formele experimenten, aan de andere kant, manifest van dat diepe existentialisme van de verteller die vastbesloten is zijn personages een filosofische lading te geven om ze te veranderen in antihelden van het alledaagse, geconfronteerd met de constante aartsvijand, de transcendente beslissing, de cynische visie van alles uit de verzadiging. Zo'n Emil Cioran naar Argentinië.
En ja, we kunnen de afgezaagde bron weggooien en het uiteindelijk bestempelen als een 'cultauteur'. Het punt is dat als we op deze manier de zaak van differentiatie dienen, van het wijzen op een literatuur die even briljant als verontrustend is, ja, laten we die dan 'aanbidden'.
Top 3 aanbevolen romans van Roberto Arlt
Het hondsdolle speeltje
Als Arlts eerste werk en literaire start kunnen we ook een beginpunt afleiden in de filosofie van de antiheld geboren uit straf en schande, uit vergetelheid en minachting. Want alles begint in de kindertijd en jeugd.
De wereld stelt zijn mozaïek samen volgens hoe het leven wordt geleefd in die beginfasen waarin we in het ergste geval kunnen leren dat alles om ons heen een gevecht is dat we zullen moeten verliezen. De lyriek van de nederlaag wordt uitgevoerd door een auteur die de gevoeligheid demonstreert van iemand die vanuit intellectueel oogpunt droomt van verklaringen voor bijna alles en uiteindelijk ontdekt dat het pandemonium van onze realiteit bestaat uit tegenstrijdigheden en trompe l'oeils die wolk reden.
De hoofdpersoon van The Rabid Toy, een bijna autobiografische roman die de chaos van het begin van de twintigste eeuw in Buenos Aires weerspiegelt, is Silvio Astier, een van school gestuurde tiener, die zijn armoede als een vernedering beleeft en tevergeefs probeert te ontsnappen kust, steeds meer wegzinkend in duister pessimisme terwijl hij faalt in zijn pogingen. In een omgeving die doordrenkt is met sinistere en gemene karakters, maar ook met absurde en wanhopige situaties, is de jonge man het voorwerp van minachting en intolerantie om hem heen, zonder in staat te zijn om uit een onderdrukkende samenleving te komen. The Rabid Toy is een van de belangrijkste werken om het werk van Arlt te begrijpen.
De gekke zeven
Het existentialisme ligt ten grondslag aan het alledaagse en het transcendentale, het is hetzelfde substraat waarop het grondwater van onze doorgang door de wereld stroomt. Op dezelfde manier dat Proust Hij zocht zijn verloren tijd op en weerspiegelde die in zijn onvergankelijke meest uitgebreide werk, Roberto Arlt maakte een oefening van introspectie en later projectie op de bijzondere omstandigheden waarin de auteur moest leven. Ontworteling en sociale kritiek bedekten alles soms met die emotionele lyriek, en zelfs somber in de laatste maten. Alles werd in twee delen afgesloten, in de eerste worden enkele van de problemen van het filosofisch existentialisme uitgewerkt.
Morele kwesties, eenzaamheid, angst voor de zinloosheid van het leven en de verlatenheid van de dood zijn terugkerende thema's in de metafysische architectuur van de protagonisten. In de tweede aflevering genaamd de vlammenwerpers, verwoest Arlt alles zoals napalm dat in staat is om het bestaan ​​van de zeven gekken of andere gekken in as te veranderen bij het pretentieuze idee om over hun ellende te vliegen.
De tovenaar houdt van
Elke intense emotie die ons boven het alledaagse verheft, is een spreuk die ons achtervolgt. Het leven van de onwerkelijkheid is helemaal niet helder en toch is het even wenselijk als vreemd vanwege de onthechting van de rede die het met zich meebrengt.
Na zijn verschijning als negentiende-eeuwse roman, vertelt El amor brujo de tragikomedie van een bourgeois, Estanislao Balder, die, om zijn saaie bestaan ​​te boven te komen, een even zoete als onhandige liefdesaffaire begint. Subtiel en onvoorspelbaar, je moet er helemaal voor gaan om de reikwijdte van de kritiek te peilen, waarvan de zuurgraad de ogenschijnlijk tevreden dwaze man ontneemt.
In deze nieuwste roman van Arlt komen, meer dan in enige andere, de zwakheden en wrok aan de oppervlakte die deze "Quilombo François Villon", zoals Cortázar hem definieerde, aanwakkerden en die "onaantrekkelijke en veelbetekenende beelden" die ons voor onszelf en onze schandelijke zwakheden.
