Генерално, синтезата е секогаш продуктивна, вредна и генерира нови пристапи за збогатување. Во литературата, способноста да се ценат многу различни перспективи за на крајот да се храни со сите нив, обезбедува поплодно креативно поле, без ограничувања на жанрови или етикети.
И тоа се случува со Банана Јошимото или Махоко Јошимото (ако се држиме до авторот зад псевдонимот). Бидејќи овој јапонски автор бил под влијание, во она претходно замислено неопходно за секој писател, од писатели толку далеку како што е Truman Capote o Stephen King.
Веројатно, уникатната мешавина се спојува во еден од најзначајните аспекти на овој автор: дијалозите. Да се знае како да се пренесе многу повеќе од обичен разговор не е лесна задача, тоа е веројатно најтешката работа за еден писател.
Да ги натерате ликовите да зборуваат и тие да бидат задолжени за будење на емоции или пренесување сензации може да се направи само преку емпатичниот капацитет на писателот, таа леснотија да се навлезе под кожата на ликот што тој или таа го игра. Ако на ова го додадеме и учењето за тоа како другите великани како Капоте го направиле тоа со неговите разговори со извонредна чувствителност помеѓу сивите поставки и Кинг со неговата дарба да го приближи секој лик, без разлика колку е груб или чуден.
Затоа, препорачувам да го прочитате јошимото книги Завршува како препорака за ликови кои изразуваат вистина, и само од таа причина може да ве придобие за нивната кауза. Но, ако, дополнително, наративната напнатост ги натера дури и најегзистенцијалната приказна да оди напред како жив ритам, може да се каже дека авторот завршува со компонирање интересни романи за да ужива во задоволството. Актуелни приказни што покренуваат дебата за начинот на живот на XXI век, со неговите противречности, искушенија и интензивно чувство на осаменост како единствен придружник со кој треба да се соочите со с everything.
Топ 3 препорачани книги од Банана Јошимото
Гуштер
Да, книга со кратки приказни како првата на мојата листа. Имам свои причини. И, ако порано размислував за квалитетот на сликање незаборавни ликови, нема ништо подобро од моќта на кратката да прикаже збир на ликови изложени на поврзани искуства за урбаниот и магичен егзистенцијализам.
Монструозен град како Токио може да биде домаќин на сродни души. Зајдисонце помеѓу првите светла на големиот град може да биде изговор за испреплетување на постоењето со конецот на привремената природа на животот, копнежот и конечната надеж помеѓу заедничкото зајдисонце на меланхолија.
Банана Јосимото ги отвора вратите за јапонската духовност на секојдневието. Ни претставува сет приказни со кои може да се впие јапонската идиосинкразија во нејзиниот најинтимен дел.
А сепак, чувството на живот завршува многу слично овде или таму, иако светот изграден околу него може да биде многу различен. Шесте протагонисти кои поминуваат низ нивните соодветни шест приказни, започнуваат со наводна намера да ги сецираат јапонските општествени групи на еден вид типични ликови за различни ленти.
Но, последниот портрет на мажи и жени, млади и стари, служи за бришење на сите претходни етикети. Не постои идеолошка или морална интенционалност, станува збор за откривање колку сме еднакви кога го истражуваме нашиот околен свет, одвнатре.
Единствената разлика е искуствата што н have водат кон еден или друг начин на дејствување. Но, човечкото суштество лишено од с everything, е составено идентично и од голем дел од водата и од слични емоции.
Престануваме да сакаме на ист начин на дваесет како и на седумдесет, трпиме загуби со истата нелагодност, се будиме со истата клеточна потреба да преживееме, се губиме на патот со истата затвореност. И сè, апсолутно сè, завршува со цел да се најде среќа во некоја прилика, без разлика колку е тоа ефемерно. Јосимото го црта секој лик на оваа сегашна Јапонија во нивната посебна средина.
Во некои од нив ја дешифрираме традицијата на предците и во други го откриваме истиот процес на глобализација. И ние с still уште сме фасцинирани од разликите. Но, она што е навистина фасцинантно е сфаќањето на тоа заедничко чувство што владее со сите нас, од земјата на изгрејсонцето до другата страна на светот.
Кујна
Јошимото постигна големо признание со ова, негово прво дело. Веројатно се работеше за појавата на надреалистичкиот пристап, на егзистенцијалната метафора што значеше дека една млада жена одлучила остатокот од животот да го помине во кујната на својата куќа, скриена од светот откако била оставена сама на планетата.
Во своето кафкаско станување, Микаге конечно се отвора пред Јуичи и одлучува дека е уште една изгубена душа како него, и завршува со одлуката да оди дома да живее, заедно со мајката на Јуичи, која навистина само го имитира нејзиниот мајчин идентитет со цел да го одржи неодржливото реалност на напуштање и осаменост.
Помеѓу трите лика се создава простор за отуѓување, но тој, поделен меѓу нив, завршува како уште посигурен и вистинит од с else друго што може да биде надвор.
Само убави нешта, екстраваганции, реткости можат да ја одржат својата убавина само додека не комуницираат со сивилото на светот каде веќе не верувате во ништо за да преживеете.
Езерото
Нема сомнение дека смртта на саканата личност е препишување на нечиј живот. Банана Јошимото пишува за оваа идеја во многу негови книги. Но, веројатно во овој роман идејата ја добива најтрагичниот тон.
Бидејќи во приказната има чуден танц помеѓу смртта и loveубовта, како танго помеѓу loversубовници кои понекогаш се гушат од желба и кои подоцна се отфрлаат едни со други во нивните нај бурни денови.
Романсата меѓу протагонистите на оваа приказна се појавува како нешто кревко, тие не се предаваат на физичкото додека нивната loveубов не напредува, можеби тие се едни за други нивна заедничка книга на која треба да се напише новиот живот по смртта…
Одличен вовед во Јошимото, многу во согласност со вашиот избор. Фасциниран сум од оваа страница, задоволство ми е да ги читам вашите написи !!!