Романистичката страна на Кристофер Ишервуд Таа формира тркалезна библиографија од десет дела. И околу неа растеше тој вид на мит за писателот кој подоцна беше препознаен. Не се работи за авангарда од неговото време, туку за тој каприциозен процес на созревање на дела кои подобро се вклопуваат кога најмалку се очекуваат.
Треба да се види таа тежина на биографијата, откривањето на авторот со позадина за нарацијата одржана во неговата состојба на патник, постојана промена, потрага по крајот на денот што се преместува во дело како кристално во својата форма како што е трансцендентна во опсегот на искуствата на нејзините ликови и во приодите на нејзините заплети. Приказните како одраз на целиот живот.
Приказни за минливото живеење, за суштинската привремена состојба на с everything, за држење до аромите или спомените како осуда на која само нејзините ликови можат да се заменат со фрлање назад во несомнената иднина на животот. Егзистенцијализмот затоа опстанува. Еден вид на Милан кундера што не навлегува во одговорите, туку само ги испитува длабочините на душата до затворање на рани, без повеќе и помалку.
Топ 3 препорачани романи од Кристофер Ишервуд
Еден човек
Има работи кои не се избираат во животот. Всушност, трансцендентното никогаш не е дилема од која секој човек го означува својот пат. Целосна нервоза што не тера да веруваме во таа судбина на која и ја предаваме дефиницијата на поглавјата на нашето постоење.
Џорџ Фалконер, средовечен професор по англиски јазик, се бори да се помири со ненадејната смрт на неговиот партнер, Џим, во сообраќајна несреќа. Годината е 1962 година, и покрај привилегираниот живот што го води во Лос Анџелес, неговата рутина стана болен потсетник на единственото нешто што му овозможи да го издржи угнетувачкиот американски сон: љубовната интимност во која можеше спонтано да се однесува и да ги ослободи чувствата. на маскирањата што му ги наметнува општеството.
Но, покрај тоа, загубата нагло се соочува со ageорџ со неговата возраст, со текот на времето, со неговото минато и, на крајот, со хоризонтот на сопствената смрт. Еден сам човек е еден од најценетите романи на Ишервуд, за кој тој смета дека е негово ремек -дело, како оригинална и извонредна разработка на драмата на постоењето во современиот свет.
Збогум за Берлин
Идеја да знаете како да се збогувате со оние места каде што сте биле среќни. И парадоксално, можеби е потребно да се биде доволно храбар за да се вратиш во тие темни предели на вина и тага. Затоа што секој минат простор каде несреќата нè задушува завршува со означување на сегашноста како атавистички страв, еден вид агорафобија бидејќи тоа место се движи да не пресретне. Берлин имаше сè за главниот јунак на оваа приказна. А работата е уште посложена кога љубовта и тагата се концентрирани на исто место.
Кристофер, млад Британец, изнајмува соба во германската престолнина и предава часови по англиски јазик за живот. Ова дело и неговата iosубопитност како младиот писател ќе го натера да се сретне со ликови од сите видови и услови, како што се богатата еврејска наследничка Наталија Ландауер, работното семејство Новак, Ото и Петар, двајца млади хомосексуалци или Сали Боулс, млада девојка. Англичанка од висока класа, заводлива и погрешно ?? која го инспирираше ликот на Лиза Минели во познатиот филм Кабаре ??. Збогум за Берлин е разоткривачка и емотивна хроника на декадентниот и атрактивен Берлин на Вајмарската Република, над кој се наира растечката бруталност на нацизмот.
Виолетова на пратер
Исполнет со автобиографски фрагменти, овој роман не води во културно движење соочено со претстојното затемнување на светот соочен со нацизмот. Во 1933 година, додека националсоцијализмот триумфира во Германија, Англија самоуверено ги живее одгласите на среќните дваесетти, игнорирајќи ги ветровите што дуваат од континентот.
Во Лондон, филмските студија „Империал булдог“ му наложија на младиот писател Кристофер Ишервуд да го напише сценариото за филмот „Виолетот на пратер“, во режија на познатиот филмски режисер роден во Австрија, Фридрих Бергман. Односот помеѓу режисерот и сценаристот и инцидентите околу снимањето на филмот трагаат по синтетичка, иронична и моќна слика на растурената Европа во моментот.
Маката на Бергман, Евреин кој бил принуден да ја напушти Германија и кој морал да го напушти своето семејство во веќе загрозена Австрија, е во спротивност со несериозноста на филмот што треба да го сними и филмската индустрија од тоа време и со рамнодушноста. на дел од Европа до претстојната катастрофа. Контрастот на овие две гледишта овозможува и сериозна анализа на односот меѓу уметноста и животот и улогата на творците во турбулентните општества.
