3 labākās Banana Yoshimoto grāmatas

Kopumā sintēze vienmēr ir produktīva, vērtīga un rada jaunas bagātinošas pieejas. Literatūrā spēja novērtēt ļoti dažādas perspektīvas, lai galu galā pārtiktu no tām visām, nodrošina auglīgāku radošo lauku bez žanru un etiķešu ierobežojumiem.

Un tas notiek ar Banāns Yoshimoto vai Mahoko Jošimoto (ja paliekam pie autora aiz pseidonīma). Tā kā šo japāņu autoru iepriekšējā iztēlē, kas bija nepieciešama katram rakstniekam, iespaidoja rakstnieki tik tālu Truman Capote o Stephen King.

Iespējams, unikālais sajaukums saplūst vienā no šī autora ievērojamākajiem aspektiem – dialogos. Zināt, kā nodot daudz vairāk nekā tikai sarunu, nav viegls uzdevums, iespējams, tas ir visgrūtākais rakstniekam.

Likt varoņiem runāt un likt viņiem būt tiem, kas ir atbildīgi par emociju pamodināšanu vai sajūtu pārraidīšanu, var panākt tikai ar rakstnieka empātiskām spējām, kas ļauj viegli iekļūt viņa atveidotā varoņa ādā. Ja tam pievienojam zināšanas par to, kā citi izcilnieki, piemēram, Capote, to darīja ar savām neparasti jutīgajām sarunām starp pelēkajiem iestatījumiem un Kingu ar viņa dāvanu padarīt jebkuru tēlu tuvu, lai cik nelīdzens vai dīvains.

Tāpēc iesaku izlasīt Jošimoto grāmatas Tas galu galā ir ieteikums par personāžiem, kas izstaro patiesību, un tas vien šī iemesla dēļ var uzvarēt viņu lietā. Bet, ja turklāt stāstījuma spriedze liek pat eksistenciālākajam stāstam virzīties uz priekšu kā dzīvam ritmam, var teikt, ka autors galu galā komponē interesantus romānus, lai izbaudītu ar prieku. Pašreizējie stāsti, kas raisa diskusijas par XXI gadsimta dzīvesveidu, ar pretrunām, kārdinājumiem un intensīvu vientulības sajūtu kā vienīgajam pavadonim, ar ko stāties pretī visam.

Bananas Jošimoto ieteiktās 3 populārākās grāmatas

Ķirzaka

Jā, tāda īsu stāstu grāmata kā pirmā manā sarakstā. Man ir savi iemesli. Un tas ir tas, ka, ja pirms es domāju par neaizmirstamu personāžu gleznošanas kvalitāti, nekas nav labāks par īsu īsto spēku, lai parādītu šo rakstzīmju kopumu, kas pakļauts saistītai pieredzei par pilsētniecisku un maģisku eksistenciālismu.

Tāda briesmīga pilsēta kā Tokija var uzņemt dvēseles biedrus. Saulriets starp pirmajām lielās pilsētas gaismām var būt attaisnojums, lai savītu eksistenci ar pavedinošo dzīves raksturu, ilgām un galīgo cerību starp kopīgu melanholijas saulrietu.

Banāns Josimoto atver durvis japāņu ikdienas garīgumam. Viņš iepazīstina mūs ar virkni stāstu, ar kuriem iemūžināt japāņu īpatnību tās visintīmākajā daļā.

Un tomēr dzīves sajūta šeit vai tur ir ļoti līdzīga, lai gan apkārtējā pasaule var būt ļoti atšķirīga. Seši galvenie varoņi, kuri iziet cauri saviem atbilstošajiem sešiem stāstiem, sākas ar it kā nodomu sadalīt japāņu sociālās grupas par sava veida tipiskiem tēliem dažādām svītrām.

Taču pēdējais vīriešu un sieviešu, jaunu un vecu, portrets palīdz izdzēst visus iepriekšējos marķējumus. Nav ideoloģiskas vai morālas intensitātes, tā ir atklāšana, cik vienlīdzīgi mēs esam, kad pētām apkārtējo pasauli no iekšpuses.

Vienīgā atšķirība ir pieredze, kas mūs ir vadījusi uz vienu vai otru rīcības veidu. Bet cilvēks, kuram ir atņemts viss, sastāv no lielas ūdens daļas un līdzīgām emocijām.

Mēs pārstājam mīlēt tāpat divdesmit kā septiņdesmit gadu vecumā, mēs ciešam zaudējumus ar tādu pašu nemieru, mēs mostamies ar tādu pašu šūnu nepieciešamību izdzīvot, mēs apmaldāmies ceļā ar tādu pašu noslēgtību. Un viss, pilnīgi viss, beidzas ar mērķi kaut kādā gadījumā atrast laimi, lai cik īslaicīgi tas nebūtu. Yosimoto zīmē katru šīs pašreizējās Japānas tēlu viņu īpašajā vidē.

Dažos no tiem mēs atšifrējam senču tradīcijas un citos atklājam to pašu globalizācijas procesu. Un mūs joprojām aizrauj atšķirības. Bet patiesi aizraujoši ir apzināties šo kopīgo sajūtu, kas valda mūs visus - no uzlecošās saules zemes līdz otrai pasaules malai.

Virtuve

Jošimoto ieguva lielu atzinību ar šo, savu pirmo darbu. Iespējams, tas bija jautājums par sirreālisma pieejas rašanos, par eksistenciālās metaforas rašanos, kas nozīmēja, ka jauna sieviete pēc palikšanas viena uz planētas nolēma atlikušo mūžu pavadīt savas mājas virtuvē, paslēpta no pasaules.

Savā kafijas stilā Mikage beidzot atveras Juiči un nolemj, ka viņš ir vēl viena pazudusi dvēsele, līdzīga viņam, un galu galā nolemj doties mājās dzīvot kopā ar Juiči māti, kura patiesībā uzdodas par savu mātes identitāti, lai saglabātu neilgtspējīgo. pamestības un vientulības realitāte.

Starp trim personāžiem tiek radīta atsvešinātības telpa, bet, savstarpēji daloties, tā kļūst vēl uzticamāka un patiesāka par visu pārējo, kas var būt ārpusē.

Tikai skaistas lietas, izšķērdības, retumi var saglabāt savu skaistumu tikai tik ilgi, kamēr tie nesadarbojas ar pasaules pelēko, kur jūs vairs neticat, lai izdzīvotu.

Ezers

Nav šaubu, ka mīļotā nāve ir dzīves pārrakstīšana. Banana Jošimoto par šo ideju raksta daudzās savās grāmatās. Bet, iespējams, tieši šajā romānā ideju iegūst traģiskākais tonis.

Jo stāstā ir dīvaina deja starp nāvi un mīlestību, kā tango starp mīļotājiem, kuri brīžiem noslāpē vēlmē un kuri vēlāk viens otru noraida vētrainākajās dienās.

Romantika starp šī stāsta varoņiem kļūst par kaut ko trauslu, viņi nepadodas fiziskajam, kamēr viņu mīlestība nav labi attīstījusies, iespējams, viņi viens otram ir viņu savstarpējā grāmata, kurā rakstīt jauno dzīvi pēc nāves ...