Aiz izcilajām kino figūrām ir otrā rinda, kas ir pilna ar aktieriem un aktrisēm, kas vēlas iesaistīties darbībā, lai izvilktu saujas kinematogrāfiskās slavas. Pitsdziļi, DiCaprio un uzņēmums. Jūens Makgregors ir viens no tiem stabilajiem, stabilajiem aktieriem. Tulks, kas spēj atdarināt šo mīmiku ar āķi, lai izceltu savu varoņu labāko no Holivudas dramatizēšanas viedokļa.
Jo jā, viss sākās ar viņa lomu Trainspottingā. Tad nav ko darīt ar to komerciālo kino visiem skatītājiem. Bet jūs man piedosiet, ka neizvēlējos šo filmu. Viens ir pieaudzis ar dažām spāņu narkomānijas filmām, un man šķiet, ka narkomānu pasaule ir ticamāka starp tradicionālākiem rajoniem...
Bet neļaujiet nevienam uz mani dusmoties. Tā būs nebeidzamai filmogrāfijai šim jau tā universālajam skotam. Pievērsīsimies citām filmām, kuras noteikti novērtēs arī to stingrākie sekotāji. Lentes, kurās aktuālākais komerciālais punkts ir mijas ar skanīgām, meistarīgām interpretācijām...
3 populārākās Jūena Makgregora filmas
Big Fish
PIEEJAMS JEBKĀRĀ NO ŠĪM PLATFORMĀM:Jāatzīst, ka šis ieraksts šīs filmas pārstrādātajā versijā mani ir iedrošinājis, man tas ir viens no labākajiem dramatiskajiem darbiem vēsturē. Edvarda Blūma evolūcijā, ko iemieso Makgregors, viss šī darba transcendentais punkts tiek atrisināts, kad tas virzās uz brīnišķīgām beigām.
Kad jūs domājat, ka filma vairs nebūtu tāda pati, ko spēlē cits aktieris, lai cik labs viņš būtu, puisis to ir izpušķojis, padarot to par savu. Jūens Makgregors ir dzimis šai filmai. Viņa atnākšana un aiziešana starp realitāti un izdomājumu, kas galu galā bija viņa eksistence, kas tika aplūkota perspektīvā, kļūst neaizmirstama. Starp alegorisko un pārpasaulīgo, ar katru filmas skatījumu ar jaunām nozīmēm.
Pieaugušāks personāžs salauž jūsu sirdi, pateicoties tam, ka jūs domājat par puisi, kāds viņš bija, par to Jūenu Makgregoru (tas ir, Edvardu Blūmu), kurš iet cauri dzīvei ar fantastikas patīnu, kas ir atbildīgs par gleznošanu pēc iespējas labāk. dramatiskākie dzīves mirkļi. Jo noteikti tikai ar daiļliteratūru var pārvarēt pasaules smagumu uz vīriešiem un ideju būt par tēvu, lai nodotu šo jauno svaru dēlam.
Sala
PIEEJAMS JEBKĀRĀ NO ŠĪM PLATFORMĀM:Lieta par pašu gēnu inženieriju un kloniem kā atvasinājumu mani vienmēr ir fascinējusi no bijušā literatūras studenta profānā viedokļa. Patiesībā toreiz mani iedrošināja klonu romāns, ko nosaucu par "Alter". Ja jūs interesē, jums tas ir šeit.
Lai mazinātu lietas tehniskumu, šis romāns pievēršas interesantākajiem aspektiem, cilvēku atpūtas morālajam aspektam. Vēl jo vairāk tāpēc, ka šķietamajā paradīzes salā tiek radīti cilvēki pēc viņu ieinteresēto patronu tēla un līdzības, lai nodrošinātu apdrošināšanu nieru mazspējas vai leikēmijas attīstības gadījumā. Viņa aizstāvībai, jā, jāsaka, ka viņi nezina, ka viņam ir savi kloni. Viņi vienkārši tic, ka viņu ģenētiskā informācija pēc vajadzības atjauno orgānus bezveidīgā masā.
Filmai lieliski seko pat nespeciālisti CiFi. Un brīžiem tā vairāk šķiet kā piedzīvojumu luga, kurā Jūena Makgregora un Skārletas Johansones atveidotie varoņi sasniedz apziņas līmeni, kas nepieciešams, lai atklātu maldību un mēģinātu bēgt.
Jo sala, protams, tāda nav un solītie izlozes ceļā visiem tās iedzīvotājiem par labāku galamērķi (tie pazūd no turienes, tiklīdz reklāmdevējam vajag orgānu) ir pierādījums, pateicoties tam, ka Makgregors ir attīstījies tips, kas spēj. vislielākās šaubas.
Šajā filmā ir lielisks mazs dialogs, ko es vienmēr atcerēšos. Un tas ir tā, ka, kad Jūens jautā ārējam darbiniekam par Dievu, jo viņš jau apzinās savu patieso dabu, puisis saka apmēram tā:
_ Vai jūs zināt, kad vēlaties kaut ko no visa spēka? _ Jā -atbild Jūens- _ Nu Dievs ir tas, kurš tev nepievērš uzmanību.
Filmā ir daudz asa sižeta, humora pieskārienu, kad dīvainie salas (kas beidzas ar pazemes būvi zudušā tuksnesī) iedzīvotāji mijiedarbojas ar cilvēkiem no reālās pasaules. Laba zinātniskās fantastikas filma, kas ieteicama visiem skatītājiem.
Moulin Rouge
PIEEJAMS JEBKĀRĀ NO ŠĪM PLATFORMĀM:Mūzikls, jā. Bet ne tikai viena. Jo tiešām šī filma lieliski līdzsvaro sižetu un mūziklu, nepārvarot vienu vai otru pusi. Dekorācijas, kas pavada katru muzikālo tēmu, ir ļoti spēcīgas, taču tās nemazina vēstures mezgla gaitu.
Romantisms un dekadence, posts un īslaicīga mīlestības godība, kas spēj izgaismot visdziļāko tumsu. Tas, ko Kristiāns un Satīns mūs sasniedz ar sava izskata spēku un to mūziku, kas aizkustina mūsu sirdis, lai vestu mūs uz tiem pašiem tā laika pasaules skatuves dēļiem.
Kristiāns ir jauns dzejnieks no 1890. gada Parīzes, kurš pamet mājas, lai pārceltos uz Monmatras apkaimi, kas ir romantiskā bohēmas šūpulis XNUMX. gadsimta beigās un kurā dzīvo tādi zinātkāri tēli kā Tulūza-Lotreka. Šajā samaitātajā un krāšņajā seksa un narkotiku ostā nevainīgais dzejnieks satiek Satīnu, slavenā Mulenrūžas kabarē zvaigzni un pilsētas iekārojamāko kurtizāni. Kopā viņi aizsāks kaislīgu mīlas stāstu, ko iezīmē traģēdija, jo viņa ir saderinājusies ar spēcīgu uzņēmēju ar iesauku Hercogs.
Oriģinālā muzikālā drāma, kuras režisors ir austrālietis Bazs Lurmans (atbildīgs par arī kuriozo Viljama Šekspīra filmas "Romeo un Džuljeta" adaptāciju). Šajā gadījumā režisors izveidoja stāstu, kas izriet tieši no mīta par Orfeju un Eiridiki. Lai to izdarītu, viņš izmantoja ļoti rūpīgu skaņu celiņu, kurā tiek godināta XNUMX. gadsimta popmūzika un kurā cita starpā ir Džona Lenona, Pola Makartnija, Stinga, Eltona Džona un Deivida Bovija dziesmas. Austrāliete Nikola Kidmena un skots Jūens Makgregors bija uzdevumu augstumos šajā muzikālā žanra baroka filmā, kas guva lielus panākumus kritiķu un skatītāju vidū.
1 komentārs par tēmu “Maģiskā Jūena Makgregora 3 labākās filmas”