Attiecībā uz visu, jums ir jābūt drosmīgam, lai būtu pārkāpējs. Pretējā gadījumā lieta paliek maigs un naivs mēģinājums izcelties no viduvējības, kas galu galā kļūst par savu. Gadījumā, ja Frenks Mauberts, ar savu izskatu starp a Hoakins Sabina ievadīts kilogramos un a Houellebecq svaigi no friziera, nekaunība nāk kā sods un izplata to pa kreisi un pa labi, apgūstot kādu, kurš ir iemācījies ar to sadzīvot, neskatoties uz visu.
Tādā veidā tiek veidota izaicinošā un mulsinošā patiesā poza. Tikai tādi puiši kā Mauberts zina, ka viņi jums pastāstīs pasauli pēc viņu iegribām. Un tikai kāds līdzīgs Mauberts jums iečukstēs mākslas noslēpumus un nejaušas iedvesmas, kaislību, sviedru un citu drudžu tikšanās reizes kas galu galā noved pie fiziskākās mākslas.
Realitāte un daiļliteratūra savijas kā DNS ķēdes mākslas, glezniecības vai skulpturālajā pasaulē, kur cilvēks meklē kopijas starp gleznām vai cirsts akmeņiem; kur laipnākie sapņi un trakulīgākie murgi meklē izteiksmes kanālus.
Top 3 ieteicamās Franka Mauberta grāmatas
Jaunākais modelis
Pārdomas par portreta mākslu, par satraucošāko izģērbšanos vai par skatiena detaļām, kas tevi nekad nepamet. Tāda ir šīs grāmatas vīzija no brīža, kad tā tiek paturēta uz audekla, no sievietes, kas uzbrūk mākslinieka iztēlei, līdz beidzot kļūst par mūzu, motīvu un neprātu.
Karolīna, jauna neatkarīga un bezrūpīga prostitūta, 1958. gadā satiek lielisko Alberto Džakometi, kuru aizrauj un aizrauj dīvainā jaunā sieviete, kura drīz vien ir vienīgā sieviete, kuru viņš vēlas apdomāt. Divdesmit gadus vecā meitene galu galā kļūs par viņa dievieti, viņa "pārmērību" un jaunāko modeli; pat Marlēna Dītriha to nevarēs izstumt no studijas vai no mākslinieka sirds. Aizraujošas lapas, kurās Mauberts dod balsi sievietei, kura mīlēja divdesmitā gadsimta lielo tēlnieku, viņa neprātu, savu "Grisaille".
Cilvēks, kurš staigā
Atstājis likteņa varā Vitruvijas vīru, šķiet, ka staigājošais cilvēks attālinās no visiem kanoniem, lai samulsušā vērotāja skatienā atrastu jaunus pasākumus. Neviens nezina, kurp viņš dodas, bet viņš ir apņēmības pilns, soļo uz priekšu, it kā cīnoties ar ļoti spēcīgu vēju. Cilvēka laikmeta zīme šajā dīvainajā XXI gadsimtā, kas tikai tika sagaidīta kā avangards tās radīšanā pagājušajā gadsimtā.
Frenks Muberts izseko skulptūras izveides apstākļus un atklāj, ka ārpus nozīmes, ko tā ieguvusi pēc Otrā pasaules kara posta, darbs ir pārsniedzis savu laiku un dialogus tik daudz ar cilvēka civilizācijas primitīvākajām izpausmēm kā ar šodienas un rītdienas vīrieši un sievietes.
Cilvēka asiņu smaka nepamet acis
Lai arī cik nesakarīgi un vienlaikus tas būtu sāpīgi, tas ir tas, par ko runā mākslas avangardi pat grāmatas nosaukumā. Tāpēc daži rada mākslu, bet citi spēj tikai parādīt savas nogāzes, izliekoties par lielisku radīšanu, vienmēr pēc biezā dežūras skaidrojuma. Un, protams, mākslinieka ekscentriskums ir svarīgs, vai tas būtu Dalī vai Francis Bekons. Radītāja, darba un tā tēla un nozīmes dēļ.
«No šī brīža, manās acīs, Frensisam Bēkonam bija jāiemieso glezniecība vairāk nekā jebkurš cits mākslinieks. Kopš tiem jaunības laikiem viņa glezna mani nekad nepametīs. Jo tā pieķeras tev, tā dzīvo tevī, kopā ar tevi. Mocības, kas pieķeras un vairs neatlaiž tevi. Viņa varoņi vispārējā krīzē, morālā krīzē, fiziskajā krīzē, kā raksta angļu kritiķis Džons Rasels, dzīvo tev blakus un neatlaidīgi atgādina, ka dzīve ir tā ciešā virve, kas nostiepta starp dzimšanu un nāvi.
Tā dzīve, kas sniedz jums saasinātas vīzijas, kaimiņš slimnīcā, patvērums. Murgs ir tuvu: sāpes, kliedzieni, ķermenis, kas salocīts sevī, koncentrēts uz saviebšanos, pat ciešanām. Šausmas paliek tur, uzstādītas tajos varoņos, kas kliedz klusumā. Parādīta un redzama nežēlība, ko atklājuši tie vīrieši, kuri iekļuvuši telpiskā gleznā ».
