Ir tādi, piemēram Serhio PitolsViņi ir rakstnieki tajā citā alternatīvajā dzīvē, kas paiet, kamēr notiek liktenis. Ja mums būtu vairāk dzīves, jaunajos izgājienos katrs būtu savādāks., bet laiks ir tāds, kāds ir un Serhio Pitol bija pietiekami daudz lietu it kā aprobežotos tikai ar viņa kā rakstnieka aspektu.
Joprojām vai tieši pateicoties savai pārmaiņai, Pitols uzrakstīja dažus no labākajiem meksikāņu stāstījuma darbiem ar savu atmiņu triloģiju viņa literārā iestudējuma augšgalā. Kaut kas līdzīgs tam svarīgajam darbam Prusts iegrimis savā heptaloģijā.
Šajā rakstnieka definīcijā arī jāatzīmē, ka viņa dzīve nebija gluži rožu dobe. Lūk, kā tiek parādīts, ka likstas, kad tās nesagrauj, pieskaņojas nesamazināmajam garam, izdzīvojušajam cilvēkam, īpaši viņam pašam, nemierīgajai un izsalkušajai dvēselei...
Tādējādi, stingri stāstot, mēs izbaudām Pitol, kas auž mūsu pašu un citu scenāriju, kurā rakstnieks ir galvenais varonis, lai sniegtu skaidrību, aizrautību un savā veidā atbildes uz visiem jautājumiem par eksistenci.
3 populārākās Serhio Pitol grāmatas
Fūgu māksla
Pirmā triloģijas daļa. Mēģināt biogrāfisko pārvērst par literāru darbu nozīmē uzskatīt, ka sižeta patiesums, kas veido pašu dzīvi, ir atkarīgs no absolūtākās atklātības. Būtiski kļūst parādīt sevi kā Ecce Homo, kam ir atņemta miesa un jebkāds apģērbs, kas slēpj patiesību. Protams, nav nekā labāka kā ļauties piedzīvotā haosam, lai visam būtu jēga...
Klasiskās mūzikas rokasgrāmatās fūga definēta kā "kompozīcija vairākās balsīs, kas rakstīta kontrapunktā, kuras būtiskie elementi ir variācijas un kanons", ko mūsdienās varētu brīvi interpretēt kā formas iespējamību, kas šūpo starp piedzīvojumiem un kārtību, instinktu un matemātiku, liturģija un bataklāns. Šīs grāmatas centrālais varonis — mēs domājam, ka pats autors — būtne, kas ir tikpat neaizsargāta kā visneaizsargātākie Dikensa varoņi, taču atšķirībā no viņiem, kas ir bruņota kā karavīrs, kura ieroči bija stupors un parodija, aizbēg no kameras, lai nonāktu gūstā citā. tā varētu būt paradīze, lai gan viņš būs atbildīgs par šīs Ēdenes pārvēršanu par smieklīgu, bet tajā pašā laikā piemīlīgu vietu.
Fūgu māksla tas kļūst par paātrinātu galopu, kas savā ceļojumā priecīgi sajauc visas instances, noņem robežas, noliedz dzimumus. Cilvēks domā, ka ieejot esejā pēkšņi nonāk stāstā, kas pārtaps dzīves hronikā, ceļotāja, hedonistiska un izsmalcināta lasītāja, pasaules milzīgās daudzveidības apžilbināta bērna liecībā. Ja "viss ir it visā", kā bieži teikts šajās lappusēs, fūga kļūst arī par ironisku gājienu pa saziņas traukiem, kas vienoto pārvērš daudzveidīgajā un perifērijās centrā.
Kultūras aktieru sastāvs ir plašs, tāpat kā ģeogrāfija. Nav vērtīgu hronoloģiju: viss ir it visā, sākot no autora bērnības Verakrusā līdz liecībai par viņa ceļojumu uz Čiapasu pēc zapatistu sacelšanās un beidzot ar ilgu un laimīgu uzturēšanos Barselonā. "Viens", saka Pitols, "es uzdrošinos ticēt, ka tās ir grāmatas, ko viņš ir lasījis, glezna, ko viņš ir redzējis, mūzika dzirdēta un aizmirsta. Viena no tām ir jūsu bērnība, jūsu ģimene, daži draugi, dažas mīlestības, daudz nepatikšanas. Viena ir summa, kas samazināta ar bezgalīgām atņemšanām ». Karloss Monsivāis norāda: «Iekšā Fūgu māksla, summa, kas ir Serhio Pitols, papildina mūsu plūstošāku un stimulējošāku lasīšanas pieredzi.
Vīnes burvis
Atmiņu apoteozes triloģijas noslēgums tās harmoniskajā haosā, pārdzīvojumu, atmiņu un dzīves lappušu nelīdzsvarotajā līdzsvarā ar visdrošāko nesakārtotību pret visa būtību un izpratni.
Serhio Pitols ir uzrakstījis apgaismojošas grāmatas, tas ir zināms; tie ir liecība par haosu, par tā rituāliem, tā gļotām, tā varenību, nožēlojamību, šausmām, pārmērībām un atbrīvošanās veidiem. Tās ir arī dīvainas un rotaļīgas pasaules hronika, maldinoša un šausmīga. Tie ir mūsu esperpento. Kultūra un sabiedrība ir tās lieliskās jomas. Intelekts, humors un dusmas ir bijuši viņa lieliskie padomdevēji.
Dažās autobiogrāfiskās lappusēs Pitols atklāj intensīvās attiecības, ko viņš piedzīvojis ar rakstīšanu, Formas atklāšanu, savu poētisko arsu, radīšanu, kas svārstās starp piedzīvojumiem un kārtību, instinktiem un matemātiku. Viņa attiecības ar literatūru ir bijušas viscerālas, pārmērīgas un pat mežonīgas: "Viens, es atļaušos teikt, ir grāmatas, kuras viņš ir lasījis, glezna, ko viņš pazīst, mūzika, kas dzirdēta un aizmirsta, ielas, kuras ceļoja. Viena ir viņa bērnība, daži draugi, dažas mīlestības, diezgan daudz nepatikšanas. Viena ir summa, kas samazināta ar bezgalīgām atņemšanām.
Fūgas māksla bija ūdensšķirtne viņa darbā. Tur Pitols hedoniski jauc visas akadēmiskās instances, noņem robežas, izjauc žanrus. Eseja bez sajūtas aizslīd līdz stāstam, ceļojumu un kaislību hronikai, liecībai par bērnu, kuru apžilbina pasaules milzīgā dažādība.
Vīnes burvis ir radikālāks: lēciens no kārtības uz asimetriju, nepārtraukta tēmu un literatūras žanru tīrīšana, lai uzlabotu atmiņu, rakstīšanu, iecienītākos autorus, ceļošanu un atklātu, kā alķīmiķi vēlējās, ka viss ir visā. Serhio Pitols neapšaubāmi ir viena no tām galvenajām figūrām, kas ik pa laikam gandrīz brīnumainā kārtā parādās meksikāņu literatūrā.
Mīlestības parāde
Romāns, kurā briedumu aizrauj jaunības necienība, kur groteska no jauna atklājas citviet Atlantijas okeānā. Stāsts, kas pārsteidz ar humoru un inteliģenci.
Meksika, 1942. gads: šī valsts tikko pieteikusi karu Vācijai, un tās galvaspilsētu nesen iebruka visneparastākā un krāsainākā fauna: vācu komunisti, Spānijas republikāņi, Trockis un viņa mācekļi, dāmu dāmu mimi, Balkānu karaļi, valsts aģenti. visdažādākie slepenie dienesti, bagātīgi ebreju finansisti.
Daudz vēlāk, pēc nejaušas dažu dokumentu atklāšanas, vēsturnieks, kurš interesējas par tik aizraujošu kontekstu, mēģina noskaidrot mulsinošu slepkavību, kas tika pastrādāta toreiz, kad viņam bija desmit gadi, un stāstījumu, kas šķērso Meksikas sabiedrības ekscentriskos polius, medijus. augstā politika, instalētā inteliģence, kā arī tās ekstravagantākie atvasinājumi - ļauj Serhio Pitolam ne tikai gleznot bagātīgu un daudzveidīgu tēlu galeriju, bet arī pārdomāt neiespējamību sasniegt patiesību.
Tāpat kā Tirso de Molina komēdijā neviens precīzi nezina, kurš ir kurš, apjukums turpinās nemitīgi, un rezultāts ir šī uzmundrinošā parāde, kas nez kāpēc nes vienu no slavenākajām Lubiča komēdijām.
Pirmo izdevumu kritiķi sveica šādi: «Pastāvīga burvju spēle nezināma burvja rokās, kurš dara īstus brīnumus ar vienīgo mērķi izrādes fonā demonstrēt sabiedrībai visu pierādījumu nepatiesību. Vai, kas nozīmē to pašu, pārdomas par vienīgo aksiomu: absolūtā patiesība ir vērtība, kurai var ticēt tikai maldīgi tauriņu mednieki bez tīkla »
